评彭丽媛的声乐艺术

　　
　　我关注彭丽媛的演唱近三十年了。从1980年我进京参加全国民族民间调演，第一次幸运地欣赏到她清脆甜美的歌声《谁不说俺家乡好》，到她两年后唱《在希望的田野上》，再到她1985年演歌剧《白毛女》、90年代演《党的女儿》及各种晚会上声情并茂、神形兼备的演唱，直到最近她出演大型情景交响音乐剧《木兰诗篇》，几乎每年都有她首唱的原创歌曲，其中相当数量的作品成为众多演员演出、参赛及声乐教学的必选曲目，如《你会爱上它》《我们是黄河泰山》《父老乡亲》《在中国大地上》《珠穆朗玛》《孟姜女》《木兰从军》《报答》《江山》等等。
　　 我发现，彭丽媛的歌唱生涯不仅长达三十年，而且直到今天，她仍是中国民族声乐的领军人物。最近，《木兰诗篇》的曲作者关峡对彭丽媛塑造的花木兰这个角色有这样的评价：“她对人物内涵的理解之深，并通过大开大合的音乐精确地表现出来，其用声之自如、张弛，其抒情之委婉、豪放，其表演之出神入化，堪称当代中国歌唱家之最。我看鲜有人能像彭丽媛胜任花木兰这个角色。”然而 2006年底，彭丽媛在广州的一次讲座中十分谦虚地表示自己做得还很不够，说“郭兰英老师一直是我的榜样，一直是我想超越的目标……”
　　 凡是听到她首唱的声乐作品或翻唱经典老歌，在从事声乐演出和教学中，我都会认真倾听并吸收借鉴，最近我在和一位汉学家的交流中，谈论提到的几个字我觉得特别能准确地概括彭丽媛的演唱特征，那就是：阔，活，秀，透四个字。
　　
　　一、 阔
　　
　　 彭丽媛的演唱艺术，同在她之前的民族声乐艺术家和与她同时代的歌唱家相比，最突出的特征就是一个字：阔。有些人或许会说出类似的话：“大气”，“恢宏”等等，但我觉得都不如“阔”来得传神、贴切。
　　 一是她的音质开阔。这里不仅指音域。彭丽媛之前的歌唱家和她同时代的歌唱家不乏音域阔的人，有的人甚至比彭丽媛多出几度甚至八度的音，但这些人或许一到高音就变形了，可听彭丽媛演唱的作品，到了高音的音质，照样给人开阔的感觉。（我个人觉得李双江20世纪70年代唱的《北京颂歌》《我爱五指山，我爱万泉河》等歌，到高音时就有阔的感觉。）比如彭丽媛唱《在希望的田野上》每段最后的延长音，她唱《清粼粼的水来蓝莹莹的天》里第一句的高音，还有她唱《我们是黄河泰山》里的高潮部分，还有她唱《父老乡亲》里的高声区，都不是挤压撑弄出来尖扁僵的音质，而是通透开阔而又不失密度的音质。
　　 由于彭丽媛唱得动听，全国各地盲目模仿她的人很多，有些人开头或有些片断学得很像足以乱真，但只要一到高音区，马上就变形了，因为他们没有彭丽媛那样开阔的声音质量。
　　二是她音色宽阔。一般人是用丰富来形容人的音色。但假如你像分析光谱似的排列彭丽媛的音色谱，赤橙黄绿青蓝紫，她的色谱一定是最宽的。
　　 比如彭丽媛唱《珠穆朗玛》，音色是那么明亮洁净，就想雪域高原那晴朗的蓝天，她唱《月光上的凤尾竹》，其音色又像披上了一层银纱，那么朦胧。在她进入艺术成熟期不断自我突破的力作《源媛流长》这个专辑里，那些经典民歌，如《燕子》《嘎达梅林》《沂蒙山小调》《茉莉花》《小白菜》《三十里铺》《在那遥远的地方》《小河淌水》《新疆好》等等，她重新演绎，融进时尚及世界音乐元素，那音色的变幻就像一个魔术师，能不留痕迹地无中生有，又可以有中变无。我认为，《源媛流长》这张专辑并未突出地彰显出彭丽媛以前那甜美亮爽的特质，但它蕴含着彭丽媛对音色细微调整的能力，以及她处理作品精致的匠心。
　　 2005年以来彭丽媛出演的大型交响音乐剧《木兰诗篇》，她再次积极调整歌唱状态，在浓郁的民族声腔字韵的引领下，充分利用整体共鸣腔和深呼吸支持下声音大线条的运动气势，不仅唱出了花木兰巾帼英雄的人物个性，同时也顺应了近年来交响音乐民族化、民族演唱国际化的潮流，更展示了彭丽媛广阔的声音造型实力。因此，她荣获了美国“林肯艺术中心最佳艺术家”奖。
　　
　　三是她的曲风辽阔。正是由于彭丽媛的音质开阔音色宽阔，才使得她唱的中国作品所占幅员辽阔。我国能唱创作歌曲和各地民歌的人也不少，但能把首首作品唱得风格地道，那就罕见了。彭丽媛就是这罕见的佼佼者。东北风的《我爱你，塞北的雪》，西南风的《珠穆朗玛》，胶东风的《我的家乡沂蒙山》，山陕风的《叫一声哥哥你快回来》《三十里铺》，西北风的《新疆好》，东南风的《茉莉花》，古曲风的《春江花月夜》等等，彭丽媛都能唱什么是什么。套用海尔集团总裁张瑞敏对它们产品定位的三句话：“人无我有，人有我优，人优我特。”这用在彭丽媛的歌曲演唱上，是很恰当的。
　　 彭丽媛演唱为什么那么“阔气”？
　　
　　二、 活
　　
　　 因为阔里有活。在《汉字中国文化的基因》一书中有这样的说明，活最早的字形是植物的根加上水，有根有水就能活。如果说上一章阔是从现象上、从横的角度来分析彭丽媛演唱的话，那么这一章将从根本上、从纵的角度来分析彭丽媛。
　　 活，首先是有根。无疑，彭丽媛有很深的中国民族音乐的根底。她从小受戏曲演员母亲的熏陶，在山东艺术学校的老师就是著名民歌手，唱过《苦菜花》和《红日》插曲，跟她们学，彭丽媛继承了中国民族声乐的优秀传统。
　　彭丽媛学得很灵活，这一方面体现在她学老师却不似老师。人常说：“似我者死。”同样是唱她老师的曲目《谁不说俺家乡好》，彭丽媛唱得就有自己的特点。学得灵活另一方面体现在，她不局限跟一个老师学，善于吸收各家所长。她进入中国音乐学院师从声乐教育家金铁霖老师，歌唱潜力被大幅度挖掘。这期间她不仅全方位地接受院校系统教育和训练，同时，金老师教学中强调的科学性、民族性、艺术性、时代性民族声乐发展的创新理念，潜移默化地影响着她以开放式的求学心态，去丰富和完善自己的演唱。
　　 彭丽媛是民族声乐的第一位硕士研究生，在她读研期间就曾认美声大师沈湘为师，多年来勤奋地利用一切机会向国内外的声乐专家学习、交流。将西洋美声科学的方法，灵活地运用到自己演唱的中国作品中。我上一章说彭丽媛一唱高音就有开阔的感觉，其实这得益于她借鉴的科学发声方法。在演《白毛女》期间，彭丽媛又拜民族声乐表演艺术家郭兰英为师，在口、手、眼、身、步的一招一式里，领悟郭兰英大师的独特魅力，将唱、念、做、打（舞）中国戏曲表演体系里的基本功，灵活地运用在现代歌剧的舞台创作中，在正式出演《白毛女》时，塑造了同郭兰英不一样的崭新的喜儿形象。
　　 除了灵活地向有名的大师学习外，彭丽媛还向鲜活的民间音乐学习。一方水土养一方人，当然也养一方歌。彭丽媛就是在继承着中国传统文化之根，被鲜活的水滋润着。比如，她学习山东的吕剧，河南的豫剧，山西梆子，京剧，黄梅戏，越剧等等地方戏，学习各种民歌。因为她掌握了多种声音表达技巧，才使得她在演唱时能那么灵活地变换自己的音韵，为了歌曲内容的需要，她声能暗能亮，能灰能红，能沙能滑，能厚能薄，将歌曲的内涵活生生地呈现给我们。
　　
　　三、 秀
　　
　　"秀"这个字特别能体现出中国的审美情趣，用秀来象征彭丽媛的演唱艺术是再准确不过了。
　　 彭丽媛唱的歌第一是清秀，第二是锦绣，第三是隽秀。这章主要是从运腔、润腔的角度分析彭丽媛的演唱。
　　有人评论彭丽媛演唱的民歌脆亮甜美。其实你要完整地分析彭丽媛的运腔和润腔，就会发现，她真正用脆亮的时候并不多。她在大部分非戏剧性声乐作品中的运腔是内敛的。即便是演唱《你会爱上它》《天地喜洋洋》等明朗欢快的抒情歌曲，在声音的表情上也蕴涵着中国式的秀美奔放，运腔上从不过度张扬。在情歌的演唱处理上更是如此，比如，她演唱的山西民歌《绣荷包》，在高声区唱第三段“一绣一只船，船上张着帆，里面有意思，情郎你去猜”，那运腔绝对是含蓄的，声音润上去一点暗橙的颜色，而到了第四段“二绣鸳鸯鸟，栖息在河边，你依依我靠靠，永远不分开”，其颜色由暗转明，运腔放开一些，到最后一段“郎是年轻汉，妹如花初开，收到这荷包袋，郎你要早回来”，颜色由明转亮，但运腔又由放到收。整曲，彭丽媛情感饱满，运腔委婉，润腔明暗多变，准确地描画了少女在绣荷包时恋郎的心理轨迹，给人以清秀之感。
　　
　　
　　 锦是色彩鲜明华丽，彭丽媛在唱歌剧和创作歌曲《清粼粼的水来蓝莹莹的天》和《高天上流云》等充分展示了她润腔华丽的一面，那真是水灵灵的，尤其《清粼粼的水来蓝莹莹的天》第一乐句，“水来”二字的韵腔是在中高声区衔接之处较难发音，但彭丽媛腔随字走唱得是那么润透，很多歌手唱这句时不能流畅地控制声、字的力点，音色不是靠后，就是靠前，还没有人能唱得像彭丽媛这么润透。
　　 隽表示才智出众。隽秀是说彭丽媛用智慧唱歌，让歌曲达到秀美。彭丽媛唱歌给人的舞台印象大气，是大家闺秀。但要从行腔的大小来看，她比某些歌唱家要小得多，收敛得多。那为什么还会给人大气的感觉呢？这全在于她用脑唱歌，她无论唱什么作品有板有眼，对一首作品的运腔韵味精心设计，合理布局。比如她唱《我们是黄河泰山》，开始“我漫步在黄河岸边……”是弱声，音色也偏暗，然后，音色渐明，声音渐强，经“多少愤怒多少苦难”的过渡，到“黄河”声音达到最强，音色达到最亮，然后，“怎能愧对祖先”又在感叹中收敛。我听过不少歌手唱这首作品，以为这首歌大气宏伟，于是就拼命撑大音量唱，结果到了高潮处声嘶力竭。还有，彭丽媛在《源媛流长》这个专辑里，在统一的基调上，曲曲运腔有区别，甚至句句润腔有变化。比如她唱的《燕子》，光一句“燕子啊”里的啊——拖腔，她就能在同一个音高上作出由弱到强由暗到明再到暗的变化。她唱《小河淌水》那直直的运腔就像那没出过山的孩子，而她唱《小白菜》时，则恰当地运用了颤音，体现出失去娘的女孩那种辛酸。
　　声乐大师沈湘说:“唱好一个作品，要头心身整体协调运作。头代表理性智慧，心代表感情，身代表嗓子。"彭丽媛体现了沈湘希望的歌唱理想状态。而歌者想到达一定的境界，智慧的运用显得更重要了。在《源媛流长》的介绍中，有这样一句话：“在彭丽媛这张新唱片中你不但能听到中国民歌那悠扬、流畅、甜美的旋律，你更能陶醉在彭丽媛充满天才与智慧的演绎之中，她却是山野的，又是雕刻的。”正是彭丽媛的智慧，使她的演唱达到隽秀这至高的境界。
　　
　　四、 透
　　
　　稻谷麦熟了，味走得很远，这就是透。上面已经提到，彭丽媛无论演唱什么作品，是歌剧咏叹调也好，如《恨似高山仇似海》，创作歌曲也好，如民歌小调改编的艺术歌曲《孟姜女》，如特色民歌《包楞调》也好，给欣赏者的审美感受节奏清晰，音韵和谐流畅，就是一个通透。
　　 能把歌唱透了，除上面几章说的，有她声音阔的原因，有她学习运用技术灵活的原因，有她运腔、润腔秀的原因，在这章，我想着重分析彭丽媛的唱字。当然前面说的运腔润腔技术一定是和字相关的，因为字直接影响到运腔和润腔。在这里，可以说唱字是歌曲表现的最终完成，这里，从咬字头、唱字腹、收字尾每一个细节都决定着歌能不能唱透。
　　
　　 比如，我听有的演员唱《父老乡亲》，在高音处，“父”和“亲”字唱得含糊不清，高音虽然上去了，好像通畅，却没有透的感觉，因为她把“父”的字头咬得太开了，“亲”也是，这样声音是容易出来，但字不清，则影响了歌曲意境的传达。
　　 听彭丽媛唱这处难点，那点线贯穿的珠联璧合，那么自然，让人听了就是有透的感觉，显示出彭丽媛的唱、念功的深厚。
　　我们知道歌唱中的字，在发音位置及声母韵母时值分配等方面与生活中的说字是有区别的。彭丽媛的歌唱完全从情感需要出发来处理字与腔的关系，在唱中说字，针对歌曲的风格特点，恰当地运用多种唱字技术，咬字、吐字、弹字、甩字、啃字、吟字、磨字、说字等等，使欣赏者感受不到两者的区别。
　　 第十二届中央电视台青年歌手大奖赛场外嘉宾蒋大为说，唱歌有喊字、唱字、说字，而说字是唱歌的最高境界。他提到的“说字”境界，应该是把歌唱活、唱透的意思。
　　 中国书法里有“力透纸背”的说法，这绝不是笔劲使大了，写穿透了纸，而是说书法者将力道运到笔尖，通过墨的舞动在纸上留下的痕迹，有时纸上还会出现墨断意不断，让人有力透纸背的感觉。
　　 仔细听彭丽媛唱歌，每句最后延长的“字”就相当于笔尖，将对歌曲的所有理解，就像那饱蘸浓墨的笔，通过这笔尖流淌出来，而且不能破，一切都在韵的范围内。
　　《恨似高山仇似海》里，有的地方，彭丽媛字用较强的力度喷、咬说着唱，准确地刻画了喜儿的恨怒悲的心情。《在希望的田野上》的那“嘿”，是喊出彩了，表现了新时代人们憋不住的喜悦心情。《我的祖国》前面的几句“一条大河，波浪宽，风吹稻花香两岸”，彭丽媛是娓娓唱着说出来的，让人感到亲切。《包楞调》那一连串的弹字运用，将这首歌的地方特色表现得一览无遗，《燕子》的吟字技术的运用，细腻表现出对恋人的思念。
　　 我觉得能将歌唱透，是歌唱演员的最高境界，犹如你还没走进麦田，就能闻到麦香味，这是麦子成熟的最高境界。
　　 品味彭丽媛的歌唱艺术，总结、吸收那些经得起实践检验有价值的演唱技艺，有助于民族声乐的教学。我以为，不少我国民族声乐艺术家值得我们学习和研究，阔、活、秀、透，只是我研究学习彭丽媛的一个体会，民族声乐歌唱事业要前进、要发展，后起之秀要超过彭丽媛，除了本身条件好外，还应将她的阔、活、秀、透所有都要学会、学活、学透。
　　
　　段岭 星海音乐学院声乐副教授、附中副校长
　　
　　（责任编辑 张萌）