浅谈综合性艺术的生成原则

黄冰漫

摘要:人类社会发展到今天,综合艺术越来越受人们的欢迎。是否所有的艺术门类都能很好地融合吸纳成为综合艺术呢?笔者经过分析归纳认为:并不是所有的艺术门类都可以相互结合而发展成为一门综合性的艺术,各种艺术门类的结合是有条件的,主要可总结为两条原则:一、时空同一;二、视听互补。

关键词:艺术门类;结合;时空;视听;综合艺术

一、艺术的综合发展与分纯发展

综合发展与分纯发展是艺术发展的两大规律。

(一)综合性的艺术代表——原始乐舞

原始社会的音乐是与文学、舞蹈以及原始宗教交织在一起,大概到了和平安定的“神农氏”时代,也就是母系氏族社会的繁荣时期,音乐已经发展到了相当的水平,对于这一点,我们可以从葛天氏部落的乐舞中窥见一斑,人们在这一时期常用当时最高的艺术形式——音乐、诗歌、舞蹈“三位一体”的乐舞来表现他们对自然力、祖先以及“图腾”的崇拜。《吕氏春秋·仲夏纪·古乐篇》曰:“昔葛天氏之乐,三人操牛尾,投足以歌八阕。”从葛天氏部落的乐舞中可以看出,原始社会的音乐并不是单纯的一种艺术形式,而是与原始人们的宗教信仰和图腾崇拜紧密相连的,原始社会的人们甚至相信,音乐具有一种超自然的力量,它能感动、媚悦神灵,它可以使自然听命与人。

亦同音乐,原始社会的乐舞也不是一种单纯的艺术形式,它与原始部落的畜牧、狩猎、播种以及战争等多方面的生活有关,关于这一点,我们从青海省大通县上孙寨出土的舞蹈纹彩陶盆中,可以看出,记载中原始先民的“击石拊石,百兽率舞”的姿态,在这只新石器时代的彩陶盆里,有3组舞者,每组5人,从他们手挽着手列队舞蹈,包括舞者头上下垂的发辫或装饰物和每人都有一个小尾巴来看,很可能是一种扮演鸟兽的舞蹈。除此之外,在我国许多地区的岩石画中也能够看到很多乐舞的历史痕迹。

可以总结,原始乐舞是一种综合性的艺术形式,它由多种单一的艺术门类相互融合而成,是原始社会的艺术形式高度发展的一种综合体现。原始乐舞诞生于原始社会的生产、生活,它不能脱离原始社会而独立存在,具有显著的社会性。同任何一种艺术一样,都是来源于生活,根植于生活。

我国古代记录较早的“六代乐舞”:黄帝《云门大卷》或《云门》、尧《咸池》、舜《韶》、禹《大夏》、商《大濩》、西周《大武》,也都是综合性质的乐舞。

通过以上分析可以看出,原始社会的乐舞虽然是一种综合性质的艺术形式,但其音乐音调极为简单、朴素,可以说原始社会的音调尚没有超出对自然的模仿。就乐舞而言,虽是载歌载舞,但歌曲和舞蹈都局限于生产力水平低下的范畴之中,今日看来并不具有多高的艺术水平,当然这是由于当时极其低下的生产力水平所决定的。乐舞中的舞蹈和器乐也没有超出原始摹仿的范畴,只有随着生产力水平的不断提高与发展,才有可能出现比较和谐的音调。

(二)综合性的艺术朝向单纯性的艺术发展

随着社会生产力的发展,生产关系也随之相应提高,人们的社会分工愈来愈细,当物质基础达到一定高度时,人们开始注重精神的追求,对事物的审美能力也逐步提高,甚至要求精美绝伦。就综合性的乐舞而言,在生产力水平相对提高的时代,人们希望歌曲唱得更好,舞蹈跳得更好,乐器伴奏、演员服饰也要更好等等。久而久之,在欣赏群体高度的要求和艺术门类相互影响相互竞争的前提下,构成乐舞的各要素逐步解体,向着不同的方向发展,逐步形成歌曲、舞蹈、戏曲、说唱、器乐等分门别类的艺术姊妹。笔者将此称之为艺术的分纯发展,艺术的分纯发展,是社会生产力发展的标志之一,生产力越高,艺术的分纯发展越强,各门艺术的专业性就更加突出,与其他艺术门类的区别更加显著,自身的艺术性更强。艺术的不断分纯发展,将为更高级的综合性艺术的形成提供更为有利的条件,为艺术的不断超越打下坚实的基础。

在我国的民族民间音乐中,民间歌舞是其中的一大分类,严格地说,歌舞是一种综合性的艺术。很多人误解为歌舞艺术就是指有歌曲也有舞蹈的艺术的结合,其实不然,歌舞艺术实际上是包含音乐、舞蹈、文学、美术等多种艺术门类的综合。综合艺术,要求各组成因素都美。例如歌舞,歌曲要唱得好,舞蹈要跳得好,器乐伴奏要好,服装道具也要好。

唐代大曲继承了相和大曲、清商乐大曲的特点,吸收了外族和外来音乐形式而发展起来的一种综合音乐、舞蹈、器乐的大型歌舞形式,是我国古代大型歌舞发展的鼎盛阶段。唐大曲广泛吸收了中外各族的优秀,是中国音乐史上的重要里程碑。唐大曲标志着我国古代综合性的戏曲艺术已经产生;至宋代,戏曲艺术正式确立,代表是南戏;至元代,我国戏曲艺术真正成熟了,并涌现了一批驰名中外的戏曲剧作家和永恒经典的戏剧名作。

历史发展至中国近现代社会,社会生产力高度发展,生产关系极具复杂缜密,在各门艺术分春发展的基础上,综合性的艺术更为繁缛,例如文学、戏剧、电影、电视等等。

二、各种艺术门类的特征表现

艺术可以从单一走向综合,那是否各门艺术都可以相互结合,成为一种综合艺术呢?这就引发出一个问题:哪些艺术门类可以结合呢?哪些艺术门类又不能结合呢?需要我们深入思考。

艺术在文学,音乐,绘画,雕塑,摄影,建筑园林,舞蹈,戏剧,电影与电视几个方面的感受方式,展示时空,创作方式,演示形态,形象动静各不相同。

三、“时空同一”原则

艺术有多种分类方法、多种标准,从是否可以相互“结合”的角度看,哪些是主要因素呢?

人类是通过多种感觉器官来感知外部客观世界的,例如视觉、听觉、味觉、触觉等,而由于在多种感觉器官中,以视觉为最,其次是听觉,此二者感知的比例,约占人类总感知的绝大部分。因此,与视觉和听觉有关的艺术种类也占据最多。所谓的“综合艺术”,主要是视听的结合和时空的结合。从相互“结合”的角度看各种艺术门类,也必然要重视视觉器官和听觉器官,重视视觉艺术和听觉艺术。

各种艺术门类,都必须占有一定的时间或空间,它们的内容必须有一定的时间或空间才能展示出来。

音乐是一种时间艺术。它的内容必须在时间的延续中展示出来,而且必须是特定长度的时间。没有一定的时间和特定长度的时间,是无法欣赏音乐作品的。音乐对空间的要求则很小,不论场地多么大或多么小,只要人们听觉器官尚好,就能欣赏音乐。

绘画是一种空间艺术。它的内容必须在一定大小的空间中展示出来。没有一定容量的空间,是无法欣赏绘画作品的。绘画对时间的要求则很小,多长时间或多短时间都没有严格限制。

音乐必须需要时间,却不一定需要空间;绘画必须需要空间,却不一定需要时间。二者表现所需条件无法共融,这样就造成了音乐与绘画的较难结合。

舞蹈,既是空间艺术,又是时间艺术;既是视觉艺术,又是听觉艺术;从时间上来看,舞蹈同音乐一样,必须在一定的时间内展示内容。所以,音乐与舞蹈艺术的结合是符合艺术规律的。舞蹈艺术从其诞生,就与音乐结下了不解之缘,所有的舞蹈艺术几乎都离不开音乐的伴随。

舞蹈与绘画,都需要在一定空间中展示内容,但是,绘画只能为舞蹈者服装上绘制图案,而不能随着舞蹈动作的不断变化而变化。因此,舞蹈与绘画只能少量的结合,短时间的结合。

文学是一种时间艺术。它也需要在一定的时间内展示内容,读者必须用一定的时间,才能欣赏其全貌;至于时间的长短,要求不像音乐那样要求具有极强的完整性,文学著作,三天看完或五天看完都可以,读者的阅读是随意性,不受任何牵制。

音乐与文学也是很容易结合的。歌曲(曲子与歌词)就是音乐与文学的结合,歌舞、说唱、戏曲、歌剧、配乐诗歌朗诵等等,也都是音乐与文学的结合。

绘画与雕塑,都是空间艺术,二者是可以很好地结合的。

这就给我们一个启示:两种或多种艺术门类的结合,需要它们时间同一或空间同一;否则,若时间、空间不同一,就难于结合。这就是各种门类艺术自身所具有的“时、空同一”原则,也是各种艺术门类自身发展规律的体现。

四、“视听互补”原则

从分类学的角度看,艺术又可以分为视觉艺术(如绘画)和听觉艺术(如音乐),它们的结合又会怎样呢?

将各种艺术分为视觉艺术与听觉艺术,这是按照人们对艺术的感知方式进行划分的。人类的本能是综合的感知客观事物,也就是视觉器官与听觉器官同时并用,既能看也可听。因而,从原则上说,视听是互补的,视觉艺术与听觉艺术是容易结合的。歌舞、戏曲、歌剧、电影、电视剧……都是综合艺术,也就是说,它们都是多种艺术门类结合而成的。

既然视听是容易结合的,那么为什么音乐与绘画又不容易结合呢?还有舞蹈与绘画,一个是视听艺术,一个是视觉艺术,为什么也较难结合呢?根据第三大部分讲述的内容,在此可明确得出结论,“时空同一”原则是各种艺术门类能否相互结合的首要条件,“视听互补”原则是各门艺术种类相互结合的第二条件。

结语

综上所述,各种艺术门类是否能够结合首要取决于它们展示内容的方式,“时空同一”容易结合,如果时空不同一,则难以结合;其次才是“视听互补”原则。解决了这个问题,我们在进行艺术创作时,在对待多种艺术“结合”的问题上,便有了清醒的头脑。

参考文献:

[1]陈秉义.中国音乐通史概述[M].重庆:西南师范大学出版社,2003。

[2]王宏建.艺术概论[M].北京:文化艺术出版社,2000。

[3]雅克·德比奇著;徐庆平译.西方艺术史[M].海南出版社,2000。