禅风道骨 画坛巨子

唐　恺

潘天寿（1897－1971）出生于浙江省宁海县冠庄村。原名天谨，学名天授，字大颐，号雷婆头峰寿者。

l923年上海的吴昌硕十分赏识和器重大颐，亲自篆写“天惊地怪见落笔，巷语街谈总入诗”的对联赠予他，并称赞他“年仅弱冠才斗量”的艺术才华。从此，两人成了忘年之交。1927年杭州国立西湖艺术院创办，又聘请他为国画系主任，此后便改名为“天寿”。1932年，又与吴之、张书等组织国画研究会，主张以“扬州八怪”的革新精神从事中国画的创作。1933年潘天寿参加徐悲鸿在法国巴黎主持的“中国近代绘画展览”。1937年西湖艺术院与北平艺专合并，改名为国立艺专。两年后，潘天寿任代理校长。1949年新中国建立后，潘天寿以极大的热情深入农村生活，创作了很多歌颂新时代的新作品。并出任中国美术家协会副主席。1958年又出任浙江美术学院院长，并被聘为前苏联艺术科学院名誉院士。

潘天寿一生为弘扬中国传统绘画的独立性，竭尽全力，博采众长，形成了落笔细腻，构图清新，尤其墨彩画中浓、重、焦、淡相互渗叠，纵横交错。他不但精于花鸟和山水，也善画八哥、蔬果及松鹰等。他既不是吴派（华亭之气度），也不是浙派（戴进的风格）；更不是海派（吴昌硕、任伯年格调）。他的画风及艺术风格可分为两个阶段，抗战以前的画风较为显得沉郁，抗战以后的画风大变，明朗是主流，讲究用色，鲜艳而不俗。尤其是他的花鸟画进一步溶入了时代的精神，展现了豪迈壮阔的气势。一生中的五十年代和六十年代是潘天寿平生创作的高峰期，巨幅作品越来越多，艺术风格更为强烈鲜明。在他整个艺术生涯中，这是一个出神入化的最高阶段。

《雁荡花石图》就是这一阶段的代表作。该画卷高150厘米，宽264厘米，设色纸本（现藏杭州潘天寿纪念馆）。主画面巨大的山石气势奇崛，显得一点不闭塞，富有摄人心魄的阳刚之美。上面的两只青蛙和下面的野草山花互相呼应，线条沉健，形成得体的均衡感；右边的落款题词，一线排开压住了边脚；朱色印章紧押在“者”字左下方，不即不离恰到好处。烂漫的山花，野草，巨石，这些极为平常的东西在潘天寿的笔下却创造出了一个极为清新、别致、幽深、静穆的画面，表现了禅风道骨和空山无人诗一般的意境。不愧为中国画坛的巨子。