纽约惊艳法国顶尖设计大师作品专拍

卢杨丽

林德曼(GEORGE AND FEAYDA LINDEMANN)收藏机构，世界上最具瞩目的收藏机构之一，由乔治·林德曼和他妻子菲达·林德曼所创立。他们是20世纪著名的慈善家和艺术收藏家，藏品包括装饰艺术运动时期最成功、最重要的设计师的代表作以及20世纪40年代最具标志性的作品。此次拍卖会共有54幅林德曼夫妇的藏品参与拍卖，拍品为观众提供了一次难得的机会来温习装饰艺术运动时期最顶尖设计师的作品，这些作品的创作者都大有来头，大名鼎鼎的欧仁·普林茨(Eugene Printz)、克洛德·拉兰内(Glaude Lalanne)、保罗‘杜布飞一拉芳(Paul Dupre-Lafon)和莱恩·沃特兰(LineVautrin)等均有作品呈现。拍卖会预计成交3500，000-5400，000美元，实际成交3，578，250美元，拍场上挤满了来自全球各地的买家。林德曼收藏机构在2008年的12月中旬拍卖了林德曼夫妇位于棕榈海滩别墅的藏品。该别墅是由著名的建筑设计师彼得，马里诺(Peter Marino)设计。马里诺是当今各大奢侈品牌如香奈儿(Chanel)、路易威登(Louis Vuitton)、Fendi、Giorgio Armani、Dior等的“御用”建筑师之一——他曾为路易威登打造巴黎旗舰店，使该店面成为法国一大景点；他为东京银座的香奈儿旗舰店设计“香奈儿塔”，突发奇想用灯罩在10层楼高的塔上，巧妙营造出香奈儿经典外套斜纹软呢(Tweed)的斜纹，创造出令大众连招牌也不必看就知道是香奈儿的建筑；而他为林德曼夫妇设计的棕榈海滩别墅也同样成为设计界的亮点。

欧仁·普林茨的作品是拍卖会重点推出的拍品。欧仁的作品是展示高质量家具设计的最好范例，欧仁虽然没有受过关于设计的高等教育。仅在他父亲的工作室里学习家具制作。但他所设计出的家具却非常独特，具有历史性的意义。评论家们称他的作品是一种“有历史感的家具”(historic furniture)。拍号27估价为300，000-500，000美元，材料为棕榈木和氧化铜，设计于1930年左右。这张桌子最具特色的地方是桌脚，一边以装饰艺术运动时期的直线形式为主设计而成，由四个抽屉所构成，极具功能性；另一边的桌脚则由新艺术运动时期的曲线形式所构成，并形成一个活动架，在同一件作品中并置了两种完全不同的设计风格。拍品28号是欧仁另一件可书写历史的设计，简洁的现代造型与古典的桌脚设计结合在一起，是这件靠背长椅的经典之处。估价为250，000-350，000美元，材料为氧化铜，设计于20世纪30年代。

此次备受瞩目的还有保罗·杜布飞一拉芳的作品。保罗·杜布飞一拉芳1900年6月出生于法国马赛，在法国马赛圣艾蒂安高等美术学院(Ecole desBeaux-Arts de Saint-Etienne)学习艺术设计。保罗共有11件作品参与拍卖，其中估价最高为拍号35名为《羊皮纸、桃花木、皮革、镀铜的桌子》，为400，000-600，000美元，创作于1940年左右。桌子配有转椅，转椅是由皮革软垫、着色木与黄铜组成；桌面镶嵌着两根乌木。保罗另一件拍号38《羊皮纸、橡木、着色青铜桌子》估价为300，000-500，000美元，创作于1940左右。桌子的桌面上镶嵌着三块枫木板，中间的枫木上嵌着金属笔筒。这张桌子同样配有皮革橡木转椅。

拍号45软垫桃花木扶手椅是法国设计师皮尔瑞·查里奥(PierreChareau，1833-1950)的作品，估价80，000-120，000美元，设计于1929年。皮尔瑞·查里奥是法国早期现代设计运动最有影响的人物。其设计领域涉及建筑、室内、家具、灯具及工业设计的多方面内容，其广泛的、充满现代气氛的设计为他赢得国际性的声誉。查里奥生于法国的包迪奥斯(Bordeaus)，大学毕业后先在巴黎的一家英国设计公司工作，1914年成为独立设计师，为相关建筑物设计专用家具。1918年，查里奥建立自己的设计师事务所，参加了1924年的法国应用设计展及1925年的巴黎国际博览会，并于1925年开设他自己设计作品的展示厅。1929年，查里奥成为“国际现代艺术协会”和“国际建筑师协会”的创始人之一。1940年，他移居美国并在纽约开办自己的事务所。查里奥的家具设计在充分体现国际现代风格的同时也体现出法国的设计传统，这从他的众多沙发设计中能明显看出——对贵重材料的使用使他的家具设计时常显出一种现代豪华气息，体现了法国家具的现代设计风格。查里奥亦创造了许多构思新颖。形象极为“前卫”的家具设计，如拍号14胡桃木折叠式小桌，估价为120，000-180，000美元，创作于1930年左右，桌子由四块扇形可折叠的胡桃木和一块直木构成，形式与功能的关系得到最好的体现。

拍号52“餐桌与六张椅子”为克劳德与拉兰(Claude LaLanne)的作品。估价为200，000-300，000美元。材料为着色青铜，1996年制作。雕塑家拉兰(FrancoisX-Lalanne)1927年出生于法国。1945年到巴黎学习绘画、雕塑。并于1952年首次在密特朗画廊(Cimaise)举办个展，结识女艺术家克劳德(Claude)。从1956年起俩人决定一起在巴黎蒙帕那斯创作，并于1962年结为夫妻。之后他们迁至枫丹白露定居创作。夫妇俩在20世纪50年代经历了超现实主义的洗礼，至今仍在西方艺术史中占有重要的一席之地。他们的雕塑作品具有强烈的实用性功能，有的在冬天可以做壁炉，有的可以当坐椅，有的可以存放书籍和文件。有的可做花园里的景观等。他们的创作非常多元化，既像16世纪传统的法国雕塑家。又像超现实主义的魔术师——Lalannes承认他们的创作灵感与超现实主义有密切的关系，靠着它们，去发掘人类无边的想像力。

拍号20是阿道夫·卢斯(AdolfLoos)设计的桌子，估价为10，000-15，000美元，材料为橡木和黄铜。卢斯生于捷克。曾在皇家帝国技术学院(Royal and Imperlal State Technical College)和德累斯顿技术学院(Dresden College of Technology)接受教育，1893年前往美国三年。在美国的三年时间，卢斯熟悉了芝加哥学派(Chicago School)。尤其是沙利文(Louis H.Sullivan，1856—1924)的著作理论。1908年，卢斯发表《装饰与罪恶》(Ornament und Verbrechen)一文，认为“装饰”是一种文化上的退化，认为外加装饰既不经济也不实用——他的理论对于装饰艺术运动以及现代主义运动的许多设计师产生很大的影响，使得现在主义设计以趋向简约型的设计为主。

此次拍卖会除了家具之外，还有一些镜子、灯具的作品。拍号3的镜子是巴黎著名的女雕塑家莱恩-沃特恩兰(Line Vautrin)的作品，名为《太阳王》('ROISOLEIL)，材料为弯曲的塔罗糖树脂和玻璃，估价为80，000-120，000美元。设计于1960年。国内对于莱恩的认识更多的来自于知道她是圣·罗兰(Yves SaintLaurent)Cinema香水瓶的设计灵感来源——Cinema香水瓶的设计灵感源自莱恩的佳作《金属女诗人》。

拍号53是丹麦著名设计师阿瑟尔·萨托(Axel Salto)创作的陶瓷台灯，估价为8，000-12，000美元。设计于1945年。虽然丹麦工业化开始得比较晚，但在20世纪后半叶涌现出许多重要的国际设计大师，他们从传统入手却达到设计创作的顶峰，比如阿瑟尔·萨托(Axel Satto)从东方陶瓷中找到装饰的灵感，从而设计出极为独特的丹麦陶瓷；汉斯·华格纳(Hans Wagner)和博格·莫根森(Borge Mogensen)设计的家具。其中也包含了丰富的民族手工艺传统的特点，它们细腻而舒适，都是丹麦设计的精品。

拍号8菠萝塔罗糖树脂台灯，估价为60，000-90，000美元。莱恩的作品总体现出一些女性的特质，例如对曲线的运用和细腻的刻画图案等等。