美术教学中的巧妙引导

张振湘

着重引导，这可以说是我们进行艺术教学改革的一个重要主张，它针对长期以来在教学中存在的那种僵化的教学倾向，而提出来的。要把美术和美术教学作为一个总系统和长期的过程来加以控制引导，要了解构成这个系统的各个要素及其组织的关系，艺术教学必须教艺术，基本功也必须是艺术的基本功。

首先，必须使学生从反映论艺术观上升到作用论直至本体论的艺术观上来。因为艺术不仅反映世界，更重要的是能作用于世界，它具有极大的净化力。即便说反映，那将不仅仅反映我们眼中的世界。更重要的是反映我们心中的世界。在这里，先验、经验和超验都同样受到尊重。所谓先验，是通过世代遗传的方式积淀在人们心灵深处的本性，它是自然性、社会性在人身上的历史凝聚，这是艺术能使人心灵相通的共同的族类本质。所谓经验，是通过后天的实践而获得的感知（这一点人们说得够多了，在此不赘述）。所谓超验，是指人们不仅重视所见，而且重视所悟；不仅重视现实，而且重视理想，不仅按常规感应，而且能超越常规。超验是在先验，经验基础上产生的一种飞跃，是一种灵感状态，直觉状态和顿悟状态。在当代，不少艺术家不愿停留在经验上去再现，而再愿创造出超越经验局限的新世界来。通过艺术，人与人之间的心灵感应；通过艺术，物与人之间天人合一。所谓美，不正是物我优性调节的情态么？

正因为如此，在时空观念上强调多维性，在域限把握上强调多观性，在感应层次上强调多觉性，在造型处理上强调多象性.......并把自然形态、人化形态、心理形态的研究和表现纳入到教学之中。这样，就把艺术感受能力、理解能力、想象能力和表现能力统统纳入训练过程。这些能力，在不同的人的身上表现得很不相同，要努力挖掘每个学生的潜在能力，提高他们的表现能力，并促进其向超常能力升华。

要告诉学生：人生是一个不可逆转的过程，特定时期有着特定的才能发展优势。有些能力（如记忆能力、形准能力）现在不下苦功，等到以后苦练也就很難掌握了。

学生进校先素描，我认为应采用“先速写后素描，先全面后分解，先动态后静态”的反常规教学。引导学生多画速写，同学之间可以相互做模特，也可以到车站、码头、市场去，要求学生放弃繁琐的细节刻画，在相对较短的时间内抓住对象的本质特征，快而准的描绘其精神内涵。通过十几年来的实践，学生很快掌握了速写的要领，兴趣和积极性得到了充分调动，学生普遍感到收获很大。

色彩训练，既让他们画静物，又要引导他们到大自然和社会生活中去感受色彩美；既注意色彩的自然和谐性，更要强调一向被人们忽略的色彩能动性——即色彩在表达感情上的巨大力量。而这种表现又离不开色彩造型的特殊语言。为此肌理效果，明度结构，明度提纯，光色效应.......均进行训练。

画石膏像，应严格、准确地把握形体结构，在重视空间、色调肌理的基础上，领悟和表现其艺术精神。我们要引导学生运用构图、透视等知识，练习将具有三维空间的客观对象表现在二维空间的纸上，掌握线条的轻重、缓急、粗细、曲直、方圆、虚实等变化，和塑造对象形体、空间、体积的关系。绘画工具不加限制，并要求学生同时结合画不同角度的速写和表现其不同光照的效果。以便全面深刻地完成这些作业。

作为一位有经验的美术教师，一定要清醒地估计自己，不要以为学生什么不如自己。要看到学生正处于精力、体力旺盛期，他的进步，往往类似几何级数，而教师的进步则常常只能保持算术级数。不正视这个问题，到一定时期，教师就会逐渐不适应学生的要求。教师应该放下架子，敢于与学生一起画画，一同去探索，这有助于保持自己的艺术朝气。要多进行体验，尤其要尊重学生的意见，要善于通过预测和反馈，进行优性调节。

用僵化的教学框框“规范”学生，如不就范就横加压抑，这是艺术教学最忌讳的。细心地体察学生，甚至能透过他们的弱点来发现弱点背后的长处，并根据不同心理素质进行指导，这才是最适当的。

责任编辑 文键