王惠云
像《花园里的女人们》这样的大幅组画,成本高,而且几乎无法在室外进行创作,因此,莫奈早期风格大胆的人物画像作品,唯有《卡米尔》有幸在沙龙美术展上展出。也许正是由于这些原因,同时也因为他发现了塞纳河的美丽风光,以及他在阿让特伊的崭新生活,创作完《花园里的女人们》之后就不再创作巨幅室外油画。在阿让特伊创作的人物画像篇幅较小,但更加抒情。这时莫奈极为恋家并且非常喜欢花卉。从1872年到卡米尔病重期间,家庭与花园一直是他绘画的主题。
《莫奈夫人和孩子》是一幅非常感人的油画作品。画面中,玫瑰花墙把两个人物与外界隔开,她们各自完全沉浸在自己的工作和游戏中。作品的装饰风格、丰富的颜色变化、冷暖色调的反差,使正在刺绣的卡米尔置身于花团之中。在画面下方的阴影中,三角形的裙摆与地面上的小孩构成一幅和谐的几何图案。莫奈碎笔触描绘的技法至此已发挥到极致,主要画面色彩斑斓,但莫奈笔下所表达的不仅仅是光和色彩的变化。细微的几笔深色,将莫奈夫人额头及颈部的秀发巧妙地勾勒出来,莫奈借鉴了华托的光线绘画技法,将莫奈夫人的面庞描绘得非常秀美。优美的曲线突出了人物的脖颈和衣领。莫奈对手部进行了淡化处理——只见卡米尔若有所思时在织布上刺绣的手指。对白色衣裙的处理比较随意,肩部的光线把衣裙及其身体衬托得异常柔美。维亚尔的“内景主义”或多或少借鉴了莫奈这一时期的绘画风格,在绘制其母亲的内墙和裁缝那柔美的双手时,维亚尔也许想到了莫奈的这幅作品。