论电影《如果·爱》的歌舞语言

岳　春

[摘要]《如果·爱》是一部成功的华语歌舞片。该片探索出与传统歌舞片迥异的表现手法，对歌舞形态的运用、歌舞在电影中所起的作用给予高度关注，极大[关键词]歌舞片艺术手法歌舞形态作用

《如果·爱》不仅获得第62届威尼斯国际电影节的闭幕影片资格。而且在2006年度第11届金紫荆电影颁奖典礼上荣膺最佳导演、最佳女主角、最受欢迎电影、最佳电影歌曲、最佳音乐、最佳美术、最佳摄影7项大奖。该片的情节很简单，其实就是一个传统的三角恋故事。歌舞艺术处理对整个影片的成败非常关键，值得我们分析一番。

一、《如果·爱》的歌舞艺术手法

与《白毛女》、《东方红》这类传统歌舞片相比，《如果·爱》的艺术手法独具一格。传统歌舞片以乐曲为影片叙述的要素，把歌舞排场模式直接纳入影片故事中，歌舞场面镜头依据故事情节切换，银幕时间和故事时间一致。由于音乐、舞蹈是歌舞片的主要叙述手段，它们一般占有相当大的片长比例，主角的歌舞分量比较重。当然，人物角色不仅可以用载歌载舞的方式表情达意，还可以按常规生活存在于剧情中。因此，歌舞场面会经常中断剧情发展，凸现出相对独立的观赏价值。《如果·爱》的叙事和歌舞是分开的，依据音乐节奏剪辑镜头，运用平行、交叉、对比等多种叙事蒙太奇，充分发挥歌舞部分的表意功能。虽然反复出现舞台、独特的造型、奢华的灯光、绚丽的服装及音乐舞蹈等歌舞片基本要素，但是这些要素并不表达影片时空的连续性。影片采用倒叙、插叙混合的方式讲述主人公孙纳与林见东、聂文之间的爱情纠葛，形成“戏中戏”的架构。“主戏”是现实中的爱情，绝大多数运用常规的写实镜头表现，仅有少量的歌舞夹杂其间。“内戏”是作为片中人聂文执导的一个爱情戏，大量采用歌舞形式，占去全片四分之一左右的时间。这样，周迅、金城武、张学友主演的舞姿并不多，舞蹈多是群体的现代舞。观众非常熟悉张学友的歌声，以致于获得常规生活镜头的印象。金城武和周迅的歌唱为数不多，加之歌曲与整个故事紧密相系，音乐在影片中的位置似乎就不像传统歌舞片那么重要了。

二、影片中的歌舞形态

在《如果·爱》的歌舞形态方面，陈可辛导演特别下功夫。通观影片，社交舞、新创舞、马戏班热舞蹈竞相亮相，“伞舞”、“邋遢的世界”、“十字街头”、“男人本该妒忌”等舞段在剧情结构中尤见新章。以下择要分析几段。

1、第一段：《伞舞》、《社交舞》、《马戏班热舞》

这部分歌舞既是影片的引子，也是定位“歌舞片”的标志。其中的歌舞元素比较丰富，有社交舞、爵士舞、现代舞、马戏班热舞片段，用三十多位舞蹈演员三分十五秒的时间来演绎。伞舞最尾部分，雨点落尽雪花飘，池珍熙在漫天风雪的上海街头轻歌漫舞，用歌舞形式(这里包括了服装、道具、场景等)简单交代故事发生的时间、地点、人物、事件四大要素：现代、上海、马戏班、爱情“回忆”。在马戏班热舞里运用柔软体操、软骨功、喷火师、空中飞人、小丑、小矮人等等来点缀连场歌舞，整个画面显得纷乱复杂，而社交舞里的双人舞奔放跳跃以及快速的画面队型调度，暗示了整个故事情节表现形式的跳跃幅度。

2、第二段《忘了我是谁》

片中导演聂文阐述他执导的电影故事，“张扬”意外地遇见旧情人“小雨”时，“小雨”已经“忘记”过去。如歌中所唱：“明明是你声音，是你的背影，你用陌生的眼神，让我沉默，…问我是谁，难道真的忘记，我不是认识你吗?”而舞蹈则主要以印度热舞作为主要表现方式。因为“小雨”被“班主”收留在戏班以后，还没有成为主角，所以从动作元素的设计来看。和周围的群舞演员基本上是一致的，而且动作均趋于平缓，尤其在《忘了我是谁》末尾部分的背景用了具有“无限延伸”感的舞姿，烘托了男主角看见昔日恋人“失忆”后“忘记”曾经“爱过”时落寞的情怀。

3、第三段：“戏中戏”的精彩部分

这段歌舞是“戏中戏”的内容。音乐、歌词来源于许美静演唱通俗歌曲《铁窗》的主旋律，演变为具有浓郁西方歌剧色彩的旋律。“张扬”在马戏班遇见“小雨”，发现“小雨”竟然失忆，“班主”为了把“小雨”留在身边，给她编造美丽的情节。这种情景以戏团热舞作开端，进入所要表达的主题。台前十二个女演员组成的舞蹈，颇有爱尔兰踢踏舞的动律特征。“张扬”、“小雨”演绎空中飞人，加上喷火师、小丑等角色穿插表演，整个画面丰满而充实。从舞蹈动作元素的组织到舞台画面的调度直到舞台空间的布局，形成的三维空间，最大限度地满足观众的审美期待。

4、第四段《十字街头》、《邋遢的世界》

舞蹈风格脱胎于上个世纪40年代的上海艳舞，场面香艳，象征意味浓烈。动作方面大量地吸收了艳舞的元素，体现了演员形体、服饰装束、音乐风格之“艳”与“激情”，消解艳舞的挑逗成分。在《十字街头》、《邋遢的世界》中，劲歌配热舞，加上美术、摄影、音乐，舞姿完美的配合，仿如走进百老汇的缤纷绚烂世界，渲染出所展开故事情节的社会背景，并让观众把握这个时代背景下的人的心态：为了生存，人们必须通过各种方式不断的抗争。由此。剧里“小雨”以及剧外“孙纳”的“变”、“忘”的原因向观众得到交替的暗示。

5、第五段《男人本该妒忌》

该段用歌舞形式表现聂文发现孙纳与林见东的恋情后，对张扬近乎疯狂的排斥心理。音乐旋律表证着相当大的情绪起伏，强劲急促的节奏末尾运用休止符造成听觉冲击力，使人感到窒息。节奏刚劲有力，配上直接独白内心世界的歌词，“班主”浑厚歌喉的情绪发泄。观众能够感受到“聂文”、“班主”戏内外一体的极度愤怒。舞蹈元素以及队型则用了现代手法，多用了“交响式”。动作元素主要强调“点”的感觉，并结合具有相当高度的跳跃动作，使得肢体各个部位充分释放表演潜能，收放自如，利落有劲。

三、歌舞在电影中所起的主要作用

1、渲染情绪

歌舞在《如果·爱》中没有明显承担推动全片剧情发展的叙事功能，而是集中在“戏中戏”里抒情言志，渲染情绪，为片中情感戏增加色彩。正因为有了歌舞。才有戏里戏外的真情假意，才不断切换出绚烂的时空，在男女主角一次次的离合中升华情感，让观众感受到主人公当时的心态、情绪，把剧情推向高潮。

2、营造视觉和听觉的审美氛围

《如果·爱》没有多少感人的故事情节，但能够吸引观众的注意力，这得力于歌舞营造的视觉和听觉审美氛围。在《十字街头》、《邋遢的世界》、《男人本该妒忌》片段，观众欣赏歌舞的过程中早把故事剧情丢到九霄云外，甚至在“戏中戏”迷宫中分不清场景了，只有歌舞之美感充斥着感官。使人热血沸腾。同时，影片不是为了歌舞而歌舞。而是巧妙地将歌舞元素融入影片剧情，避免了通常歌舞片内容单薄的缺点，以此丰富影片叙事方式，使人觉得耳目一新。

3．歌舞在故事情节中实现了黏合剂的功能

《如果·爱》里的歌舞元素不仅充当刺激视听的调节剂，而且以戏中戏的方式串联起一段凄美的爱情故事。陈可辛导演巧妙地运用“戏里”的歌舞淋漓尽致地表现“戏外”现实中人物的心声及真情流露，歌舞和剧情融合得天衣无缝，无可挑剔。这样，一部十足的爱情电影才成为有别于传统的华语歌舞片，赢得国内外的一致赞誉。

以上分析可知，《如果·爱》探索出与传统歌舞片迥异的表现手法，极大地提高了影片的视觉效果。该片的艺术效果表明，歌舞片和其它类型的影片一样，能够装载人类社会的丰富命题。对于歌舞片匮乏的华语影坛来说，《如果·爱》在歌舞方面的尝试实属难能可贵。