遗落的历史

王 轶

摘要：中国绘画史，女性艺术家寥寥可数，即使存在，也被附以某人之妻女、之弟子。总之，女性就是男性的附属品，得不到应有的重视和评价。但是海上画派开一代绘画先河，既然提到女性画家代表人物，非潘玉良莫属。

关键词：女性画家海上画派西画法

中图分类号：K825.72=73文献标识码：A文章编号：1005-5312(2009)24-0021-01

海上画派的海上从广义上讲，是一个模糊的地理概念，是一个有着地理和行政区域意义上明确限定的名词，并非仅指上海，还包括江浙一带周边的地区。海上画派，就是指这个范围内的书画家。潘玉良属于海派后期的一个分支。

一、生平经历

潘玉良生于古城扬州，父母以经营毡帽为生，由于经营不善，父母相继过世，8岁时随舅舅一同生活，14岁时，为了换取“烟资”，将其买人青楼，在那里她度过两年痛苦的时光，直至1916年，芜湖商界的新任海关监督潘赞化到任，成为其二房，被送到上海居住，开始了她崭新的生活。在上海，潘赞化聘请专门的老师辅导玉良的功课，由于对绘画艺术充满激情，又得以洪野先生辅之美术基础知识，1918年以第一名的优异成绩考入上海美术专科学校学习西画。为了获得更真实、更高境界的艺术知识，毅然踏上漫长的求学之路，在国立里昂美专、巴黎国立美专、罗马国立美专都留下了她的足迹，九年后载誉归国，受刘海粟之聘，担任上海美专绘画研究主任及导师，后任中大艺术系主任。在国内多次开个人画展，由于第五次画展被破坏，加之世俗的偏见与封建等级的压力，再次驶向大洋彼岸，与艺术为生。尽管身在海外，但她的心一日不曾离开，当祖国被侵略时，她深为生活在水深火热的人民而痛心，积极组织驻海外的艺术家为抗日募捐，开办中国画家画展，提升中国在世界绘画领域的地位。晚年由于身体原因，也迫于国内的文化运动，最终客死异国。

二、作品特点分析

潘玉良有绘画天赋，能在艺术方面有建树，最重要的是对待学习的态度，这一点从洪野给潘赞化的信中可以看出：尊夫人对美术观察之锐，感觉之敏，领会之深，却非泛泛；更难能者，乃其意志之坚，毅力之恒，使其探求之诚，已达寝食皆忘之境……

第一，具有中国民族特色的西画法。看潘玉良的自画像，我们会被她忧郁的眼神而情绪化，随她一起忧愁。油画师西方画法，但是潘玉良将中国的旗袍、传统花纹融入其中，用笔干练，用桌上娇艳欲滴的瓶花，衬托出作者浓郁的乡愁。

1955年的《扇舞》，由两个穿着中国民族服装的中国姑娘在欢快的跳着舞蹈，红和绿鲜明的对比，人物愉悦的表情，以及人物的动态，仿佛带我们进入了那古筝弹奏的乐曲中，能感受到它的节奏。

第二，内容感强。曾有评论指出潘玉良是中国印象派代表，但笔者认为事实并非如此。印象主义，是法国19世纪下半叶的一个重要艺术流派，重视光的变化，光和色高于一切。正如雷诺阿所说：“为什么人们总在绘画中寻找思想呢?当我看一幅杰作时，我单纯地满足于欣赏。”如之前介绍的《舞女》，作者借中国传统民族舞和民族服装，表达对祖国的怀念：通过《自画像》中的一束玫瑰，表达对丈夫的思念，她的每一幅画作都有一个故事。例如《黑女》，这是刻画的意大利少女安妮丝，她是潘玉良在罗马居住时房主安东尼大爷的干女儿。她和潘玉良一样。都曾有过痛苦的回忆：从小被卖到妓院，过着非人的生活。潘玉良听其经历后，为其画了这幅著名的画像。安妮丝身体周围缠绕了一圈古铜色，用笔豪放，边缘线遒劲有力，表现了安妮丝朴实、强悍、勇敢的性格。

第三，融入中国画元素。中国魏晋南北朝时期的“吴带当风，曹衣出水”，西洋画家在油画上往往只重视色彩、光线、构图，忽视了线的表达，但潘玉良汲取了中国画的养料，从她的人体画中可以清楚的看出，线条的应用尤为突出，铿锵有力，清晰的表现了每一个部位与细节，使得整个形体凸现出来。

三、艺术贡献与影响

为何将潘玉良作为海派女性代表呢?我们都知道海派后期领军人物是吴昌硕，他融诗书画印于一炉，使中国绘画结束了漫长的传统模式，对日后的京派等派别有不同程度的借鉴，特别是对日本的书画界影响颇深。潘玉良亦是如此。1956年获多尔烈奖，比利时皇家艺术学院的艺术圣徒奖，在绘画和雕塑方面更是成绩显著，另外，曾担任巴黎中国艺术学会会长，巴黎妇女沙龙的领袖之一等，扩大了中国艺术在欧洲的影响。这些并不是任何一个艺术家都能拥有的荣誉，特别是在当时的历史时期，对于一个女性艺术家更是不易。

潘玉良将艺术视为生命，她身体里仿佛流淌的是颜料，不到生命枯竭之时，颜料永不凝固。以一首诗作为结语。既表达对于老艺术家的敬意，也以此勉励自己对艺术的学习要持之以恒，永不放弃：遐路画难行，异城一雁声。露从今夜白，月是故乡明。身处繁华界，心涌故国情。何日飞故里，不做寄篱人。