欧阳修古风《庐山高》赏析

庐山高哉几千仞兮，根盘几百里，截然屹立乎长江。长江西来走其下，是为扬澜左里兮，洪涛巨浪日夕相舂撞。云消风止水镜净，泊舟登岸而远望兮，上摩青苍以暗蔼，下压后土之鸿厐。试往造乎其间兮，攀援石凳窥空訇。千岩万壑响松桧，悬崖巨石飞流淙。水声聒聒乱人耳，六月飞雪洒石矼 。仙翁释子亦往往而逢兮，吾尝恶其学幻而言哤 。但见丹霞翠碧远近映楼阁，晨钟暮鼓杳蔼罗幡幢。幽花野草不知其名兮，风吹露湿香涧谷，时有白鹤飞来双。幽寻远去不可极，便欲绝世遗纷痝。羡君买田筑室老其下，插秧盈畴兮酿酒盈缸。欲令浮岚暖翠千万状，坐卧常对乎轩窗。君怀磊落有至宝，世俗不辨珉与玒 。策名为吏二十载，青衫白首困一邦。宠荣声利不可以苟屈兮，自非青云白石有深趣，其气兀 硉何由降。丈夫壮节似君少，嗟我欲说安得巨笔如长杠。

钱钟书先生说：“欧公古诗不尽学昌黎，亦显仿太白。”（《谈艺录》214页中华书局1984年补订本）在这首欧阳修颇“自以为得意”（《王直方诗话》）的古风里，我们的确看到了韩昌黎的奇险求工，又读出了李太白的雄奇瑰丽，当然，也能品味出欧公一贯的平易晓畅。

诗题赠刘中允。考刘中允名涣，字凝之，是北宋著名史学家刘恕之兄。“中允”全称“太子中允”，是其寄禄官阶。刘涣与欧阳修于宋仁宗天圣八年（1030）同中进士，故称同年。《宋史·刘恕传》附有刘涣的小介：“（刘涣）为颖上令，亦刚直不能事上官，弃去。家于庐山之阳，时年五十。欧阳修与涣，同年进士也，高其节，作《庐山高》诗以美之。涣居庐山三十年，环堵萧然，饘粥以为食，而游心尘垢之外，超然无戚戚意。”刘涣弃官归隐，有陶潜隐逸之风。欧阳修赠诗以“庐山高”为题，语带双关，既是对庐山雄伟姿态的写照，又是对刘涣古君子之风的赞美。

此诗作于皇佑三年（1051年），其时，欧阳修尚在第二次贬谪之中，内心早已萌生退隐之意。刘涣的弃职触发了欧阳修内心蕴积已久的情愫，加之当年贬谪夷陵时，曾舟行庐山，庐山的雄奇美景给他留下了美好的回忆。吟诗赠别，舍此何求？于是如泉诗思，涌流笔底，写物状人，乃为佳造。

全诗大体可分为两部分。首句至“时有白鹤飞来双”为第一部分，是作者对庐山雄奇瑰丽景象的描绘。诗人的笔触十分清晰，一如他的散文，层次清楚，脉络分明。前十句写庐山全景，诗人之笔仿佛广角镜头，将庐山巍峨挺拔之姿尽揽眼底。从远处看，庐山给人的第一印象自然是雄伟壮观，所以诗人一开头就惊叹：庐山高哉！这样的开头很容易让人想到李白的《蜀道难》，一个用“难”字，一个用“高”字，开宗揭义，直接了当，率意而深刻，可谓异曲而同工。接着，欧公用“几千仞”和“几百里”两个悬想的数字来表现庐山的截然高大，似乎也吸收了李白以数字入诗、化枯燥为神奇的笔法。以数字入诗，肇自《诗经》，经两汉乐府，遂为历代诗人墨客所惯用。我以为到李白手里，这一诗法才臻绝境。随意翻检诗仙的作品，貌似平凡但读之入味的数字比比皆是。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》）、“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》），又比如在同为描写名山的《梦游天姥吟留别》里，我们开头就读到这样的句子：“天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”欧公对数字的化用也深得其中真味，以其自身论之，词作胜过诗篇。此处数字的安排，虽不及李白的玄妙，但意到笔到，气脉通畅，有了它，诗人的惊叹便落到实处，显得充实而饱满!

接下来，诗人荡开一笔，将镜头对准庐山脚下奔腾而过的长江水：洪涛巨浪，日夕相舂撞。这是有些出人意外的一笔，但它的效果却绝好：江水与庐山，一动一静，江水越凶猛不羁，庐山越发显得巍峨雄壮、凛然不可侵犯。第七句似乎与前一句有些龃龉，或许这里的水镜指的是庐山之南的鄱阳湖，抑或作者悬想的一片净水？（有心的读者可能想到李白《梦游天姥吟留别 》里的一片镜湖）不过，诗人由此巧妙地将笔锋转回，继续描摹庐山。诗人在这里穿插了两个对句：上摩青苍以暗蔼，下压后土之鸿厐。对仗严整，炼字精到。在古体诗中穿插律句，是欧公的匠心独运。他曾总结说：“古诗时为一对，则体格峭健。”（吴可《藏海诗话》引，见《历代诗话续编》）读者不妨多作吟哦，便觉音节跌宕而流利，诗思轻捷而隽永。钱钟书先生在《宋诗选注》中说：“（欧阳修）对语言的把握、对字句和音节的感性，都在他们（指梅尧臣和苏舜钦）之上。”由此观之，钱先生所言不虚。

如果说开篇前十句是诗人对庐山的大写意、粗笔墨，那么，随着诗人脚步的一步步逼近、深入，往下便是诗人对庐山的工笔细描了。笔者虽未有幸登临过庐山，但仅从诗人笔端，便可领略到庐山奇观，美不胜收，千姿百态，仿佛置于眉睫：千岩万壑，松涛阵阵；崖飞白练，巨响聒聒，荡人心魄。而更为人叹奇的是：飞瀑破空而降，砸在岩石之上，反向四处喷溅开去，如片片飞雪，在空中漫漫飞舞，游人似乎进到梦幻般仙境，顿生季节错乱之感！（有人将此处的“六月飞雪”坐实，甚至多方考证，妄加附会，强作解人，其实最为不通。因为倘真如此，连欧公自己也会讥讪一番的，就像他在《六一诗话》里讥刺唐人名句“姑苏台下寒山寺，夜半钟声到客船”于理不通一样。）庐山的瀑布，天下闻名。有人说抓住了庐山的水，就等于抓住了庐山的魂。诗仙李白为我们提供了范例，欧公也没有示弱。难怪读到此处文字，便恍若身临其境！写景难得切状传神，而欧公此番笔墨的确当得起梅尧臣的美评：“一诵《庐山高》，万景不得藏，设令古画师，极意未能详。”欧公在《六一诗话》里也引梅尧臣的话说，诗人写景“必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，然后为至矣”。并视为同调。可见，欧公对写景巧言切状有自觉的追求。

“仙翁释子亦往往而逢兮”至“杳蔼罗幢幢”六句描写的是庐山非自然景观，或谓之人化自然。因为历史和文化的关系，中国的名山与释道早结下了不解之缘，而坐落名山深处的庙宇、道观也渐融入造化，成为山的一部分，甚至化作山的精魂！但欧公原本攘斥佛老，以国运民生为怀，神道玄教置于不屑。但有宋一代，真、仁以后，政弊丛生，积重难返，有志于革新图强者，屡屡受挫。欧公写下此篇之时，尚在第二次放逐之中。人事变换，世道沧桑，一切足以改变人情，一切已在诗人心中刻下了投影。诗中一个“尝”字透漏了多少玄机！以下三句诗人又将目光折向更细腻、更生动、更韵味深长的山野：幽花野草，漫谷飘香，间有高洁的白鹤自在颉颃。这已不是纯粹的自然景象了，它糅合了人文的想象和精魄，是传统社会士大夫心中最后一片精神家园！

自“幽寻远去不可及”至诗的结尾，是诗的第二部分。诗人感叹庐山胜景超凡脱俗，目不暇接，难以穷极，因而萌生绝世归隐之思。但欧公已处政治漩涡中，身不由己，不能像刘涣一样毅然挂冠而去，所以在诗中对他的退隐之举只能用一“羡”字总揽。诗人想象隐者的生活：住在庐山脚下简陋的农家院落，吃的是自己耕种自己收获的粮食，喝的是自己酿造的米酒，打开窗户，扑面而来的是庐山变幻万状的云雾和满目的苍翠，此时此地，心中纵有万般不平、千种愁思，也早已荡然无存！这与其说是诗人非凡的想象，毋宁说是诗人在倾吐归隐的情怀。当然，这样的想象和这样的情怀放在栩栩如生的庐山风景画卷之后，是显得那样真实和感人。

纵观全篇，前部分写景，笔力雄健，境界瑰丽。后部分抒怀，知人善怀，沉著欲发。欧公古诗风格上的一大特点是平易晓畅，这与诗人语言的散文化、古文化和罕于用事有关。正如李调元说：“欧阳文忠公诗，则全是有韵古文，当与古文合看也。”（《雨村诗话》）此诗句式往往吸纳古文的结构和气势，读之便觉气韵流走，略无窒碍。同时，在这首诗中，我们几乎找不到典故的痕迹，也给阅读带来异常轻松与愉悦。显然，此诗还兼受李白、韩愈的影响，豪放洒脱中不乏峭健工硬。句型既仿用楚辞格，又富有变化，音节铿锵顿挫，笔触深得李白《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》、《庐山谣》等诗的奇谲浪漫之神韵。而词藻高古，全用韵险，则显效韩愈。欧公在《六一诗话》中谈到韩愈时说：“余独爱其工于用韵也。盖其…得韵窄则不复傍出，而因难见巧，愈险愈奇，如《病中赠张十八》之类是也。” 韩愈《病中赠张十八》韵脚多达二十二个，却全用三江窄韵，“因难见巧”，故赢得欧公的钦佩，他说：“譬如善驭良马者，通衢广陌，纵横驰逐，惟意所之。至于水曲蚁封，疾徐中节，而不少蹉跌，乃天下之至工也。”欧公此诗韵脚十四，也全用三江窄韵，亦得心应手，堪与个中圣手韩退之争高下。诗人于韵上矜胜，论者见仁见智，莫如钱钟书所言允当：“因窄见工，固小道恐泥，每同字戏；然初意或欲陈样翻新，不肯袭常蹈故，用心自可取也。”（《谈艺录》186—187页）欧公自己亦颇为得意，以致酒后吐露真言，谓其为平生最得意之作，“唯太白能之”，至于“子美亦不能为”，言下之意，韩愈已不在话下了。也许这只是酒后之言，不足为训。但此诗甫出，即赢得交口赞誉却为不假。《苕溪渔隐丛话》引《王直方诗话》载：郭功父（郭正祥）一日来访梅尧臣，为尧臣朗诵《庐山高》。梅听罢击节赞叹，“使吾更作诗三十年，亦不能道其中一句”。二人取酒边饮边诵，凡十数遍，竟不交一言而罢。

（占旭东，华东师范大学古籍研究所）