古诗词典型意象扫描（一）

陆精康

诗歌意象指诗词曲中融入作者主观情感的物象。本文分析古诗词典型意象。这些意象的选择，主要考虑其使用的广泛性，简要的分析，则偏重于意象的比喻和象征意义。

一、“月亮”意象：“多情只有春庭月”

张泌《寄人》：“别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。多情只有春庭月，犹为离人照落花。”张泌这首诗，写所思所念之人再也无处寻觅，只有一轮皎月，将幽冷清光洒落庭院。离人不见，明月多情，陪伴着孤独的诗人。

月亮，诗人的知己。多情的月亮，悬挂在中国古典诗坛的上空。陶潜“晨兴理荒秽，带月荷锄归”（《归园田居》）的隐逸情趣，李白“举杯邀明月，对影成三人”（《月夜独酌》）的飘逸心性，杜甫“露从今夜白，月是故乡明”（《月夜忆舍弟》）的思乡情感，苏轼“明月几时有，把酒问青天”（《水调歌头》）的放旷情怀……无不凝聚着诗人的情感经历和生命体验。中国传统文化中，月亮不仅仅是光照人寰的一个普通星体，更是通脱淡泊的一种文化象征。“月亮”意象负载着民族深厚的文化内蕴，流转在诗人广阔的心灵空间。

月亮，投射着游子浓浓思乡情。孤悬天际的月亮，既照异乡又照故乡，勾起诗人的乡情乡恋，同时又成为乡愁的慰藉。白居易《望月有感》：“时难年荒世业空，弟兄羁旅各西东。田园寥落干戈后，骨肉流离道路中。吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬。共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。”弟兄离散，天各一方，诗人举首遥望孤悬夜空的一轮明月，想象着离散亲人共看明月潸然泪下的画面。白居易勾勒的这幅异地望月共生乡愁的图景，成为游子思乡的一个经典镜头。

月亮，寄托着离人悠悠别情。皎洁的月亮照我亦照人，音书断绝声讯不通，借月问候就成为诗人怀人的一种独特方式。李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”人隔两地，难以相见，月照中天，千里可共，诗人将自己的思怀之情寄与明月。这两句诗一说心中愁思诉之明月，一说明月无私友我同照，一说借月捎愁托附离情。本来无知的明月，竟成了诗人的知心朋友，将对朋友的思念带到辽远的夜郎之西。

月亮，见证着情侣绵绵恋情。新月如眉，楚楚动人，满月如面，丰腴温柔。当空皓月，是连接沟通天下有情之人的中介，双方情感通过一轮明月交融，月亮从心理上拉近了恋人的距离，促成了恋人间的亲密。欧阳修《生查子》：“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。”月下树前的迷人景色，为初恋的情侣增添了诗情画意，同时也见证着爱情的欢愉；而物是人非，“不见去年人”的怅惘，似乎连月亮也为之伤情。

悬挂在中国古典诗坛上空的月亮是多情的。她是一种道具、一种背景、一种气氛，更是一种文化符号、一种情感媒介、一种审美意趣。她的空明、澄澈、高洁的品性，为壮丽山川增色，引无数诗人折腰。于是，月亮意象无处不在地渗入古典诗词的字里行间，铸为作品的血脉和灵魂。

二、斜阳意象：“一任斜阳伴客愁”

包佶《再过金陵》：“玉树歌终王气收，雁行高送石城秋。江山不管兴亡事，一任斜阳伴客愁。”一曲《玉树后庭花》，断送几多王业。秋风瑟瑟，大雁南飞，唐诗人包佶再过金陵，面对六朝残破的景象，涌起江山故国之思。那西落的夕阳，其实也是江河日下的唐王朝的象征。“一任斜阳伴客愁”，面对夕阳，无数诗人以自己的诗作营构出凄清晚照中的诗词世界。

古诗词中，夕阳是诗人们乐意运用的意象。这一意象或称作斜阳、残阳、落照、残照、落日、斜日、斜晖等，可谓名句迭出精彩纷呈。张炎《八声甘州》：“有斜阳处，却怕登楼。”周邦彦《夜飞鹊》：“兔葵燕麦，向残阳、影与人齐。”张孝祥《水调歌头》：“赤壁矶头落照，肥水桥边衰草，渺渺唤人愁。”柳永《蝶恋花》：“草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。”范仲淹《渔家傲》：“千嶂里，长烟落日孤城闭。”张泌《浣溪沙》：“晚风斜日不胜愁。”秦观《画堂春》：“放花无语对斜晖，此恨谁知。”这一意象言语形式多样，审美意蕴也具有复杂性。

“夕阳无限好，只是近黄昏。”（李商隐《登乐游原》）诗人借夕阳以抒发迟暮悲怀。日薄西山，气息奄奄，时光流逝，一去不返。面对夕阳，诗人难免生出时光易逝的感叹。伤年华虚掷，怀迟暮之悲，成为吟咏夕阳之作常见的主题。晏殊《浣溪沙》：“一曲新词酒一杯,去年天气旧亭台,夕阳西下几时回?无可奈何花落去,似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。”“夕阳西下”为眼前之景，但由此触发的却是对昔日情事的流连，对时光流逝的怅惘。人生华年难再的悔恨感伤寄寓词中，充斥一种无可奈何的失落情绪。

“怪禽啼旷野，落日恐行人。”（贾岛《暮过山村》）诗人借夕阳以反映乡思乡愁。红日西沉为白昼的结束，此时一切归于黯然冷淡，极易触发天涯游子心底的乡思乡愁，一种沉寂悲凉的氛围就会笼罩全身。李觏《乡思》：“人言落日是天涯，望极天涯不见家。已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮。”诗作表现游子在日落时滋生的浓郁乡思。落日可见，故乡遥远，碧山相隔，暮云遮拦，他乡之客触景生情，由夕阳生发出乡思之愁。

“浮云游子意，落日故人情。”（李白《送友人》）诗人借夕阳以表现离别痛苦。夕阳总给人凄凉悲惨之感，这种感受又正吻合了离人黯然伤神的情怀。张元干《鱼游春水》下片：“老去情怀易醉，十二栏干慵遍倚。双凫人惯风流，功名万里。梦想浓妆碧云边，目断归帆夕阳里。何时送客，更临春水。”江楼送别，词人将“功名万里”的希望寄托于抗金志士之身。夕阳西下，孤帆远去，词人伫立江边，不忍离去，心中涌动的是报国的期待和内心的悲苦。

“胜地几经兴废事，夕阳偏照古今愁。”（王安国《题滕王阁》）诗人借夕阳以寄托悲凉心境。夕阳烟霭，凄凉氛围，家国之悲、人生之忧与西下夕阳自然地联系在一起。辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》“楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。”落日余辉映照楼头，失群孤雁哀鸣阵阵，日暮景象渲染了一种苍茫悲凉的气氛，衬托出词人的孤寂悲苦。志士不在其位，英雄无奈多情。诗歌文本表现的是“清秋”实景，但是，那落日残照不啻是危机四伏的南宋王朝的象征，那失群孤雁又恰恰是词人自身的写照。“江南游子”的万千愁绪在暮秋景物之中表现得十分凄凉。

另一方面，夕阳带给人们最后一丝温暖，这种温暖令诗人倍感亲切。夕阳亦非无情之物：“大漠孤烟直，长河落日圆”（王维《使至塞上》）的壮阔，“落日心犹壮，秋风病欲苏”（杜甫《江汉》）的昂扬，“渡头余落日，墟里上孤烟”（王维《辋川闲居赠裴秀才迪》）的静谧……与“烈日”不同，夕阳西下的美景令人感叹，也引发了诗人美好的诗思。“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。”人们从白居易《暮江吟》中读到的是残阳铺江的美妙境界，是由西下夕阳引发的对时光的留恋、对造化的赞叹和对生活的热爱。

三、“杨柳”意象：“杨柳渡头行客稀”

王维《送沈之福之江东》：“杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。惟有相思似春色，江南江北送君归。”友人乘舟而行，诗人依依不舍，思念之情犹如眼前春色的无边无际。“杨柳渡头”之杨柳，不仅点染环境，烘托气氛，而且是赠别时的一种象征物。《诗经·小雅·采薇》：“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。”汉代以降，杨柳便成为送别诗中的突出意象，以“折柳”表惜别之情，风靡有唐一代，流风波及两宋。

作为一种实体性意象的杨柳，大量出现于古典诗词中。唐诗宋词如果缺少杨柳，无疑将大为逊色。

杨柳，哀婉凄切的别离意象。白居易《杨柳枝词》：“长安陌上无穷树，唯有垂杨管离别。”杜牧《送别》：“溪边杨柳色参差，攀折年年赠别离。”离别之时，所以要折柳相赠，一是“柳”“留”谐音，赠柳寓挽留之意；二是随风摇摆之柳条与行行复止的离人在形象上有某些相似之处；三是柳生命力强，赠柳意味着祝愿离人能很快适应新的环境；四是柳随处皆有，垂柳于地，也便于折取。李商隐《离亭赋得折杨柳》：“含烟惹雾每依依，万绪千条拂落晖。为报行人休尽折，半留相送半迎归。”诗人祈望，折柳不必折尽，留下一半，迎归时回看送行时留下的半截柳枝，岂不更好？这是由旧题翻出新意了。

杨柳，魂牵梦绕的思乡意象。许浑《咸阳城西楼晚眺》：“一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。”诗人家在润州，此刻登上咸阳城楼，举目一望，见秦中河湄风物，蒹葭杨柳这些生在水边的物象，居然略类江南，自然而然引出了作者对故乡的无限思念，于是唱叹不已。万里之愁，正以乡思为始。

杨柳，欲理还乱的怀人意象。秦观《江城子》上片：“西城杨柳弄春柔。动离忧，泪难收。犹记多情，曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。”杨柳是词中一个特殊意象，这柳，不是别处之柳，而是靠近水驿的长亭之柳，当年别离之缠绵往事曾在“杨柳”之侧、“朱桥”之下、“归舟”之中发生。而今，西城杨柳依然，人已天各一方。这杨柳正是引发缅怀离人情感的触媒。

杨柳，欲说还休的闲愁意象。冯延巳《鹊踏枝》下片：“河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。”万丝飘拂的杨柳的不尽柔条唤起的绵远纤柔的情意是无尽无穷的。

从别离到思念，再到广泛意义上的忧愁，这是杨柳的文化含义的不断拓展，北宋词人周邦彦的名作《兰陵王》就显示了多方面的文化意义。该词上片：“柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上、曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识京华倦客？长亭路、年去岁来，应折柔条过千尺。”离情，乡情，京城倦客的失落、凄惘与忧愁，在可人的柳色映衬之下，情深意婉耐人寻味。

另一方面，作为比喻性意象的杨柳，也可以成为一种反面形象。不少诗人对这一意象作了创造性运用。杜甫《漫兴》：“肠断春江欲尽头，杖藜徐步立芳洲。颠狂柳絮随风去，轻薄桃花逐水流。”杜诗将“颠狂柳絮”和“轻薄桃花”对举，表达的是对人世间“颠狂”“轻薄”之人的厌恶情绪。曾巩《柳》：“乱条犹未变初黄，倚得东风势更狂。解得东风蒙日月，不知天地有清霜。”曾诗则以柳比得势小人，“倚得东风势更狂”的小人，忘乎所以，为所欲为，终将受到严惩。这类作品中，柳只是作者思想情感的一种载体，并不意味着作者对杨柳这一物象的否定。

四、“梅花”意象：“一树寒梅白玉条”

张谓《早梅》：“一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未销。”梅花在百卉俱谢时凌寒独开，足见风骨之傲。张谓笔下的这树梅花，有一种静态之美。梅花是中国古代文人画士钟情的事物，“一树寒梅白玉条”透出古代文人对梅花的喜爱之情。

南朝陆凯《赠范蔚宗》：“折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”这是最早赠给梅花的一束心香。梅花从百花丛中脱颖而出独标风格，梅花的芬芳香彻宋代的诗坛和词坛。

“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”清浅的水中倒映出梅花疏朗横斜的倩影，朦胧的月下浮动着梅花清幽醉人的馨香。诗作以流水和月亮作陪衬，用疏影和暗香状梅花，传神写出了梅花的姿态神韵，创造出一种含蓄幽美的意境。

梅花成为美人的常见喻体。花与美人之间有一种天然联系，桃花妖冶，牡丹艳丽，蔷薇俊俏，皆可比喻美人。而对那些柔美清幽、高雅纯洁的女子而言，梅花却是绝妙的比喻。苏轼便为爱妾王朝云吟唱了一曲悲悯恸人的颂梅之曲。《西江月·梅花》：“玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么凤。素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空。不与梨花同梦。”这首词处处写梅花，却处处绾合着朝云（晓云）的懿行风貌。陈焕的《梅花》诗勾联梅花与佳人则别出新裁：“云里溪桥独树春，客来惊起晓妆匀。试从意外看风味，方信留侯似妇人。”深山僻野人迹罕至之处，幽居僻处自怜幽独的一位佳人，惊起妆匀喜迎雅客，这位佳人原来是山中梅花。由佳人联想到留侯张良，更是想落天外的神来之笔。梅花、佳人、留侯间的异质同构丰韵共通，令人耳目一新。

梅花又是山林隐逸的精神寄托。高山幽谷荒村水泽，远离尘世孤芳自赏，梅花的这种生态与处江湖之远的山林隐逸者有天然相近之处。杨无咎《柳梢青》：“为爱冰姿，画看不足，吟看不足。已恨春催，可堪风里，飞英相逐。只应自惜高标，似羞伴、妖红媚绿。藏白收香，放他桃李，漫山粗俗。”杨无咎不愿依附奸相秦桧，朝廷屡召不应，作此词明志。那些“妖红媚绿”的漫山“桃李”，阿谄趋奉丑态百出，梅花“自惜高标”羞于与之为伍，词作表露出寄迹山水的隐逸情怀。谢枋得《武夷山中》：“十年无梦得还家，独立青峰野水涯。天地寂寥山雨歇，几生修得到梅花？”南宋大厦倾圯，山河沦于敌手，天地寂寥，烟笼雨霁，隐居闽中的作者是以傲霜吐艳的梅花作为精神支柱的。

梅花成为志士仁人坚毅不拔勇于抗争的精神象征。一树先为天下春，凌风犯霜，岁寒怒放，对抗冰雪，对话寒冬，梅花的这种品格与那些犯颜冒死矢志不渝的不屈志士精神完全相通。陆游《卜算子·咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”驿站外断桥边的无主野梅，寂寞孤愁，承受暮霭黄昏中风雨的侵袭，还要遭到百花的嫉妒。但即便零落成泥，那一缕幽香依然如故。词中的梅花是诗人自我形象的写照，这首词作的意义在于，梅花从此开始成为孤芳自许的烈士的典型形象。这种形象在辛弃疾笔下出现：“一枝先破玉溪春，更无花态度，全有雪精神。”（《临江仙·探梅》）。在萧泰来笔下出现：“赖是生来瘦硬，浑不怕，角吹彻。”（《霜天晓角·梅》）在晁补之笔下出现：“开时似雪，谢时似雪，花中奇绝。香非在蕊，香非在萼，骨中香彻。”（《亳社观梅》）

抗霜犯雪超尘绝俗的梅花，有空谷佳人的韵致，有山林隐逸的情怀，又有志士仁人的风范。这一典型意象丰厚的审美意趣和文化内蕴，催生古今诗人咏梅的杰出词章，在中国诗歌的史册上，梅花永远散发着醉人的芬芳。

（作者单位：江苏南通第三中学）