高师钢琴集体课应该关注些什么

王　丹

摘要： 钢琴演奏是高等师范院校音乐专业学生的必修课。高师钢琴集体课不仅要教会学生弹奏钢琴的基本技能，更要在教学中提高学生的音乐修养及审美能力，训练学生的音乐听觉能力，培养学生钢琴教学实际能力，使学生成为懂理论、有技能的高素质音乐师资人才。

关键词： 高师钢琴集体课 音乐修养 音乐听觉 练琴习惯实际能力

高师钢琴集体课究竟应该关注些什么？这已成为许多钢琴教师在教学实践活动中不断思考的问题。在钢琴教育普及的今天，高等师范类已经开设音乐专业的院校，基本上采取个别课和集体课两种不同的授课形式。这两种不同授课形式的有机结合使得高师钢琴教学蓬勃、有力地开展起来，更好地满足了时代发展的需求。高师音乐专业钢琴教育是培养中小学音乐教育工作者，使之具有较好的钢琴伴奏能力，并兼备基本的钢琴教学能力，具有良好的音乐修养和审美判断力的教育。我认为，高师钢琴集体课教会学生弹琴不是最终目的，通过弹琴学习音乐，全面提高音乐修养，进而提高其综合素质，使之成为合格的音乐教师才是开设这门课的真正目的。即“弹钢琴”只是一种手段，“学音乐”才是真正目的。因此，在钢琴集体课教学中应注意以下几点：

一、注重教授音乐知识，提高音乐修养

教师在严格把握住学生钢琴入门关的基础上，让学生将音乐知识与演奏技巧结合起来学习。这是一个循序渐进的过程，教师应有计划有步骤地进行教学。例如一开始要在钢琴曲谱上教授学生简单的乐理知识和进行节奏训练；然后要让学生认识并记住各种常用表情术语，以及各种演奏记号的意义；有一定基础后，可以教授更多的音乐知识，如结合和声、曲式结构等课程讲授这些方面的内容。如果曲谱中的creac、dim等记号被忽视，必然会使乐曲缺乏生气；staccato和legato之类术语不清楚，往往会使音乐表现错误。知道了乐曲的曲式结构，可以更快更好地熟练乐曲及背谱。要明确地告诉学生：学琴是在学习音乐，而不是只管手能弹出音符，所以不仅乐谱上的各种记号必须认真学习，其他的音乐术语也应该尽可能地多了解。在教学中不断地提问，反复地讲授，能够使学生逐渐记住这些知识，熟能生巧地运用于以后的学习中，逐步地提高音乐修养。

二、强调坚持视谱弹奏，训练音乐听觉

视奏，教师在学生钢琴入门学习时就应该给予充分的重视，通过坚持视谱演奏来训练。从刚开始学琴起就要强调学生眼睛尽量看着乐谱，不要只看键盘，应让视线集中在乐谱上，通过对乐谱的反复凝视来逐步熟悉乐谱的各种符号、音符、织体、组织形式等，以此提高视谱能力和音乐听觉能力。双手在键盘上摸索时，耳朵要时刻注意倾听，辨别音的正确与否，辨别声音的优劣，并逐步找到键与键之间的距离感，培养音程和声音响的概念，从而达到训练音乐听觉的目的。

良好的音乐听觉能在练习或弹奏时及时纠正错误。乐曲中音的正确与否，音色是否完美、力度的变化、乐句的呼吸及踏板的使用都要靠敏锐的耳朵仔细辨别。听觉的培养除引导学生在练习或演奏中提高之外，还可进行有意识的训练。如教师弹奏简单的乐句，让学生认真听后在琴上模仿弹出来；或用简短的旋律，让学生在不同的调上弹奏出来；教师弹奏大小调式不同音乐色彩的旋律，让学生比较听辨；教学中有意将正确与错误的音及音色让学生辨别，等等。这些训练方法可以有效地训练学生的音乐听觉能力，培养正确的听辨、欣赏美的能力。

三、强调用脑练琴，培养良好的练琴习惯

练琴不应该只强调苦练、拼命练，重要的是一个“巧”字。如何才能事半功倍，在有限的时间内提高练琴的效率？在开始的学习中教师就应要求学生养成良好的练琴习惯，用脑练琴，科学地练琴。

本人在教学中经常遇到这样的情况：在回课中，学生在整首曲子基本熟练的情况下，左手弹奏音的时值不均匀，弹奏时指法随便乱用等，这些都是不好的练琴习惯造成的。教师要告诉学生应该怎样去练琴，应该要注重练琴的方法。如果总是一遍一遍地漫无目地傻练，即使练习得再多也是无济于事的。我们每天在练琴时应该先想一想：今天练习的重点是什么？需要注意些什么？上课时老师提出了什么？练习完后再总结，由此循序渐进。宁可花一个小时去琢磨一句的指法、音色，也不要花同样的时间去从头到尾弹10遍。孟子曰：“心之官则思，思则得之，不思则不得也。”有些学生手上在练琴，脑子却不知道在想什么。有时候弹完一遍，竟然不知道哪里弹了，哪里没弹，这样是很不好的习惯。如果精力不能集中，应该马上停下来静一静，把杂念排除掉，再重新投入音乐。毫无目的、心猿意马的练习，只会让你停滞不前，甚至后退；仔细钻研，才会使你百尺竿头更进一步。

四、加强实用性技术训练，培养实际能力

即兴伴奏是中学和中师音乐教师在工作中所掌握的基本能力之一，是课堂教学不可缺少的重要工具，也是课外活动、艺术实践的组成部分。即兴伴奏这门有实用价值的专业课，既不是单纯的理论，也不是机械的练习，而是理论与实践结合的产物。教师在课堂中可以有意识地训练学生：1.在教学生弹各类练习曲和乐曲时，要不失时机地让学生仔细听辨和声的进行和转换，感受和声的效果，分析乐谱中和声与旋律的关系，以此来提高学生对于和声的认识及运用。2.选用织体比较典型的歌曲和乐曲，使学生反复分析以达到掌握各种音型特点的目的，学会根据歌曲类型用适宜的织体。要求学生浏览大量声乐作品的钢琴伴奏谱例，可以把前奏、后奏、间奏以及典型的片段作为练习重点。通过练习让学生归类，从中学习，掌握即兴伴奏的普遍规律和特殊性，逐步走上再创作。3.用首调概念来熟练弹奏24个大小调的音阶、琶音、和弦及其原位转位，特别加强常用吊调的练习，从而使学生在键盘上能迅速地弹奏编配歌曲的调式音阶，熟悉各调的键盘位置。

高等钢琴集体课的学习时间有限，内容却比较广泛多样，既要重视实践培养，更要重视理论的培养；既要重视技艺的培养，更要重视能力的培养。突出师范性，就是要培养出懂理论、有技能的具有音乐审美能力的高素质音乐师资人才。

参考文献：

［1］代百生.弹钢琴学音乐［J］.钢琴艺术，2003，（4）.

［2］张丹晔.高等师范钢琴基础课［J］.钢琴艺术，2005，（3）.

［2］郭世明.钢琴集体课的教学实践与思考［J］.中国音乐教育，2000，（5）.