我们如何面对卡通

陈怡宁

卡通是一种视觉娱乐方式，是二战后美国迪斯尼文化的精神产品。改革开放以来，国外动画影片大量涌进国门。特别是近年来，日、韩、欧美的连环画、卡通画等铺天盖地袭向中国。数字化产品的广泛使用、网络的巨大力量也使卡通文化渗入到社会的方方面面。时至今日，“卡通”已经成为大多数年轻人的精神粮食和娱乐需求，几乎成了他们通用的语言。

卡通的普及在于它的幽默、节奏快、浅显易懂、信息量大，亦寓教于乐。青少年关注自我，对未来充满梦想和憧憬。他们追求美好的事物、烂漫甜美的爱情、新奇的事物，常常异想天开，漫画正好迎合了他们的心理需求。从题材上来说，卡通大多描写青少年成长过程中的心理故事。校园、家庭、野外的幻想式的理想，明快的忧愁，半透明的斗争，在卡通中交替。从容、写意、幽默的表现手法叙述着少男少女之间神奇而浪漫的故事。漫画中的各种形象可以被任意塑造、夸张、变形，为了能飞行，人可以长翅膀；为了获取胜利，英雄可以拥有神奇的武器；各种动物也可以有人的神态和意志。

然而，有些青少年盲目地推崇卡通，这着实让人担忧。有些青少年在这些卡通世界中，除了获得新奇和刺激之外，还在生活、学习、工作中遇到压力之后，利用药片来发泄情绪，在药物里沉迷、挣扎，甚至不能自拔：有人说，现在某些年轻人是“中国新人类卡通一代”。因为他们从小接受卡通文化，卡通形象在他们生活中随处可见：有人说他们是“扮酷一族”，因为他们给自己的头发染上奇异的颜色，给眼皮涂上紫罗兰眼彩，给嘴唇涂上黑色唇膏等：他们的夜晚比白天多：他们那缺乏性别判断的中性装束，也令人咋舌。

我国正从农业文明逐步向商业文明转变，这将对社会文化产生巨大的影响。商业对人们生活的变化起着决定性的作用，而商业文化也正以前所未有的速度营造着新一代。看电视卡通片、吃汉堡包、喝可乐、看美国好莱坞电影的“卡通一代”存在着潜在的叛逆欲望，在他们的成长过程中，更多地表现出对生活状态的翻转再翻转，这体现在形象、行为、语言等方面。他们崇尚商业文明、通俗文化和消费主义，消费成了他们的主流。这些“卡通一代”们，感受着东西方文化间的撞击与变异，他们面对着模糊与徘徊、探索与求证，孕育着特有的“卡通文化”。

面对这种“文化侵蚀”，我们不应惧怕，而应持一种理性的态度，借鉴其中的精华。教育也必须有新的内涵以适应人的发展。因此，我们可以把卡通引进课堂。从中，我们可以挖掘出许多有价值的元素为我国的美术教育服务。在教学中，我们要教会学生欣赏、鉴别、选择卡通，认识商业文化的特质，教会他们如何面对卡通所带来的挑战，以及如何应变；同时还可以通过漫画的创作培养学生的创新精神。

一、我们要正确引导学生欣赏和鉴别卡通，认识商业文化的本质。

商业文化是以赢利为目的的文化类型，而卡通文化是商业文化的产品之一，商家为了追求利润，可能不择手段，推出一些不健康的东西，误导人们。卡通的精粹在于精神，其艺术形式并不重要，重要的是我们能否理解和阅读好的卡通作品，即艺术作品所反映的内在品质与时代精神。假如抽离了这一层，就会忽略学生内心的感受层次，容易对青少年造成误导。

我们要引导学生欣赏优秀的卡通作品。宫崎骏的作品是日本漫画的精品，其作品有深远的寓意，表达出对拜金意识的不满。他希望以具有深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。像《千与千寻》、《天空之城》等都是天马行空的杰作。而现在一些学生只看另类的日本漫画，不懂得加以分析、判断、选择，被其中的一些色情、暴力、武士道精神甚至反华的军国主义的糟粕所误导。

卡通文化体现了生命的激情和丰富的想象力。卡通形象清纯可爱、富有力量，但还有着鲜明的性格缺陷，吻合了成年人的某些弱点。都市人也许需要一点卡通精神，因为我们也常常会像那些可爱的卡通人物一样，有自己的弱点——偶尔犯点小错，偶尔逃避现实：或许，我们可以学学卡通中的人物——不苛求完美，但保持真实与可爱，来使生活变得简单容易。

二、面对“卡通”热，我们应引导学生学会应对其所带来的挑战，认识到卡通世界与真实世界的差异，并必须懂得如何应变。

都市青少年生活在一个电子化的I高科技时代，他们的知识空间因此被大大拓宽，但真实的生活空间却又变得日益狭窄。他们在电视中认识大海，了解潮汐、海浪，会讲海盗、美人鱼的故事，却无法想象真正的大海给人的震撼。他们有新生活、新装扮、新语言，却不曾体验和思考生活的辛酸和无奈。目前流行的漫画等视觉文化，不但从表面上迎合人们的需要，而且在实际上也潜移默化地融进了我们的生活，甚至在支配着人们的意识。在青少年时期，过分局限于一种文化经验是十分危险的，一旦形成某种思维模式，就很难再改变。

高科技给我们的生活带来了巨大的方便，同时，还给教育带来巨大的挑战。它的力量冲击着每一个人，特别是尚未有判断力和自控力的青少年。卡通文化的负面因素太多，教师必须有目的地去筛选和利用其有利因素。冯友兰说：“人与其他动物的不同，在于人做事时能理解他在做什么并能自觉他正在做它。”如果我们不能引导青少年理解和分析当前商业文化的实质，那么青少年就会轻易信赖甚至崇拜他们的所见所闻，并不自觉地排斥和抵制传统的文化教育，那将是很可怕的。

三、通过卡通画教学来培养学生的创造性思维和创新能力。

美术被公认为是培养学生的创造力的最有效的课程之一。卡通美术教学和创作也能培养学生的创造性思维。从观察与体验出发，并努力探索，运用创造性思维在高科技与多媒体手段之间进行广泛的借鉴、嫁接、融合，才能有较深层次的创新表现。知名的卡通制作公司就是这样运作的。优秀的卡通动画，如2002年美国的《海底总动员》、福克斯公司的《冰河世纪》、2005年梦工厂的《马达加斯加》、迪斯尼公司的《怪物公司》和英国的《战鸽快飞》等作品都令喜欢卡通作品的男女老幼们百看不厌。

作为艺术教师，不是反对年轻人的热情，更不是反对他们创造历史的那种冲动。但笔者认为这种冲动与热情应该有某种精神的基础，才更有利于创造性思维的发挥。

学习卡通画可以培养学生的创新精神和实践能力。许多学生都经常把一些明星的照片贴在自己的书包、衣服上，学生们也渴望把心中的偶像用漫画的形式表现出来。我们可以在课堂给他们提供一试身手的舞台和实践的机会。

总之，我国青少年正身处深刻变异的时代，承受着电视、互联网、动漫、游戏等新媒体图像的巨大冲击。虚拟艺术、商业消费艺术、卡通艺术在艺术界已渐成主流。我们要充分重视卡通这股流行力量对人的影响，正确认识卡通文化，培养辨别和选择的能力，通过对卡通漫画的学习，通过观察社会、观察人生，更好地认识自己和社会，并能够自主选择和运用有利因素。

参考文献：

1．《艺术教育新探》，广州：华南理工大学出版社，1999年

2．黄一翰：《卡通一代》，长沙：湖南美术出版社，2002年

3．冯友兰：《中国哲学的精神一冯友兰文选》，北京：国际文化出版公司，1998年