周 南
中国曾经是一个工艺美术大国,因为有几千年文化打下的底子,厚积厚发过一阵子,创造出灿烂辉煌的业绩。建国后,工艺美术的地位得到前所未有的提升,工艺美术产品为出口创汇作出了巨大的贡献。但是进入市场经济以来,工艺美术的地位日益下降,产品滞销,创作人员流失严重,许多工艺美术的秘技也流传到了国外。对此,有识之士早就痛心疾首地发出了呼吁。但是情况并未得到有效改观。反而随着老一代工艺美术人员的退休,情形更趋严重了。
中国的工艺美术怎么办?出路在哪里?这一直是困扰着工艺美术界的问题。我认为,工艺美术的出路就在于创新二字。唯有唤回创新这个灵魂,才能使古老的传统工艺美术焕发生机,才能从别国的工艺美术中汲取营养,才能提升内在品质,才能发扬光大。过度地追求商品化,无异于饮鸩止渴。对此,政府有关部门除了政策扶持外,人才的培养也应重视。文艺复兴的话题,不应该将工艺美术屏蔽在外吧。
由上海工艺美术学会、上海美术家协会艺术设计艺委会、《上海工艺美术》杂志等机构主办的“首届上海当代工艺美术展”正在工艺美术研究所展出,它对工艺美术的走向作出了一些积极的回答。
上海工艺美术以其独特的海派风格,从上世纪二三十年代起就名声大震,在计划经济年代曾经成为中国工艺美术的堡垒。但它目前面临的问题也带有普遍性,甚至还有一定的放大效应。所以现在上海的工艺美术界着力提倡“工艺美术当随时代”的观念,就显得尤为必要。这是一场翻身仗的总动员。
在这次“首届上海当代工艺美术展”上,我们可以看到一个具有价值取向的新面貌,展出作品近百件,包括玻璃、陶瓷、漆艺、金属、木雕、绒绣等工艺美术门类。作品体现出原创精神,注重材料和工艺运用,具有较高的学术性和较强的前瞻性。这一阵阵清新的春风,对推动上海工艺美术的发展必将产生深远的影响。
比如展览中一件由康宇公司送展的作品《叠彩霓裳》,很好地体现了这个艺术诉求。这是一件铜胎珐琅与浇铸玻璃结合的作品,景泰蓝又叫掐丝珐琅 是一种瓷铜结合的独特工艺,在与玻璃结合后,产生了奇妙的视觉效果。设计师和工艺美术师用传统的景泰蓝装饰画工艺,大胆地吸收现代的内容,以翩翩起舞的少女为创作背景,用现代的审美情趣将多姿多彩的舞衣、肢体语言,以艺术的手段充分表现。该作品高2.5米,宽1.7米,舞衣周身镶嵌了250颗水晶浇铸玻璃,舞者的手部以及头部,以水晶浇铸玻璃雕塑装饰。作品取名“叠彩霓裳”就是展现景泰蓝装饰画工艺与水晶浇铸玻璃相融交辉,叠彩纷呈的艺术美,“霓裳”比喻光彩夺目的舞衣。
不少参展者和工艺美术师认为,多元化的题材和多种工艺的结合,可能是当代工艺美术的突破点。