大声展：让艺术回归生活

陈　冰

大声展让年轻人在走进大型商场热衷消费名牌的同时，意识到一个杯子、一部手机也可能包含很多创意，人人都可以成为艺术家。

大声展，一个很难定义的展览。

它很年轻，迄今为止才办到第二届。它够另类，展览地点不在美术馆而在京沪穗蓉四地的购物中心。它丰富得有点像个大杂烩，建筑、产品、时装、视觉、电影、声音一应俱全，它有趣得让你流连忘返，在像迷宫一样的购物中心寻找可能出现的作家作品就好比跟着哈里森•福特出演"夺宝奇兵"。

寻宝游戏

2005年，欧宁和姜剑、钱骞、吉吉想做一个关注新一代设计师和艺术家的展览，到处找赞助，最后找到了现代传播集团。现代传播集团通过旗下掌控的一系列纸媒衍生出一种特殊的媒体行销方法---在纸媒上提供大量展览内容，并通过展览来销售纸媒的广告版面，而不是通过售卖艺术作品来获得回报。

2005年的大声展首先在深圳OCAT举办，然后巡回到上海中信泰富广场和北京的幸福村艺术中心。2007大声展策展人欧宁提到第一届大声展对他的启示，"我们感到最兴奋的是在上海那一站，因为处于购物中心之中，它能遭遇到大量意料之外的观众，那是一些平常在其他艺术展览里没有见过的观众。有鉴于此，我们把2007年大声展的场地都选择在广州、上海、北京、成都四个城市的四个大型购物中心里面。"

2007年6月23日，大声展首先在广州举行。主办方选择了天河区的正佳广场，它是亚洲最大的购物中心，每天的人流量有20万人，周末的时候达到40万。参展作品可爱有趣，引得大量好奇的观众对艺术品"动手动脚"。这倒正符合主办方的想法，让艺术从小众变成大众，从高高在上的精英意识蜕变成接近俯首皆拾的日常体验。

7月21日，大声展拉开了为期两周的上海展览。位于上海闸北区的大宁国际商业广场是一个新兴的商业中心，错综复杂的建筑群落如同一个小型城市，有大量可使用的户外空间，超过150位参展艺术家将建筑、产品、时装、视觉、电影、声音、英国专题、日本专题和特别项目等九大类别的作品安放在购物中心不同的楼层和空间，观众可以通过A-Z、作品类别或国别等多种索引方法和全面的导览系统来找到自己所关注的作品。

这样的观展方式如同在Google上进行搜索，或者像在公共空间里展开一场寻宝游戏。也许一个不经意的抬头就会有一个惊奇的发现---雕塑、建筑模型或者是一件时装。将购物中心里的商品、消费人群和参展作品、展览观众融于同一个空间，对展览而言是一个很大的挑战，但对观众和消费者而言却不啻为一场有趣的双重体验---在购物的同时与艺术品不期而遇。

Wokmedia

Michael Cross、Julie Mathias是两个毕业于伦敦皇家艺术学院的"大孩子"，他们以Wokmedia的名义，打破陈规，把各种童稚而古灵精怪的念头变成现实，对他们而言，成长并没有约束他们的想象力，而成为实现童年冒险精神的筹码。

Wokmedia的设计包括家具、生活用品和灯饰等范畴---洪水台灯、打结马桶、吹气风扇……这些匪夷所思的名称向世人宣告了Wokmedia与传统的彻底分离。顽皮、淘气、没规没矩，这些对小孩子的指责，变成Wokmedia作品的主旨。

我们从小就知道水与电是不相容的，却又忍不住产生好奇---把它们混合在一起会产生什么反应?正因如此，Wokmedia创作了"洪水台灯"：一束束的"电线"连接着通电的灯泡被放置在装满水的玻璃器皿里，发出绚丽的光芒。

"吹气风扇"则延续了Wokmedia对危险的挑衅。还记得小时候无数次想把手指放入转动的风扇中，却被大人一巴掌打回来的经历吗?"吹气风扇"正为你提供了"动手"的机会。球状的风扇外安置着一个附属的微型风扇，如果想启动开关，你必须吹气于这个小风扇；更刺激的是，如果想关闭开关，则必须用手去触停小风扇，现实中被禁止的行为成为Wokmedia作品中的必需行为。是不是所有人都能够战胜根深蒂固的规则，把手伸向风扇?这正是Cross和Mathias对观众的挑衅。

"唯一的规则就是没有规则"，Wokmedia用他们的作品反抗与嘲笑禁忌，他们坚信，有一种美丽，是要靠智慧与勇气去欣赏的。

一百把椅子

意大利家具设计师Martino Gamper1971年出生于Merano，他曾在维也纳图形艺术学院学习雕塑，维也纳实用艺术学院学习产品设计，最后在伦敦皇家艺术学院取得设计学硕士学位。除了对于用处不大的空间有癖好之外，Gamper对于遗弃的物品也有着一种喜好。通过重新改造被扔到大街上的家具，他集齐了一屋子相互之间没有关系的物品。有些很美，有些则显得可怜巴巴，但是放到一起，甚至是最糟糕的那些都似乎为之一跃，显出逃脱厄运的喜悦。

他发展出一个《一百把椅子》的长期项目，他觉得"一把椅子就像是一本书，它所诉说的是关于一个年代、一个时代的故事"。本次展览，他把在广州收集到的二手椅子进行拼装后展出。"它们不属于美丽但无用的艺术品，最后的目的在于售卖出去。所以，我在制作完成后，自己会坐到每张椅子上去尝试。"Gamper特别强调椅子的实用性以及在功能、形式、艺术、商业等多个层面勾起的使用者的收藏愿望。

"听游记"则是大声展中一个专门策划的声音项目。展览

邀请众多中国声音艺术家对每个城市主展场周边往返车程在40分钟以内的区域进行研究，对它的建筑类别、功能、噪音指数进行采样、分析，在此基础上创造一个新的声音作品，安装在汽车上。观众坐在汽车上，按照艺术家选定的路线行走，可以一边听艺术家的声音作品，一边感受城市街道的视觉印象。

咖喱秀

2007大声展区别于其他展览的一个特点就是在每个城市的主展场之外，发展了一种叫咖喱秀的外围展形式。

咖喱秀就是家里秀，即在私人公寓或小型办公室举办的展览和活动。传统的展览是在特定的展期内把观众集中到特定的展场，2007大声展则希望通过咖喱秀把主展场聚集起来的人群再疏散到城市各个角落的不同私人空间。

咖喱秀的最大特点就是自发性。它没有任何约束，而且成本低廉到近乎为零。通常展览都需要印刷昂贵的画册，而咖喱秀可以用特别节省的方式来做，例如用电脑打印然后再复印，或者直接通过网站、博客或者邮件来发布信息。灵活的、游击式的咖喱秀能够迅速打破圈子的局限，开放一个讨论的通道，收获意想不到的创意。

咖喱秀加上主体展览前后大量的讲座、学术会议、公共论坛等小型活动，大声展的展期被前后拉长。策展人欧宁说，这样做也是想表明，展览不一定是特定时间特定场所内的特定活动，而应是唾手可得的日常生活经验的一部分。"我们就是想试一试，在没有资源或只有少量资源的情况下，展览能做成什么样子。如果没有资源或极少资源而仍能操作展览，那说明人人都是策展人并非是一个梦想。"

"让艺术回归生活"，这是大声展的野心。从某种程度上讲，这个只有两岁的庞杂跨媒介展览，更像是一场启蒙，一场提升中国人想象力与幽默感的创意嘉年华。