张守义和他的装帧艺术

鹿耀世

在当代书籍装帧艺术界，张守义深受作家欢迎、同行钦敬、读者喜爱。这是和他五十多年来顽强执著的艺术追求紧密相连的。

1954年，作为中央美院绘画系的毕业生，张守义开始从事书籍艺术设计。为了理解作品，他精心阅读原稿；为了熟悉作家，他主动交往攀谈；为了掌握创作背景材料。他跑遍京城，画下了古建筑、老教堂、旧街道、小胡同等大量速写；为了熟悉外国人的外貌气质，他多次观看外国来华文艺演出和足球邀请赛……这些感受、体会，哪怕是只字片语，都逐一记入他那“陌生人笔记”中。久而久之，他总结了“画感受、画想象、画个性、画对比”等十画箴言。

从摹仿到个性

艺术家风格的形成，是与他的经历、思想、感情、气质、审美追求紧密相连的。在人民文学出版社工作初期，面对以外国文学作品为主的设计、插图业务，摹仿是不可避免的。国外版本各种纹样、装饰，书中的木刻、铜版画，张守义系统地研究过。这个时期他设计的一些封面，绘的一些插图，大多显得程式化和拘泥于写实，虽然不失庄重大方，但较少新意。如以框式纹样为衬的“外国文学名著丛书”的设计，以套色版画构图为主的“亚非拉文学作品丛书”设计和插图等。随着阅历、修养的加深，他逐步从再现到表现，从绘形到写神，作品初具艺术个性。当时。张守义喜爱漫画和速写，发表了不少作品。这两种艺术形式最需要立意独创。现在看来，他这个时期的设计作品有的虽略显刻板，肖像插图也欠凝练，但可以感觉到他不断学习思考、探索的创作轨迹。

60年代初，张守义到中央工艺美院的书籍艺术研究班进修。通过学习，思想发生了质的飞跃。

在多年的创作实践中，张守义擅长以简洁娴熟的黑白画来达到他特有的动势传情。除了五官以外，人的身体同样可以表达丰富的感情。画家的写实和写意插图，大都离不开面容的刻画。而张守义大写意的黑白画不仅大多不画脸，而且背影居多，开拓了这一表现领域，取得了特殊的艺术效果。《故乡》中木讷的闰土父子，《伤逝》中的涓生，《战争风云》中体态衰竭的囚犯，《悲惨世界》中风烛残年的冉·阿让，其笔墨凝练、造型准确、神态贴切，达到了较高的境界。

为了使插图达到“这一个”的艺术典型，张守义使用过各种绘画的制作手法：用剪子铰过美人鱼头像，用手撕过朴拙的纹样图案，用水墨等晕染过人物插图，用色块拼接过平面构成。他的办公室里，画稿成摞、成堆、成山。桌上摆着，地上摊着，门上挂着，墙上贴着……在这种如醉如痴、物我两忘的时刻，他伫立在纸堆中思索着，不时挥动细瘦的胳膊添上两笔或抹去一块……情绪上来了，就喝上几口啤酒。有一次，他叫我看一套小说的插图，虽只用八幅，但他足足画了三十余幅。他站在地上反复比较着，动情地述说着，真像个天真的孩子。在这种拼命创作、苦苦求索的过程中，灵感的光环自然也就常常出现在他的面前。

艺术家的想象来源于对生活细致的观察、体味和百折不挠的实践，这种经验愈丰富，想象活动也就愈自由，愈有超乎常人的创造性。张守义在思考时，表情木然，无精打彩，一旦进入了“角色”，凝聚了人物的情感时，立刻会精神亢奋、眉飞色舞。在他设计《燃灯者》封面时，有关文字图片燃起了他的激情，剽悍的人物造型油然而生，费时不多，一个笔触豪放、呼唤光明的坚实造型在画面上出现(后来这件作品荣获整体设计奖)。设计《非洲音乐》时，他在自己一系列的速写草图中几经推敲，想象着热带丛林暑气的蒸腾，似听到震天动地的非洲鼓声……他奋笔横涂鼓手的草裙，果断勾画鼓手的肢体，又在鼓手头顶渲染了一轮赤道的红日。

张守义的装帧设计是简约绘画与贴切装饰相交融的典范。他的夸张变形，分寸得当，无怪诞杂乱之弊。如在穹顶型细密的建筑图案上压印大笔触神父黑白画的《巴黎圣母院》，以外文稿和精美纹样托出了剪影线描的《简爱》，以作家手稿和案头台灯素描造成小说特定氛围的《贝姨》，以歪斜的手迹和轮椅速写作封底的《高士其选集》，都显示了强化书籍特性的独特创意。

道具，在戏剧中不会成为主角，但在封面设计中往往能成为主要构图。某件与主人公有着千丝万缕联系的“道具”有时能极好地传达书稿之情。张守义曾说：“金银铜铁锡、金木水火土，对我都有用。”他十分善于以器物或景物传书稿之情。《约翰·克利斯朵夫》封面下角散乱的稿纸，挂满残泪的烛台，暗喻出音乐家悲凉的命运。《三剑客》封面则绘出并列的装饰考究的三把佩剑。《三家巷》封面那敦实的铁匠炉，《战争风云》封面歪斜的街灯，雪白护封正中《什特凡大公》的王冠……都成为张守义独出心裁设置的“移情”之物。

从创新到成熟

“文革”时期，人民文学出版社的大批干部下乡，张守义被留下来从事样板戏的书籍设计。这几年中，他深入工厂，熟悉了多种制版印刷工艺，掌握了书籍整体设计，特别是琐细、精致的图版设计。这对他将图版平面构成规律应用到封面设计中，将工艺手段应用到补充、强化设计素材中，起到了重要的作用。

设计《茶花女》封面时，张守义首先认真阅读了书稿，主人公玛格丽特的经历深深感动了他。他决心用最美的线条勾勒出一幅纯情少女的肖像，以表达他的同情与敬重。这幅以动势传情的线描，虽然省略了眉眼，但以其娴熟的功力和画家的爱心，感染了读者。设计《总统先生》封面时，张守义画了几稿都未表现出此书特性，如何创意，很费踌躇。机遇偏爱有心人。在张守义去酒铺买啤酒时，正值顾客和售货员发生冲突，售货员气急败坏不卖了，顾客也针锋相对地说：“我还不买了，你不就这点权吗?!”一句话使张守义顿开茅塞，显示“权”力的动作，正好附着在不可一世的“总统”身上。一件颇有个性的创意成形了!

一部作品的成书过程，就是作家运用形象思维进行艺术想象的过程，也是作家的审美知觉最终将心灵感应导入自由境界的过程。装帧家的设计作品和插图，必须以贴切的内容、和谐的形式，在给予读者审美快感的同时，诱导读者进入令人遐想的自由境界，体味、接受作家的心灵感应。装帧设计，既要考虑到书稿的地域、民族、宗教、风俗的不同，又要熟稔作者身份、气质、个性、写作风格的差异。插图，既要依据书稿的人物、情节，又不必拘泥于具体的环境和细节，使读者感到设计家赋予的似与不似和若即若离的审美愉悦。

张守义与作家的交往是十分密切的。设计《春天的竖琴》封面时，他以大胆破格的寥寥几笔画出了亭亭玉立的山峰和水中清晰的倒影。作者、著名诗人晏明见到效果图，十分喜悦。不过总觉得封面的太阳颜色太淡，美中不足。他和张守义商量是否改得浓一点、红一点。过了几天，张守义拿出有着十二个不同色调的小太阳的构图请作者任选一种，老诗人被感动了。他们从素不相识变成了好朋友。

张中行的《顺生论》完稿，慕名请张守义设计封面。待素朴雅致的封面完成后，老先生十分欣赏。这以后，连续几本作品均请张守义设计封面，而且两人互相拜访，十分投机。张守义还把收藏的油灯送给张先生两盏作纪念。

他应约为华君武先生的画集进行设计时。选择了一幅“一分为二”的漫画放置在封面上，其构图是某官僚的上身写着“行贿”二字，叼着香烟，安坐在靠背椅上；而写有“受贿”的下身那戴有脚镣的两腿，却与上身分离往画外走去。张守义思忖再三，突发奇想，将“下身”移至画外。往书的边缘(牢房)走去。使人忍俊不禁的同时，深感为设计一绝!果然，画册印出后，华君武十分赞赏，打电话对张守义说：“我只知道你是装帧专家，不知你还是‘动画专家!”

多年来，张守义先后为冰心、高士其、艾青、刘白羽、白桦、李瑛、张弦、邹荻帆等人的作品设计了一批出色的封面，受到了文学界、艺术界、装帧艺术界的广泛好评。他的装帧作品以庄重大度、内涵丰富为最高审美追求，前期偏重以绘画或装饰为主，中期逐渐以绘画与装饰相交融，表现形式与工艺技法日渐娴熟。近年来，设计更为洗练、精当，达到了超凡脱俗的境界，具有很高的文化层次。如巴尔扎克的《人间喜剧》丛书、《冰心全集》、刘白羽的《心灵的历程》等。不但跳出了国内图书常见的装帧设计程式，又绝不与国外同类图书设计雷同。他的黑白插图。更是国内美术园地的一朵奇葩，看似简洁率真不经意的几笔，却包含了画家的思索和百折不挠的实践。

(本文编辑谭宗远)