从文学和电影之间关系的演变来看文学视觉化转向的必然性

陈红玉

摘要：随着全球化消费时代的到来，文学的视觉化转向越来越明显。文学和电影作为两种不同的文化类型，既有其相关性又有其差异性。从中国文学与中国电影之间关系的演变来探讨文化视觉化转向的必然性。

关键词：早期中国电影；早期中国文学；消费时代；视觉化转向

中图分类号：I05文献标志码：A文章编号:1673-291X(2009)06-0222-02

文学和电影作为两个既密切相关又具有巨大差异性的文化类型，二者间剪不断理还乱的关系自电影出现之处就已经开始了。本文就尝试通过回顾中国电影的发展历程，从文学和电影间的关系的演变的角度来探讨在全球化的消费时代到来的现代社会，文学视觉化转向的必然性。

一、中国的早期电影和文学

1.鸳鸯蝴蝶派文学与早期的中国电影

对中国人来讲，电影是一种“舶来品”，它是西方工业文明的产品。自电影成立之初，它就被认为是一种大众娱乐工具，主要是为公共提供休闲娱乐的。在20世纪30年代之前，占据中国文坛的主要是鸳鸯蝴蝶派的文人，鸳鸯蝴蝶派的作品注重对内心感受的抒发，情节曲折离奇，很符合当时都市小市民的心理，而这种强烈的娱乐性也是电影所必须的[4]。正如电影史学家钟大年先生所论述的：“电影在半殖民地半封建社会的旧中国作为一种娱乐产业，旧必须面对现实的电影市场和观众的需求。这就不可避免地把初期中国电影推上了与文明戏与鸳鸯蝴蝶派文学结合的道路上……在继承文明戏和鸳鸯蝴蝶派文学的传统和模仿好莱坞电影的基础上发展起来的中国初期无声电影，主要是靠曲折离奇的情节来招徕观众的[6]。对这种影片的剧作来说，一个离奇动人的故事是首要的关键。因此，绝大部分早期的中国无声电影在剧作上都带有强烈的情节剧色彩。”

因此，在电影进入中国的初期，中国电影与当时的中国文学的取向基本是一致的，都是取消宏大叙事，偏重满足市民阶级的娱乐需求。也是因为这个原因，在20世纪80年代一再被柯灵所阐释的有关中国电影史和20世纪以来的文学和电影的差异性看法中，20世纪初的电影被认为是“旧电影”而中国电影史的“正史”则是从20世纪30年代初左翼的“电影小组”成立开始的；同时他还认为电影是一种较为次等的文化产品，其形态无法和文学相比，柯灵指出：“电影与文学各有自己的炎凉甘苦，不可同日而语。”

2.“五四”新文学与左翼电影

“五四”新文化运动之后，整个文学界充溢着救亡图存的情绪，形成了与鸳鸯蝴蝶派截然不同的左翼作家创作群体。在这个时候，文学的作用更倾向于启蒙和唤醒，也就是说，启蒙性超越了娱乐性。在启蒙与救亡的宏大叙事下，出现了一批具有强烈爱国情怀的左翼电影制作人。“革命”取代了才子佳人的恩怨情仇，无论是《风云儿女》还是《狂流》，都是与《青春之歌》这样的文学作品具有一样的价值取向。

同时，在这个阶段依旧有鸳鸯蝴蝶派的踪迹。虽然在30年代左翼电影运动风起云涌，鸳鸯蝴蝶派的纯粹倡导“娱乐性”和“趣味性”的电影风光不再，但却没有销声匿迹。并且在1935年的时候，中国电影界出现了第一次为“商业电影”正名的论战，即当年的“软性电影”论战。这次论战究其根底也是在讨论是要启蒙性还是要娱乐性的问题，这同时也是所有文化类型的共同问题。文学的视觉化转向也不外于此根源性的问题，这将在后面有详细论述。

二、新中国成立后的中国文学和电影

1.启蒙与引导——20世纪90年代前的文学和电影

与解放前的文学和电影的关系差不多，20世纪90年代前的中国电影还热衷于改编文学作品。文学思潮和流派的每一次涌动，总能引发相应的电影作品。以中国新时期的电影为例，伤痕文学反思文学寻根文学改革文学引发了《神圣的使命》、《枫》、《被爱情遗忘的角落》、《天云山传奇》、《黄土地》等。而《芙蓉镇》、《红高粱》这些则是直接改编自同时期的文学作品。

与此同时，关注市民生活的“商业电影”依旧存在，如谢晋的《女篮五号》和《舞台姐妹》等，都是处理市民文化与社会变化的名作。这些作品中的启蒙性仅仅是一个背景，而市民平常的日常生活变成了其中的核心。而像《五朵金花》、《刘三姐》等电影都是具有相当强烈娱乐性的作品，明显具有传统歌舞片的特征。

2.追随与模仿——全球化消费时代的文学和电影

20世纪90年代后的中国文学已经在朝电影的方向转化，现在需要说明电影和文学间最主要的区别是什么。作为两种不同的文化类型，电影和文学间最大的差异应该在于它们叙事语言的不同，前者是一种综合性的媒介，通过视听两种渠道传播，其主要借助于画面语言；后者是一种单一的媒介，通过视觉渠道传播，文字是其唯一的叙事语言。可见二者的共同点在于都诉诸人的视觉，但不同的是电影给人的是直接的画面，而文学则是作家把自己的想象经历编码成文字传输给读者，读者再通过相同的语言系统解码那些文字，从而获得一种阅读的快感。

随着全球化的到来，中国的电影从20世纪90年代开始苦苦寻找迎接全球化到来的途径，无论是《英雄》、《无极》这样的所谓大片，还是冯式《天下无贼》、《不见不散》类的市民电影，全都是回归到电影的本初——娱乐性，而抛开了宏大叙事，“五四”以来的启蒙性就此被抛弃[2]。而同时的文学也开始了视觉化转向，越来越倾向于感观的追求生活化的叙事，讲究给读者一种画面般的直观感受，正式开始向电影学习。

三、文学的视觉化——消费时代的文学景观

德国哲学家海德格尔在很早时候就预言了一个“世界图像时代”的降临。而现在，正是这个“图像时代”全面降临的开始，户外无处不在的广告贴画，户内则是电视、电脑，打开后便是一个花花绿绿的世界，实在不行还可以去影院看电影。影像就是这样无声无息地潜入了我们的生活。就其根底，是因为繁忙的都市生活已经让人们无暇安静坐下来去消解文本的意义。

1.文学走下了神坛

综观整个中国文学史，大部分的时代里文学都是一种高雅文化精英文化，文字本身就具有的特殊性，使得文学天然地和一部分人是绝缘的。文学作品一般性地可以分为两种，一种是抒发个人感情的；一种是和国家民族大计相关的，像五四新文学这样的。但也不排除本来是抒发个人情感的作品却因为契合了某种时代精神而成为传世杰作。

文学有两个基本的价值取向，其一是世俗取向，其二是精神取向[1]。前者包括了文学的游戏宣泄功能、政治色彩以及道德内质；后者包含了文学对人本质的扣问、给人提供一个永远的心灵家园以及它的类似信仰和宗教给人提供追求幸福的勇气和信心的功能。文学因为其价值取向而成为人们最无法脱离的文化类型，它会用晦涩的笔调来描绘一幅美丽的心灵家园，但是这幅美丽的图画却因无人解读而被搁置。在全球化消费时代到来的现在，文学也不得不走下它高高的神坛，开始了世俗化的走向。

拿20世纪90年代最走红的新生代小说来看，像卫慧、棉棉等作家，其作品中充斥着各种感官化的体验，场景的转换、情节的变化都是随着作者的情绪而变化，且取材大都为都市题材，画面感很强，语言很通俗，且追求刺激性的情节。这些都是柯灵所提到的电影不如文学而成为次等文化类型的原因。电影的出现就是娱乐的目的，而文学则有启蒙教化的作用。从前文所述的电影及文化的发展过程中可以发现电影从来就没有放弃过其娱乐性的取向，而文学则因为时代的不同担负起过不同的责任[5]。但这个区别随着消费时代的到来而逐渐模糊。电影曾经在借鉴文学手法，而今，文学开始模仿电影的表现方式，消解宏大叙事的意义，注重表面的娱乐。

2.消费时代——大众的狂欢

随着经济全球化的发展，以消费主义为标志的后现代文化思潮对当代社会的全方位浸染已是在所难免。大众文化利用大众传媒制造身体幻象、提供游戏化的心理经验、克服认同焦虑，使更广泛意义上的大众充实了文化生活，它也许是趋时的、媚俗的，但它却为文化消费者欣然接受。在当今这个生活同质化与多元化并存、感官享受取代了理性反思的时代，文学的视觉化走向已经是必然[3]。

前面所陈述的电影和文学发展的过程中，娱乐性一直像个幽灵一样出现在文化的每个角落。消解意义、取消偶像、完全追求个人化享乐化，这是人的一种不能克服的天性，而消费社会的到来则给了这种天性一个最适合生长的环境，在这种情况下，文学取消宏大叙事，开始视觉化走向不得不说是市场的选择。

这是个狂欢的时代，这是个失去信仰的时代！这个时代是好是坏，相信会有定论。

参考文献：

[1]张永刚，董学文.文学原理[M].北京：北京大学出版社，2001.

[2]张颐武.全球化与中国电影的转型[M].北京：中国人民大学出版社，2006.

[3]傅守祥.消费时代大众文化的审美悖论[J].兰州学刊，2006.

[4]张巍.“鸳鸯蝴蝶派”文学与早期中国电影情节剧观念的确立[J].当代电影，2006.

[5]杜应.20世纪90年代以来小说创作与影视艺术的合流趋向[J].湖南城市学院学报，2005.

[6]钟大丰.中国无声电影制作的发展和演变[G]//中国无声电影剧本.北京：中国电影出版社，1996：4-6.

[责任编辑刘娇娇]