马立明
中国是皮影戏的故乡。
中国古代劳动人民在漫长的社会生产生活实践中,巧妙地利用自然界中“光”和“影”的原理,发明创造了一种融绘画,雕簇,文学、戏曲,音乐,表演于体的古老而又独具特色的民间戏曲。它是聪明睿智的中国人民极具浪漫主义的想象力与创造力的产物。尤为值得自豪的是,皮影戏作为友好使者,从南宋起至清代陆续传播到南亚诸岛,埃及,波斯以及法,英等欧洲国家,成为最早走出国门的中国戏曲艺术,亦是世界上最早的供人欣赏的幕影艺术。它的传播对近代电影艺术的产生以及在世界艺术史和科学史上的地位不容忽视。法国的乔治‘萨杜尔在《电影通史》中称中国的皮影戏为“电影的前驱”。
关于皮影戏的起源。民间流传着许多美丽的传说。相传2000多年前的汉文帝时,一位美丽聪颖的宫娥巧手将桐叶剪成各种人形,在阳光的照耀下,映在窗子上的影子上下飞舞,逗得小太子开心地笑了。“汉妃抱娃窗前耍,巧剪桐叶照窗纱。文帝治国安天下礼乐传入百姓家。”的歌谣从此流传了下来。
佛教传入中国后至唐代发展到最高峰。唐,五代时已有俗讲僧挂图宣讲,并用通俗的说唱文学来讲解佛经,叫做“变文”。而用类似连环画的图像图解佛经叫做“经变相”,变文是用来讲解经变相的。后来僧人又用厚纸刻成纸人来做宣扬佛事的图像,藉“纸影演故事”这种通俗易懂的艺术形式,使佛经教义迅速传播。但此时的图像仍不会动。大约在五代与宋初之间,佛经俗讲逐渐分为两派,用图像改为纸人皮人者,谓之“影戏”;始终不用图像者,谓之“说话”,这一时期当为皮影戏的雏形阶段。
由于北宋推行比较自由的经济体系加之朝廷重文轻武,使中原经济和文化处于大发展时期。京都汴梁(今开封)人口逾百万,是当时世界上最大的城市。市井文化随着商业经济的发展和市民说唱文学的兴起而蓬勃发展起来。影戏在当时风靡汴梁,成为人们生活中不可或缺的娱乐项目。汴梁市内出现了“影戏”的称谓和“弄影戏”的专门行当。孟元老《东京梦华录》记下了这一繁盛的景象:“街南桑家瓦子,近北则中瓦,其中大小勾栏50余座,内中有莲花棚、牡丹棚,里瓦子夜叉棚,象棚最大,可容数千人,不以风雨寒暑,诸棚看人,日日如是。”高承《事物纪原》中记载:“宋仁宗时,市人有人能谈三国事者,或采其说,加以缘饰,作影人,始为魏蜀吴三分戏事之像,至今传焉。—可见,三国故事通过皮影戏的演出已经家喻户晓了。同时,皮影戏在社会上也起到了”成教化,助人伦”的作用。
1127年金兵入侵中原,灭亡北宋,皮影艺人四处逃难。皮影戏在全国范围内迅速传播,每到一地,都与当地的剧种,民间小调,各种文学形式相互渗透,相互融合,形成了独特的艺术风格和浓郁的地方特色。
汴梁被金兵攻陷后,皇室迁都临安(今杭州),史称南宋。这期间,在临安落户的皮影艺人继续得到发展。此时影人已由素纸改为羊皮彩绘,社会上出现了“绘革社”(雕簇皮影行当和组织)。
以纸影为代表的汴京和以羊皮影为代表的临安,形成了中国最早的两个皮影戏的传播中心。从此,中国皮影戏进入了成熟阶段。
皮影戏在元朝得到了进一步发展,这与当时统治者的爱好是分不开的。相传成吉思汗和忽必烈都非常喜爱皮影戏。由于影戏班的设备轻便易行,非常适合流动演出,很快便成了随军的一种娱乐形式。征战的缘故,蒙古军还把皮影戏带到了波斯及阿拉伯国家甚至欧洲。
到了明,清两代,皮影戏迅速向全国发展,这是皮影戏的鼎盛时期,剧目日趋丰富,雕簇技艺愈加精巧,用皮也改为牛皮或驴皮。全国范围内形成了以陕西华阴,华县为代表的西部皮影、河北滦州为代表的北方皮影及临安“绘革社为代表的南方皮影三大传播中心。各地对皮影戏的称谓也不同,陕西称“影戏”,“影子戏”,“牛皮娃娃”,青海称“灯影戏”:河南称“驴皮影”;河北称“滦州影”、“乐亭影”,“老儿影”;东北称“照条儿”:江浙一带称“皮囝囝”:广东称“纸影子”,“潮州影”;四川称“灯影戏”,福建称“抽皮猴”。
中国古代劳动人民创造的举世闻名的幕影艺术,千百年来,逐步形成了一套完整的美学模式。其中最显著的美学特点是其平面侧身的人物造型,不难看出,这种造型观与原始人创造的岩画、彩陶上面的人物形象以至后来的汉画像石,剪纸等,可以说同出一辙,一脉相承。这一点深受中国古代哲学的影响与制约,包括古人的时空观、人生观以及造型观,审美观等。皮影的艺术手法和造型风格也不同程度地汲取了寺院里的壁画,雕塑以及各地方戏曲中的脸谱、服饰等传统艺术的精髓,尤其是武将,神将的造型,多源于寺庙中金刚力土等造像。历代民间艺人非常善于把握戏中人物的要求,删繁就简,突出人物的主要特征。皮影在传播过程中,各地艺人因地制宜,结合地方剧种的风格以及当地的民俗,民风和传统的审美习惯,进行了再创造,形成了各地不同的风格和流派。
皮影戏是中国古老的剧种之一,蕴含着丰富的文化内涵,在中国戏曲艺术形成的初期曾起过重要作用。影人既是演出的道具,又是供人欣赏的艺术品。它是世代民间艺人智慧的结晶,是中华民族珍贵的民族民间艺术瑰宝。
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