浅谈美术语言中形体的构成要素

(宝鸡职业技术学院陕西宝鸡721013)

摘要本文用理论和案例分析了美术语言中形体的构成要素点、线、面的作用以及在创作中如何处理。点、线、面的组合及其相互关系可以产生不同的变化，形成各种不同的界面和空间，处理好其关系是一个创新的过程。

关键词美术语言；形体；构成要素

抽象派康定斯基说：“点、线、面是造型艺术表现的最基本语言和单位，它具有符号和图形特征，能表达不同性格和丰富的内涵，它抽象的形态，赋予艺术内在的本质及超凡的精神。”形体在造型艺术中决定着视觉要素的空间规定性，也是最基本的美术语言。形体是物体空间存在的形式，造型艺术就是要通过形体的描绘来塑造艺术形象的。形体的构成要素主要是点、线、面、体。

点：《辞海》的解释是：细小的痕迹。“点”是一切形态的基础，是万物之始，万形之初，是形、色之源。“点”虽小，但最具向心力，可通天地之气。“点”的外形并不局限于圆形一种，也可以是正方形、三角形、矩形及不规则形态等，还可以是文字、阿拉伯数字、英文字母、具象图案等。但其面积的大小，必须具备点的特征。

请看下列各图形：

其一，性质不同的点的组合对人会产生不同的感觉；オ

其二，这种点能引起注意，凝聚视觉的作用就像万绿丛中一点红；オ

其三，将大小一致的点按一定方向进行有规律的排列，给人视觉留下一种有点移动而产生线化的感觉；オ

其四，这种点会给人一种三角平面的感觉；オオ

其五，将点由小到大按一定的轨迹排列，可产生空间感和优美的韵律感。

在美术的艺术语言中，点具有大小不同的面积或体积，在平面上的点，由于大小、位置的不同，可以使人产生不同的视觉感受，给人以不同的情绪感染。点既是一个形的运笔起始，又是一个形的收锋。如康定斯基所说：“点本质上是最简洁的形”。“点”在画面中有时无关紧要，有时可以巧夺天工。在工艺美术的图案设计中，可以利用点构成各种优美的图形。中国山水画中传统的点苔法就是以各种形状的点来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，能收到“画龙点睛”的效果；中国画中印章作为一个小红点，起着呼应、连接、醒神、补位、压脚、拢气、收势的作用；中国古建筑中，很多是点给形象添了神采，如宝塔顶部法轮，屋的翼角、鸱尾等。西方的点彩画便可作例证。这些点既是表现具体物象，又具有一种独特的美。

线：点动成线，线是点移动的轨迹，也可称之为过长的形象，即其长度与宽度形成悬殊的对比时方称为线，线游离与点与面之间，具有位置、长度、方向、形状等属性，线可分为直线和曲线。直线包括垂直线、水平线、斜线。垂直线有直接、明晰、单纯、明快、主动的特点，给人以挺拔、崇高、刚毅、庄严的感受；水平线给人以平静、沉稳、舒展、安宁的感受，有安定、和平、宁静、被动的特点；斜线给人以不稳定、活泼以及运动感。曲线则有温暖、自由、活泼、愉悦、优雅、流畅的感觉，是女性化的象征，富有节奏感和韵律感。比如一个圈，一条不规则的曲线或一条直线，这是毫无意义的，但是如果通过一定的创造法则，那么就完全不一般了。像马蒂斯的《女人像》，就是用有变化的线条为艺术语汇，通过画家的组合，形成一种独特的艺术语言。在这幅作品中我们可以看到，线条具有惊人的抽象能力，色彩、明暗等一些艺术语汇全被省略掉了，线和点主宰着一切，富有弹性的线条和形象紧密的组合在一起，构成了一个俊美、靓丽的妇女形象，与此同时，弹性有变化的线条产生了一种节奏感和生命活力感，传达了一种跃然纸上的欢乐之情。如果在其中抽出一条线条，将变得毫无意义。音乐里，线提供了表现共鸣的最大仓库。

在三维空间中，线是塑造形体的外轮廓线和标明形体内部结构的结构线。所以，线在造型中具有很重要的作用。线条能表现为一种心理和情感的效果，此外，线条还能表现出一定的空间关系。例如两条粗细不同的水平直线位于同一平面时，粗的线使人感到它离人比较近，细的线则使人感到离人比较远。古人在《芥子园画谱》兰谱一章中曰：“二笔交凤眼，三笔破凤眼”，这一交一破便是说线的运用。以线条作为最基本的造型手段的中国传统绘画，在运用线条这一艺术语言方面积累了极其丰富的经验。例如，以墨线勾描物象、多不着色的白描，仅凭简练的线条就可创造出动人的艺术形象，如中国古代人物画《八十七神仙卷》，神仙的安祥飘逸，很大程度是靠行云流水般的衣纹线表现的。还有中国画把线分为“十八描”，体现了不同线条带来的不同感受。

面：是线移动的轨迹，体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果。面在美术的艺术语言中，比点、线更显示出具体的形，所以，谈面实际上涉及到形。各种几何形给人以不同的视觉感受，例如方形给人以方正、坚实的感觉；横长方形给人以平静、沉重的感觉；竖长方形给人以高耸、伟岸的感觉；等腰三角形给人以向上与稳定的感觉。以造型为主要特征的美术，形的重要性远胜过于其他艺术，因为没有形，也就没有美术。具有造型实体的建筑艺术，其重要艺术语言就是形。通常所说的一座建筑的立面，如希腊帕底农神庙和我国山西五台山佛光寺大殿的正立面，体现了两种不同风格的建筑美，同时，在立面的处理上都运用了诸如对称、均衡、比例、节奏、韵律、虚实等一系列形式美法则。

比如西班牙画家毕加索的作品《曼陀铃和吉他》，从曼陀铃、吉他、窗、蓝天、白云等物象到阴影，都被概括成面，虽然经过变形、夸张，仍能辨认出。画面给人以活泼、欢畅和富有节奏的美感，甚至唤起你对热情、奔放的吉他曲的联想。画面上还可以看到画家用立体主义观念分解的实物的各种形状的面，把它们再组合后，还可以让人保留一些扭曲的实物的立体感觉。现代西方造型观念认为，自然界的物体都是形体的规则的或不规则的组合。实在的体具有多侧面可视性，所以在雕塑和建筑中形体感是最基本的材料语言。

体：即体积，是三维形象，是面移动的轨迹，它有长、宽、高。体与点、线、面相比，体更具有充实感、量感。因此，体与形状体积是密不可分的。人对大小形体的感觉是绝不相同的，大的体积，给人以雄伟、沉重等感觉；小的体积，给人以灵巧、轻松的感觉。艺术家在体的处理中，反映了不同的追求。例如，古代宫殿庙宇为了表现神或君主的威慑力，常将体量感强化。古埃及金字塔、希腊雅典帕台农神庙遗址，便是典型例子。再如，中国古代的楼阁式佛塔和欧洲中世纪的哥特式教堂，两者都有高耸的体形，但体形并不完全相同，中国佛塔的层层屋檐形成了许多水平线，轮廓饱满而富有张力；哥特式教堂的立面充满了垂直线，呈现出一种强烈的升腾之势，借此体现了基督教徒向往“天国”的精神。在现代，也不乏用体量感表示雄伟、庄严、稳重的例子。

体不仅是建筑、雕塑等三维艺术中重要语言，在绘画中，也要考虑视觉形象的体量感。观察米开朗琪罗的《西斯廷教堂天顶画》和莱歇的《持花的女人》它们的主题不同，表现方式上也隔着古代艺术和现代艺术巨大鸿沟。米开朗琪罗笔下人物巨大的感情力量，与莱歇笔下漠无表情“机器般”的人形成对比。有趣的是，他们在追求体积感这一细节上，却不谋而合。

点、线、面的空间形态不是绝对的，它们是通过比较而形成的，是相对的。在美术作品中的艺术形象是通过美术语言创造的，只有了解了美术语言才能更好的欣赏艺术作品，只有运用点、线、面才能创造出更好的艺术形象，才能被欣赏者所理解，才能表现审美理想，表达出某种意义并传达社会意识。

参考文献

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[5]中央美术学院美术史系中国美术史教研室[M]．北京：高等教育出版社，1990．

[6]芥子园画传[M]．北京：民美术出版社，1995．

作者简介

刘颖鑫(1983-)，女，陕西丹凤人，宝鸡职业技术学院助教，主要从事美术方面教学与研究．