浅谈美术教学中学生创造能力的培养

余仙桂

美术教学具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段学生必修的艺术课程。目前，在实施素质教育的过程中，已有越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质，尤其在培养学生的创造力方面具有不可替代的作用。下面是笔者在美术教学中培养学生创造能力的一些体会。

一、培养学生感知和形象思维的能力

感知是形象思维的前提，是让学生接触到实物或进入具体环境中，通过视角观察进行训练，从而培养和发展学生的感知能力，同时也为发展学生的形象思维提供感性认识。例如，在“物体的多视角表达”的教学中，首先要求学生通过观察身边的生活及学习用具，注意物体的形象、形状以及结构特征，同时要求学生进行多视角观察(正视、侧视、俯视、仰视等)，以加强对物体的立体构成和空间关系的了解，然后离开观察的物体，充分发挥形象思维，把刚才观察过的物体用线描形式画出来(默写)，如此反复训练，学生从感知到形象思维能力的训练就会得到强化。此外，针对学生课外喜欢看连环画的特点，就启发学生先认真观察、熟悉画中人物的特征和生活场景，然后可根据自己的意图，借鉴连环画的绘画技法，发挥形象思维能力，创作一些简单的连环画作品，这样既有助于学生形象思维能力的提高，同时也可激发学生的创作欲望。

二、培养学生的理解和表现能力

平常我们观察事物，往往容易停留于事物的表象，而忽略其实质，抓不住最根本的东西。比如在教学“石膏头像写生”时，教师应首先要求学生掌握人物头部的骨胳及肌肉生长结构，以及再由这些结构关系而组合成的空间立体块面，这才是实质的东西，是不变的立体空间存在。只要学生抓住了这些最关键的东西，以不变应万变，就能立于不败之地。不管光线从哪个角度照射到石膏头像上，形成各种各样不同的明暗关系，但人物头部的结构块面关系是不会变的，它正是描绘那些明暗关系的依据。所以，当学生理解了最根本的头部结构关系之后，在素描写生时就不会因光线照射的角度变化而手忙脚乱，他们会胸有成竹，得心应手，绘画时表现能力也大大增强。又比如在教学生进行山水画的临摹时，学生关键要理解的就是山的立体结构及其走向，还有“树分四枝”的生长规律。只有理解、掌握了这些根本的东西，学生临摹时就不会只停留在看见什么就画什么，也不会被表面的笔墨关系所迷惑，他们会主动地、有发挥性地临摹，最后达到有创作性的意临。实践证明，学生在理解的基础上进行的绘画或设计，是事半功倍的，理解得越深刻，表现能力体现得越强。

三、培养学生积极健康的审美能力

审美能力即辨别美丑和领略美的能力。审美能力的提高，可使生活情趣高尚，生活信心倍增。美术教育，能陶冶青少年的生活情操，增强他们对自然、对生活的热爱，提高他们的审美能力。如在“风景写生”的教学中，就要引导学生从多角度、多层面欣赏和认识大自然的美。比如描绘春天的风景时，就要启发学生把春景与“生机勃勃、奋发向上”等精神联系起来，要以物拟人，同时要领会“一年之计在于春”的物理及其所含的人生哲理等。在鉴赏美术作品时，要指导学生了解作品的风格及内容特征，了解作者的人生观、世界观以及当时的社会现状，从而获得正确的审美经验和鉴赏方法。例如徐悲鸿的《风雨鸡鸣图》描绘了一只壮伟的雄鸡在飒飒风雨中引吭高鸣，教学时可让学生查作画背景，了解此画是作于抗战时期，作者忧国忧民，他是借鸡鸣来象征唤醒民众，含有鼓励民众奋起救亡，抗击侵略者之意。通过对优秀美术作品的鉴赏以及引导有方的绘画训练，可使学生明白很多生活哲理及做人道理，这对培养他们的审美能力是大有帮助的。此外，在教学中，还应要求学生作一些题材健康、新颖的美术创作，杜绝那些低级趣味的、有暴力倾向的书刊和图画，集思广益，取长补短，共同提高。

四、使学生具备勇于实践的精神和解决问题的能力

与其他学科相比，美术教学过程具有情趣性，表现活动的自由性，这就给学生进行实践活动提供了最适宜的环境，使他们的艺术实践活动变得丰富多彩。例如，在“设计应用”教学中，引导学生运用所学知识进行设计实践时，可以让学生给自己喜爱的书籍、影集等自由设计封面。设计时，学生可运用多种技法，画面的内容及构图也可以自由发挥。在整个实践活动中，学生热情高涨，设计出来的作品各有千秋。可见，把学生实践的热情调动起来，并持之以恒，学生解决问题的能力自然增强，学生勇于实践的优良品质也得到了培养，这对他们未来的工作和生活将产生积极的影响。

在美术教学中，通过以上这些综合性的教学活动，学生充分认识到美术与社会生活密切相关；在创作实践中，学生从创造中促进了个性的形成，从而引导学生主动去探索、钻研、创造及解决一些问题。

(责编马超勤)