浅谈肖像素描作画步骤中注意的几点

王　平

德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”素描与观察密不可分，素描活动始于观察,素描的学习也不是单纯是技巧的训练。每个学画者，在面对自然形态时，都会面临如何观察，如何提炼、如何表达怎样表达等问题。素描的教学传授的不仅仅是描绘的技能，重要的是观察方法与思维方法。

写实肖像素描在作画步骤主要有两种方式、一是整体画法，二是局部完成法，在这里主要是谈整体画法。整体画法主要注重整体观察、整体落笔，在作画过程中、尽量保持形象的完整体，注意按从主到次、从大形到小形的关系逐步地深入刻画，其作画过程主要包括以下几点：

一、构思

构思是作画之前作者凭借艺术修养、审美趣味、即平时的经验积累对即将创造的画面的一种设想，它包括角度的选择、构图、大小、位置的经营，采用什么样的工具材料，以什么样的手法来表现的选择，画好一幅肖像素描首先要肖似（形似）、其次是传神、在具体的实践中，要做到这一点，除具备一般意义上的基本技能之外、作画者要在落笔之前要有充分的准备，即对对象进行全面观察。古人云：作画“十日一石，五日一水”这不是让你十天画完一块石头，五天画完一片水塘，而是要求认真、观察、认真研究所画的一切对象，那怕是最简单的石头，你也必须认真观察它的特征与性格找到最佳的表现方法。

二、构图与起大形

构图是属于作品外部形式美的范畴，也是构成艺术美的最基本元素，一般情况下构图按画面的大小来决定，人物与画面的比例不能过大、过小、过偏、过低或过高啊、，适中为佳，当然这并非唯一标准，特殊情况下，也可以根据描绘的角度，采取独特的构图方式，只要做到各种关系均衡、自然、生动、都是允许的，西方历代素描大师们无论描绘的是头像还是半身像、对构图的要求却十分严谨、有时为了揭示对象的性格，在构图处理上往往独具匠心，别出心裁。这些都值得我们学习和借鉴。

构图安排理想后，即可按照对象的外形特征、动势、各部位之间的比例描绘出相对准确概括的基本形，这时要求我们对对象进行全面、观察，尤其是对对象的典型特征，如对象的性别、年龄、五官比例特点（如眼睛大小，鼻子高低长短等）形体特征、颧骨显隐，嘴唇厚薄、脸型方圆等。在动态上，如头部的俯、仰、倾斜颈部的扭转等，在神态上表情的传递则主要来自面部五官，尤其是眼睛和嘴最为突出，例如眼睛眯起，嘴角上提、眉宇紧锁，眼睛侧视等等。我们在构图打形时只有抓住对象的新鲜感和第一印象，在第一时间是迅速在画面上有主次的表达出来。这是要有非常敏锐的观察力的，不是靠手工去测量可以做到的，很多同学习惯一个传统的测量方式，就是拿手中的铅笔先对着人物远远的测量，然后再平形地量到纸上，希望能够通过这个行为给自己一个准确的依靠，其实这是非常不安全的做法，因为在手勉强回到纸上的过程中，纸上的数据和参照比例已经发生了变化。

三、调子处理与深入刻画

以明暗调子表现的素描，在起大轮廓时就应边画大形边铺大体明暗、要很快进入体积塑造以免形色分离，顾此失误（尤其在短期作业中把明暗结构划分成框框下填色、那样就全影响整体观察和总体关系.）形、色并进的方法有助于增强整体绘画意识。

深入刻画是对对象进行全面深入刻画地揭示，如对人物的神态、特征和精神、气质，对形态、结构和各部位造型特点的处理和表现等，深入刻画首先离不开深入观察，深入理解，只有观察到并理解后，才会有深刻的感受，画起来才会更主动更得心应手，其只有分清主次、强弱，主要部分可以率先使用重调子，并始终保持黑白对比程度领先地位，大形体的明暗交界线（包括头发部位往往是主要结构的起点，转折关系的反映，首要率先加强了其色调对比，同时要建立画面的整体节奏感，根据节奏关系进行深入刻画，使前后、虚实、强弱、疏密、浓淡都纳入画面的节奏次序。每一局部与其周围形体要有结构联系和强弱变化，大形体相互间更要有大结构的联系和强弱区别，大的形体的明暗交界线，它是头部大的形体转折，是从上至下，从左到右，从前到后的体积节奏的主导，把握得好会使画面精彩,视觉印象强烈。反之则平淡。在深入刻画时除了对象，神态、特征、形体结构的把握外，其次还有一个重要的一点，质感的表现，质感即为物象的质地属性，任何物质都有自己的外在特质。如肖像素描中，人物面部皮肤的光滑、透明和弹性感，头发的蓬松感、骨骼的硬实感，肌肉的柔软感等。画出这些不同的质地感觉，表现手法应根据其特点加以调整、如画头发，尽量采用松软的笔触，无论细致刻画还是粗略交代，线条都不能过硬刻板、虚实、疏密结合的线条是最有表现力的，皮肤的表现，则要根据对象提供给我们的感受来分析判断，人的皮肤有细腻，也有粗糙、色泽有亮也有暗，各不相同，画起来，方法就要有所区别，如画青年肖像，皮肤一般较为细腻、富有弹性，处理上则可以柔和一些，用笔相对也要挺拔一些，但一定要防止生硬，死板的线条。

在塑造的过程中，要注意回避几个经常容易出现的问题：（1）灰，因为在塑造形体的时候，一旦没有注意大明暗关系的对比，就会出现画面灰的问题，这样会影响画面的大效果的明暗度，应时刻牢记，最大的几个体面转折，以及明暗关系的对比强度，尤其要区分重灰色与暗部的调子时对比，切记将重灰部与暗部混淆。（2）碎，在塑造形体的时候，过多关注小体面的变化、就会产生“碎”的问题，解决这个问题应理解一点，小体面的变化一定要符合大体面的转折，将细节以及小体面归纳到大关系中去。（3）平，这个问题是深入塑造的大敌，因为即使画了很多灰调子，下来很多功夫，但画面依然是平，等于没有塑造起来，那么就表现不出量感，画面的力度感就会大打折扣，克服这个问题应从结构的理解出发，注重表现形体的厚度……

严格与严谨在学生学习素描时，特别是学习初级阶段是必须提倡的，没有长期的，严格的训练没有正确的作画步骤严谨的态度、缺乏刻苦钻研的精神，学习是得不到成功的。