我面对画布

每当我面对一块纯净的画布，总会凝视久久，思绪万千。经过我的涂抹，将会出现幅让我高兴还是沮丧的画呢?也常常想到过去久远的日子直到现在以及以后的日子。

面对画布眼前出现了童年时我和同伴经常出没的那片岩石错落的海岸，那里的晚霞曾烧灼着我的心直到现在。

在一片画布前我也回忆起，童年几个愣小子，一口气爬到山顶，吧半个岛城收入眼底，岸边的浪花像一条白练轻轻地抖动着，我的心也在跳动着，良久才依依不舍地退下山来。

画布前我又想到了进京时给我的惊奇，高大的城墙，在逆光夕照下最高处有点点小儿追逐的身影墙头的小树丛正像镶在城头的金边。城墙下片片民房在蓝灰的空气中已经昏昏欲睡，入睡后她的梦很久远，又是很辉煌的。

我终于可以站在平生第块真正的画布前了，但画布却拒绝了我的眼、手和心。看到大师们的色彩世界我心动，对着自己的画布却心跳，一个声音告诉我，漫长的路你要勇敢地迈出第一步，你身后不是有一位大师瞅着你吗?学步中发现色彩门缝中光辉刺眼，沉重的大门需要尽全力推开但使牛劲并非上策。养心胜于养眼，养心莫过于养性，经过人格的磨练大门是有可能推开。

我应做而不胜做的事终于让我做了很长一阵子，这“一阵子”把我从青年推向老年，这“一阵子”我看到了许许多多渴望知识的眼睛，当我面对这些天真的面孔时，我感到这些眼光对我的沉重。我深知工作要求我而我又要求他们去做的事，我是绝难做到的，但必须去做，因为这是我的责任。“业余”即是我梦想涂满画布的时间，但追梦的现实却是几百张被我用油彩涂抹，点擦得横七竖八、冷暖，黑白一片的纸板。这些纸板使我渐渐领悟到，不管你心情好坏，描绘的事物为何，其实都是你自己灵魂的写照。这不就是我崇敬的老师多次对我告诫的“画格即人格”吗?

我所面对的画布纹理粗细对画法不是主要的，正像画一幅画技巧不是主要的一样，用心去画才是重要的。在画过的一幅幅画中，不是有几幅不论画幅大小终使你不能忘怀的吗?其实心就在那里。

可以用画布画画对我来说已经是幸运的了，何求其大，空间给我的预算不可能大。努力去追寻小中见大吧，这也是非常有趣的演练，何乐而不为呢?

大自然为你的想象随时提供创作的素材，也许你在急驶的车上偶然向外瞥了一眼，窗外的一幕终使你不能忘怀；也许某天你猛然觉得常常忽略的正是你要寻找的，这些抹不去的印象，使你的心常驻于此。有时不得不使你打开记忆的大门，让色彩随意流向画布，这很有趣，也很费神。

现在正有一块纯净的画布竖在我面前。如果我愿意可以竖上许许多多的画布，但我能涂满多少块呢?俗话说人生苦短，我已经处在“苦短”之尾部。我希望尾巴长一点儿，让我多涂几块一生衷爱的纯净画布，也许涂完之后反而不抵画布的价值。这又有什么呢?因为在和画布较劲的时候，我体验了酸甜苦辣和别人无法体验的独特趣味。

(责编蓝莹)

朱鸿林，1931年生于青岛市。1952年考入北京师范大学美术工艺系，师从卫天霖、吴冠中，李瑞年等教授。1956年毕业后留投任教，担任卫天霖先生助教。1983年调至北京教育学院宣武分院任美术教研室主任。本人热爱油画风景画。数十年研习不辍。90年代后亦画静物。作品多次入选北京画展及被众多报刊进载，多幅作品被国内外人士收藏。