论手风琴演奏形式与功能演变

周 晶

摘要:近几十年来手风琴发展理念出现了多元化思路,经过从娱乐到严肃的过渡,已具有了双重艺术属性。本文对手风琴音乐的二度创造——手风琴的演奏方面作一些分析和探索。

关键词:手风琴 演奏 双重艺术

中图分类号:J624.3 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)21-

一、演奏形式

(一)作为伴奏乐器

手风琴自从产生之日起直至今日,伴奏一直是它的一种重要演奏形式。特别是在它发展成为独奏乐器并得到人们重视之前则主要是用来伴奏的。它作为伴奏乐器的身影出现在世界的各个角落。在西欧和拉美,手风琴从产生就伴随着为舞曲的伴奏。如在探戈舞曲《化妆舞》中的伴奏。另外在波尔卡舞、华尔兹舞、几种拉丁舞像恰恰舞、伦巴、桑巴、帕索斗步舞和爵士舞中,都常常用手风琴来表现其舞蹈性。手风琴也经常作为伴奏乐器出现在群众性的音乐生活中。比如,在一些群众性的歌咏比赛中,手风琴是很合适的伴奏乐器。另外,手风琴还经常被用于流行音乐歌曲的伴奏。如在摇滚音乐中,鼎鼎有名的甲克虫乐队、比利•乔、尼尔戴尔蒙德。滚石乐队爱默生、LakePalmer、杰米•怀伯。海滩南孩乐队,现代民谣王子鲍伯•达莱和其他一些知名艺术家都曾用手风琴为他们的录音或舞台演唱伴奏。

(二)作为独奏乐器

二次大战左右,手风琴的独奏演奏形式开始占主要地位。随着乐器性能的完善、一些作曲家和演奏家在演奏技法方面也作出了重大的突破和尝试,如在柴金的《b小调奏鸣曲》中就大量挖掘了手风琴的演奏技巧。如三度、四度、六度、八度的各种音阶和半音阶进行等等,使手风琴演奏技巧得到了极大的发挥。作曲家们极富艺术性的独奏作品的创作,也为手风琴成为舞台上的主角提供了条件。在作品创作方面,一些著名音乐家开始专门为手风琴创作了大量优秀的作品。例如,1943年俄罗斯作曲家柴金创作的独奏曲《b小调奏鸣曲》和《音乐会组曲》。

手风琴作为独奏乐器登上舞台,是其从配角到主角转变的一大突破,从此手风琴就不仅仅作为配角—伴奏,同时也为介入室内乐和管弦乐队打下了基础,做好了充分准备。

二、功能演变——室内乐

手风琴来源于民间,它的问世,与其所处的欧洲历史时期社会人文环境有必然的联系。从欧洲文艺复兴时期,到启蒙运动的兴起,都是人们为从一种落后、封闭的思想束缚中解脱出来,追求“自由、平等、博爱”的浪漫主义思想。音乐走出了宫廷,来到了民间,成为了广大平民生活的一个重要的娱乐形式。手风琴作为一种音量大,携带方便且表现力丰富的和声乐器,在这样的条件之下应运而生。早期的手风琴室内乐,主要是表现一些国家和地区的民间歌舞音乐,在欧洲的德国、芬兰、丹麦以及保加利亚、罗马利亚等国,都有手风琴与其本国的民间乐器重奏的表演形式,演奏的内容均是乡村民俗的歌舞,带有强烈的娱乐性和随意性,表现了当地文化传统的风格和本民族的性格。

我国早期的手风琴室内乐形式,主要是手风琴的重奏与合奏为主。近年来,随着手风琴音乐多元化发展思想的不断深化,与多种形式,多种乐器的合作,成为了手风琴音乐的组成部分,涌现出了较多的手风琴与我国民族乐器室内乐音乐作品。如《乌力格尔主题随想曲——为手风琴与马头琴而作》(张新化),《秋壑——手风琴与琵琶》(罗赛芳、郑静雅),《洞窟三像——手风琴与民乐》(田明)等。

手风琴室内乐的一般配器形式:通常来看,手风琴室内乐是一个较广泛的概念。通常指由两人或两人以上组成的、至少包含一部手风琴的小型乐团重奏组。在美国和欧洲的一些国家,手风琴往往和其它种类乐器组成各种形式的重奏形式。其中较常见的组合是手风琴与弦乐器的组合。如:手风琴与大提琴,手风琴、大提琴与小提琴;也有手风琴与管乐器的重奏,如:手风琴与单簧管,手风琴与萨克斯等:另外还有手风琴与吉他、打击乐器与人声等。在我国和其它一些亚洲国家,由于手风琴室内乐还处于起步阶段,配器形式比较简单,主要是用两台或两台以上的手风琴组成的重奏。作品也是为两架手风琴创作的简单的两重奏。如《草原轻骑》(李遇秋)《江南好》(黄立凡)。

手风琴在室内乐演奏中的优势和缺陷:手风琴因为长期以来作为伴奏和重奏乐器,在演奏上具有很强的个性,但手风琴作为室内乐乐器时,对演奏者就有了较高要求。演奏者应聆听整个重奏的交错音响,又能从整个音响中听出自己的声部并按照需要随时调整自己的发音,使之适应总音响效果。由于乐器的发音原理,手风琴在演奏中很容易实现音响的响、强、亮。这是它的优点但在室内乐的使用中又存在着危险性。由于一个单线条的旋律能穿透包括最响亮的铜管乐器在内的整个管弦乐队,所以把它作为重奏和协奏乐器时必须特别小心,因为这种突出的优点也能变成缺点。对于严肃音乐来说,它具有与一支双簧管和一支大管相同性质的性格乐器,但也会像它们那样,有时会弄巧成拙。一不小心,会使整个乐队失去平衡。

手风琴室内乐是手风琴音乐艺术中一个不可缺少的内容,研究手风琴室内乐,就是研究手风琴艺术本身的价值观和发展观。在德国,手风琴的表演形式已经拓展到了与多种艺术合作的表演形式,甚至是与现代绘画、现代体育活动(韵律体操等)的协作,手风琴艺术的表演形式不在是封闭、孤立的,她应该有着更多样、更广泛、更丰富的表现内容与空间,以及更多可以组合的艺术表演形式和内涵,展现其无穷的魅力,从而拓展其艺术的环境与境界。

从手风琴作为伴奏乐器、独奏乐器再到它在室内乐占有一席之地。从角色的转换可以看出其乐器地位的提高。手风琴的严肃性特征己经日益显露出来,并且它演绎严肃音乐的潜力会被更加深入的发掘。

参考文献:

[1]王茗.传统手风琴遭遇的尴尬.中国音乐.2007(2).

[2]席玲玲.手风琴室内乐的类型及风格.手风琴园地.2003(1).