科幻电影中的场景多元化设计

谢兴宇　赵魁林

[摘要]在科幻电影创作过程中，剧情、角色、场景是最基本的要素，他们互相影响、互相制约、密不可分，共同服务于科幻艺术创作。一般情况下，角色是主体，剧情是主线，场景设计服务于角色与剧情，它的多元化设计思路不但给角色表演和剧情发展提供舞台，还要通过自己的设计来说明剧情发生、发展所处的时间与空间背景，表现特定的时空背景对整个故事产生的影响。

科幻片是电影类型的一种，其特色的情节包含了科学奇想。乔治。里叶的《月球之旅》是电影史上最早的一部科幻片。

和其他类型片一样，它是随着电影工业化生产而出现的，其人物形象、叙事结构和价值观都有一定的模式。和其他类型片一样，它是被批量化、重复化生产的同类产品，满足了人们在闲暇时对一部“很容易看懂”的娱乐电影的需求。同样也和其他类型片一样，它大量生产的都是平庸之作，但在此基础上，也产生了一些在美学、思想和历史上有价值的经典作品。

20世纪50年代，也许是冷战笼罩在人们心理上的恐惧阴影加强了人们的想象力，好莱坞在此期间产生了大量科幻片佳作，它们常以外星人、怪兽或核战争为主题，也更加依赖特技的运用。特技作为科幻片的常用手段，只是停留在最为初级的阶段。特技的使用对好莱坞科幻片而言从来都是举足轻重的，而随着视觉效果技术的发展，特技和故事之间的张力逐渐开始加大。很多导演做出了他们的尝试。乔治。鲁卡斯(George Lucas)的《星球大战》(StarWars，1977)、史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)的《第三类接触》(Close Encounters 0f the ThirdKind，1977)以及雷德利·斯科特的《异形》(Alien。1979)无疑是70年代几个成功的范例。到了80年代初和80年代中期，好莱坞科幻片的特技效果制作给观众带来了前所未有的神奇体验，而同时这些科幻电影又能提供给他们一个值得品味的故事。

尤其星球大战的超现代科技，给人以宏大的场面，全新的耳目进行试听。那怎么表现这样的场景?计算机的运用使得这样的场景变得真实，大量地运用金属、玻璃，流线型的设计，或者简单的几何形体变形，都是当时的前卫艺术设计。而那个时候也给这样的设计命了一个典型的名字——太空设计，包括时下，很多公司在考虑自己的设计造型上都还采用太空设计的想法，设计师们将自己对未来的想象与当令科技的未来推理相结合，创造出未来极为美丽的社会，到处是高科技的体现，处处都是繁华的不可能的机械体。但设计师们也给了这个未来的世界赋予了社会阶层的体现，其上流社会的场景多是以柔和的金属反光，明朗的流线型设计，加上带有艺术论调的灯光作为辅助，进行有效地体现未来世界中上流社会的高档之处。反之，为了体现下层阶级的生活状态则配上带有乌黑的金属材质，所有设计包括房屋、汽车、家具等都以简单驱动装置为主，不讲求唯美的外观，甚至有些科技现在也可以达到。

现令的科幻电影多以探讨人类本身的生存问题为题材出现，作为场景设计在里面不但要体现目前的正常生活环境，其中还可以揭示未来的剧情的发展路向，场景设计时多以先画手绘效果图为主，以唯美的方式进行体现，并且揭示了影片的角度运用，这些都是应该事先考虑好的。比如当时轰动一时的《终结者》(1984年)在场景设计上歙没少下功夫，这样的场景是不是符合剧情的发展，在同样的场景里如何运用镜头，导演等人做了很多原画创作加以分析。场景设计的氛围直接体现影片的制作水平。

科幻电影的场景设计师现今面临年轻化的特性，作为新时代的人在考虑新事物的时候往往是比较超前的，同时，他们也喜欢做这样的工作。

科幻电影的场景设计同样面临一个新的问题与挑战，电影发展的一个世纪中，电影的类型已经发展成一种多元化的路线，科学幻想的程度也已经被我们自己推了又推，我们一直想耍超越自己，无论是科幻电影的题材还是里面的场景设计，前一阵火热的《变形金刚》在我们耳熟能详的剧情里开创了新的体验，人类所有的先进科技都来自对于机器人的反向研究，并且为了这个把美国胡佛时代的著名水坝都加以联想进去，作为我们的场景设计师这回做了一次聪明的设计。还有其中的沙漠镜头的表现与蝎子机器人的配合，我们不得不佩服其电影的表现能力，但反过来思考，沙漠与机械的组合，高端机器人的精密组织和地球上最普通的物质产生强烈对比，在颜色和材料运用上可谓煞费苦心。

同样，美国最近上映的《地球停转之日》是经典老版的翻拍之作，但是其视觉效果和剧情上都远远超过前期作品。其中地球毁灭的表现尤为震撼。那这样的镜头怎么表现?如果同样是毁灭一个建筑物，怎么毁灭?在哪里毁灭?用什么方式毁灭更有震撼力呢?我们对于镜头的运用都能把握住美的衔接，可是往往忽略了场景的重要性，好好利用场景进行表现影片的主题是我们国产科幻片薄弱的地方。

另外，场景设计还有可能影响到剧情发展，比如现代对建筑规模和建筑形式的规定都很严格，那么影片角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活。活动范围也会受到限制；剧情要依照这些场景来展开。比如《WALL·E》，他虽然是一部动画片，但里面的科学想象超出了我们的想象范围，当我们把注意力集中到那个回收垃圾的机器人的时候，周围的场景发生着翻天覆地的变化，这是一个现在已经可以逝去的年代，人类可以移居外太空的时代，但回观地球，高高的建筑和高高的垃圾形成强烈的对比，不但场景设计上相互辉映，而且在整个影片的暗示上也下了不少功夫。当我们的视线被迁移到外太空的时候，其超现代化、超高科技的体现无处不在，3G可视电话变得随处可见，各种流线型的机器人，以及所有机器人都属于人工智能型的存在方式，加上里面漂浮的设计表现，将未来的科技表现推向一个新的高峰。

科幻电影的表现体现还在不断地探索着，当我们看到ET和小孩子们骑着单车飞翔天空跨过巨大月亮的时候，我们可能会想这是我们自己儿时的梦，很多科幻场景设计都是利用了每个人对于自己的梦进行创作，在地球不会看见那么大的月亮，也不会骑着自行车单飞，但两者的结合造就了科幻电影的经典镜头，从而让我们想到将“梦”与现实表现相互结合，创造科幻的场景。

我们在天马行空地创造虚幻世界的同时，其实最为艰难的是创造现实世界的科幻表现场景，这给我们的场景设计师带来新的思考。由此而得出。科幻场景都是以人为基本的“追求梦想”的自我创造。在很大程度上，我们在创作的路上多多少少会受到前人的影响，因为当每个人的理念被加以灌输后是很难超越的，我们的创作也受这方面因素制约，创作的场景会和以前的某些镜头相重合，这就是现在很多的翻拍经典科幻片给人以无限联想的和吸引人的理由。

同样，场景设计师在引领科技发展或者说引领设计潮流，比如日本的未来建筑东京金字塔，作为设计的初始想法就是看了《星球大战》的影响，而发展成这样的未来的建筑，而现在，也确实有很多的建筑在模仿科幻电影里的建筑类型。这使得场景设计师在创作的过程中有很多顾虑，但同时，作为场景设计师这也是很多创意的根源，因为作为场景设计，每个所表现的不同例子都会使得设计师面临新的挑战。当他们拿出日渐成熟的方案时，引领潮流的设计就会即将出现在大家眼前。

多元化的场景设计赋予科幻电影给人以赏心悦目的展览空间。同时。多元化的科幻场景也在不断地探索着自己的路，我们应该多做尝试，开发新的表现方式，让科幻电影的表现空间更加丰富。也应该拭目以待，新的科幻电影时代即将来临，也伴随着新的科幻场景方式一起来震撼我们。