浅析现代艺术的真实性

吴 虹

鲜明的创造个性是艺术家成熟的标志,一切优秀的艺术家都具有独特的创作个性。艺术思维是由思想、情感、想象、形象思维诸多因素组成的,诸多思维因素在不同的艺术家那里按照不同的方式连接起来,形成独特的联系,并且具有系统性,正是这种独特的系统性决定了艺术家去创造个性,即通过艺术来展现人类最玄妙、最深奥、最感人或最难以琢磨的真实的心灵世界。

总的来说,人类的心灵有两种最基本的精神倾向,一种由社会群居性带来,推动人和对象世界(自然、社会、他人以及被意识到的自我)保持和谐。古典艺术充分地体现出了这样的精神倾向。但是,自然和社会并不能完全满足人无限发展自身的要求,因而产生了人类的另一种精神冲突,因此人又常处在和自然、社会、他人、自我意识的矛盾、冲突之中。而这样的矛盾和冲突艺术家们乃是通过各种心理要素的呈现表达出来的。我们通过此文,结合一些美术流派来介绍心理要素在美术中的呈现。[1]

情感,是人对客观世界的一种特殊反应形式,是人对客观事物是否符合自己需求而作出的直觉反应和内心体验。艺术家常常通过独特的艺术语言来表达自己独特的情感体验,使其构成美术作品的构图、造型、色彩等要素都具有了一定的情感意义,又将各要素有机地组合起来,从而造就了鲜明的个性情感。表现主义画家,开始了应用夸张的变形,狂放色彩,个性鲜明的线条来表现对生与死,爱与恨,美与丑,善良与邪恶,道德与犯罪,恐惧与宁静等内容的情感体验。

爱德华·蒙克(1863～1944)是具有世界声誉的挪威艺术家,西方表现主义绘画艺术的先驱,他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。在另外一些著名的表现主义艺术家,如奥地利的柯柯什卡、俄国的康定斯基等的作品中,情感的体现也是十分明显和触人肺腑的。

想象力,是我们人类在弥补心灵空缺和希望达成某种愿望的一种心理渴求。它建立在我们对世界原有的感知基础上,通过分散、重组、衍生、凝聚等心理活动而产生的一种思维境界。在我国传统绘画中,想象力的发挥与作品是密不可分的。那种“野水无人渡,孤舟尽日横”的境界不通过艺术品来发挥想象,是无法让观者有心的感触的。浪漫主义画家、象征主义画家、表现主义画家,正是应用了无限的想象力,突破时空的约束,创造了新的视觉艺术。[2]

籍里柯(1792～1824)法国著名画家,浪漫主义画派的先驱者。他的画充分地体现了作者对现实深刻的认识以及由热情所激发的丰富想象力和活力,为法国浪漫主义画派奠定了坚实的基石。夏加尔 (1887～1985年)俄国人,他是用身上沸腾着的力量,最终把现代世界的形状和野兽派、立体派的理论结合起来的一位著名画家。

直觉是人类感官的另一种认识功能,俗称“第二器官”。哲学家普遍认为直觉是存在的,是一种非理性的心灵反应。当人们把心灵当成唯一真实的世界时,一切主观和客观的现象都成为了心灵的创造。现代艺术通过对生命的感悟,瞬间的精神体验,对破坏和重组时空来达到另外一种精神兴趣,都是与直觉分不开的。艺术作品对直觉的阐述,强调了把握世界的一种特殊方式,让生命的冲动去成为艺术的盟友,但这种感官意识如果对客观世界产生负面影响和反理智的倾向时,仍然是不可取的一种行为。其中,西方的象征主义、达达主义、超现实主义等艺术流派与直觉体悟和直觉的表现是密不可分的。

弗洛伊德认为,人的心理活动是由无意识、潜意识和有意识构成,三者之间是一种相互依存、相互交织、并且相互渗透变化的动态关系。当一个人的潜在意识的能量按照人类原始的本能释放出来的时候,人在这种无意识的状态下得以满足。所以,无意识领域是独立于客观外界,超越时代、超越自我的机制。当人类这种本能的欲望得不到满足时,就会产生内在的焦虑、心理的扭曲、心理的冲突、瞬间的幻象、梦境、混乱的心绪甚至变态的心理。[3]艺术家们正是立足于本能的需求,呈现出艺术的这种最高的真实。在超现实主义画家中,这种机制得以充分的体现。

杰昂·米罗(1893～1983)20世纪的绘画大师,西班牙超现实主义画家,和西班牙另一位版画家、超现实主义画家萨尔瓦多·达利(1904～1989),以探索潜意识的意象著称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。这些人,当时正在摆脱社会现实主义和地方主义,寻找新的出路。

理性是感性的对立面,理性是人类与生俱来的行为标准和衡量事物性质的标准。在现实艺术中,观念是对理性最好的阐释,观念是理智与充满针对性的,是强调思想性和批判性的。反映在美术作品中,往往是更注重和强调秩序和结构感的,是冷静和具有逻辑性的艺术,同时也是人们进入的反省过程和万物数理之美的过程。艺术家科瑟斯、荷兰艺术家埃舍尔、抽象大师蒙德里安的作品便具有代表性。

从上述这些我们不难看出,艺术是人类对情感的表达、想象力的发挥、直觉的领悟、无意识状态的开掘,观念的用途无疑是最好的陈述工具,从而能够让我们体悟到和谐和丰富多彩的人生世界,感受到人类不同心理状态和心灵空间的存在。

【参考文献】

[1]王林.美术形态学[M].重庆:重庆出版社,1991.

[2]费新碑.西方美术文献选[M].重庆:重庆出版社,1991.

[3]童庆炳.艺术与人类心理[C].艺术创作心理研究[A].北京:北京十月文艺出版社,1990.

[4](美)房龙.西方美术史[M].常志刚译.北京:九州出版社 ,2002.

[5]张道一 .美术鉴赏[M].北京:高度教育出版社,1997.

(作者简介:吴虹,西昌学院教师)