电影电视

一年一度的奥斯卡又开幕了。明星云集，争芳斗艳，一片歌舞升平。而这次最被看好的影片之一——《芝加哥》也正是一部载歌载舞、热闹异常的片子。

舆论界普遍赞赏《芝加哥》华丽的场面、精彩的歌舞。影视业界也纷纷将目光转向了歌舞片的投资与制作。因为连续两部歌舞片《红磨坊》、《芝加哥》都引起轰动，已经三十几年不见歌舞片的奥斯卡奖台，似乎又要重新迎来歌舞的盛世。

可是从文化、社会的角度，我们看到的是歌舞虽然依旧，升平却已不再。有人说，《芝加哥》的成功，是因为它远离现实，给生活在经济低迷、战争阴云笼罩下的美国人，提供了一个暂时忘却烦恼的“避难所”。也有人说，《芝加哥》的成功是因为它就像一份精美的甜点，在这样一个合适的时间、合适的氛围下，摆在了一个合适的餐桌上。我很怀疑他们有没有看过、或看懂《芝加哥》。这样的评价用来解释几十年前的歌舞片还可以，但今天的情形却不同了。

以往的歌舞片是各种类型电影中最精美、最富“艺术气息”和最具梦幻性的产品。它们总是以曼妙动听的音乐，自由欢快的舞步，熠熠闪光的明星，事业和爱情双赢的结局和令人陶醉的舞台或场景设计，创造出一个美仑美奂的理想世界。

可是今不同昔。泽塔·琼斯说《芝加哥》是个名利场，可谓一语中的。以往歌舞片中很少有真正的坏人，其戏剧冲突往往来自主人公们与他们所排练一场演出时所遇到的困难之间的矛盾。最终，角色们会因为共同的理想而化干戈为玉帛，影片在欢歌笑语中结束。而在《芝加哥》里，争名夺利、尔虞我诈贯穿始终，其中的角色，应该说没有一个是真正意义上的好人。演员虽然美艳、舞台虽然华丽，但是以往歌舞片的纯美、励志风格却完全被罪恶所取代。而《芝加哥》能够胜过《红磨坊》，正在于它对剧情的设置和发掘。已经看惯了自然主义影片的观众，会在《芝加哥》里看到不亚于一些剧情片的内涵。

如果单纯看《芝加哥》的形式的话，三位明星的歌喉与舞技都一般，远比不上好莱坞以往歌舞片中那些前辈高人；音乐舞蹈的编排则让人怀疑这是不是《巴黎圣母院》的翻版。但是《芝加哥》能将形式与内容结合起来，整部影片最出彩的两个片段，一是罗克希和那些记者们都像木偶一般，被比利得意自如地操纵着；一是影片最后，罗克希和维尔玛握手言和，同台演出，甚至还端上了枪做道具。于是我们看到美色、艳情、悬疑、暴力为了吸引观众而融于一炉，就如今天的商业影片。也正是这样的现实意义，让《芝加哥》值得在歌舞片的历史里记上一笔。

我们看到《芝加哥》的分级结果是：“PG-13(性暗示、亵渎神灵的语言、暴力)”。好莱坞歌舞片的纯真年代已经不再。最近国内也有人要投拍歌舞片，并宣称要将其打造成一个美仑美奂的大型MTV和广告片。需要提醒的是：观众越来越成熟、有思想，我们的电影制作者也不能仅仅满足于提供单纯的感官享受了。

文/程绮瑾

歌舞片与奥斯卡

★《百老汇歌舞》

1929年米高梅公司出品。被许多人所真正认可的第一部歌舞片。这部号称“百分之百的对白，百分之百的歌唱”的影片在当时肯定是令普通观众和高高在上的影评家们都大开了一次眼界。它不但打破了票房纪录，并荣获了第二届奥斯卡金像奖最佳影片奖。

★《琪琪》

1958年米高梅公司出品。这部改编自小说的歌舞片可说是十分精细。它获得了前所未有的9项奥斯卡金像奖。但这也与当年参加角逐的影片质量都不高有关。

★《西区故事》

一部根据百老汇的同名舞台剧改编的现代歌舞版《罗密欧与朱丽叶》，是美国“街头歌舞片”的经典之作，曾获奥斯卡最佳影片等10项金像奖。其音乐突破了传统歌舞片的大片场风格，灌注入现代年轻人热情狂放的现代特色，与舞蹈场面的结合尤为丝丝入扣。

★《音乐之声》

一部传颂最广的音乐电影。有趣的故事、悦耳的歌曲、活泼的孩子、温馨的人情、天真无邪的笑料，构成了这部曾打破电影史上最高卖座纪录的歌舞片，并获最佳影片等5项奥斯卡金像奖。

★《红磨坊》

轰动一时的《红磨坊》虽然只拿下两项奥斯卡奖，但对业界发展的影响却是不可估量的。也许不久以后，好莱坞的明星也都要像亚洲的明星们一样，演而优则唱了。

★《红菱艳》

片中长达16分钟的《红舞鞋》芭蕾舞舞蹈场面，被认为是经典片段。在英国上映后，得到了“英国电影艺术手段的一个胜利”，“技术上的辉煌成就令人目眩”，“而压倒一切的是色彩”等赞誉。在美国被列为当年十部优秀影片之一，并荣获奥斯卡最佳故事片提名。