布达拉宫金铜佛像精萃

王家鹏

公元七世纪佛教由印度、汉地传入西藏，

1300多年来藏族人民凭着他们的勤劳智慧与卓越的艺术天分，

在世界屋脊上创造了辉煌的西藏佛教艺术，

藏传金铜佛像作为雕塑艺术的一个主要门类，

成就骄人，在我国古代雕塑艺术之林中绽放着奇异光彩。

布达拉宫金碧辉煌的红宫内有一座小殿堂——利玛拉康，即响铜佛殿，这是一处进深不宽的狭长殿堂，面积不大，没有高大的佛像、灵塔，亦没有华丽的装饰，不大为人注意，游人们往往匆匆而过，实际上这里是收藏珍贵佛像的宝库，布达拉宫金铜佛像精华汇聚之地。

公元7世纪佛教由印度、汉地传入西藏，1300多年来藏族人民凭着他们的勤劳智慧与卓越的艺术天分，在世界屋脊上创造了辉煌的西藏佛教艺术，藏传金铜佛像作为雕塑艺术的一个主要门类，成就骄人，在我国古代雕塑艺术之林中绽放着奇异光彩。藏传金铜佛像雕塑工艺有两种：铸造与打制，大部是金属浇铸的圆雕佛像，使用材料多为各种铜合金，一般分为红铜、黄铜、青铜，实际上所用铜的种类很多。藏语称为“利玛”,《藏汉大词典》解释其意“指各类响铜制品，又特指东印度铜佛像”。西藏众多大寺院都有利玛拉康，收藏寺内的贵重佛像。

嘉措顿珠在《布达拉宫志》一文中介绍宫中的利玛拉康“此殿供奉的佛像，皆为响铜铸造，故命名为利玛拉康（意为响铜佛殿），其中有合金铜铸释迦牟尼像一尊，东印度响铜铸释迦牟尼像一尊，藏王松赞干布时代铜铸无量光佛一尊，另外有东印度、中印度、克什米尔、尼泊尔等地响铜铸和合金铜铸佛像约八百尊。藏族对古响铜铸造的佛像，视为比纯金造佛像更为贵重。”（《西藏研究》1991年3期）。据《五世达赖喇嘛传》记载，五世达赖喇嘛曾为《布达拉宫响铜佛殿志》撰写书首礼赞。表明当年五世达赖喇嘛对响铜佛殿是十分重视的。

早在16世纪，西藏噶举派僧人白玛噶波（1527－1592）就著有关于各种利玛以及印度、尼泊尔、西藏、汉地、蒙古各地佛像特点的著作，就材质与风格对藏传铜佛作了分类，有花利玛、白利玛、黄利玛、红利玛、紫利玛、桑塘玛等各种利玛佛像。其产地可分印度、蒙古、尼泊尔、汉地、西藏利玛佛像。布达拉宫响铜佛殿专门收藏各类利玛佛像，集中了西藏金铜佛像的精华。

布达拉宫响铜殿佛像精彩纷呈，如山荫道上应接不暇，愿这些美好的佛像，带给我们安宁与幸福。

因工作关系，笔者曾有幸两次进入布达拉宫响铜佛殿欣赏其中珍藏的金铜佛像，布达拉宫的管理人员介绍有三千多尊，数量众多，精品荟萃，虽然只是走马观花，但给我留下深刻的印象。佛像基本为一米以下的中小型，小佛像易于保藏，得以长久流传。其内有大量古代佛像珍品，具有题材丰富，历史悠久，地域广泛，艺术风格多样的鲜明特点，既有汉地所造佛像，也有印度、尼泊尔古佛像，最多的当然还是西藏各个时期的佛像精品，多彩多姿的艺术风格，精美绝伦的工艺技巧令人叹为观止。传世的藏传铜像数量极大，不仅在西藏，内地也有大量收藏，国外也有不少公私收藏，论数量质量难有出其右者，恐怕只有北京故宫的皇家收藏堪与其比美。张超音先生拍摄了响铜佛殿的佛像，图片精彩，下面仅就张先生图片举几例略作说明。

图1 松赞干布坐像，高38厘米。此像身着翻领大袍，雕刻团龙花纹，全跏跌坐在圆垫上，禅定姿态，面容英俊年轻，器宇轩昂。缠头高冠中露出阿弥陀佛小像，阿弥陀佛作顶髻是观音菩萨的标志，也是松赞干布形象特征，俗称双头王。表明他是观音的化身，藏族艺术家以佛教菩萨形象塑造松赞干布敬奉如神，表达对这位民族英雄的憧憬，造像年代如与布达拉宫法王洞松赞干布塑像相比是较晚期的作品。

西藏地处世界屋脊，地理环境独特，但它并不是一个封闭的高原，华夏文化，印度文化，中亚文化都在这里交光互影。藏传佛教历史悠久，流传地域广泛，藏传金铜佛像艺术形式的变化折射出多种艺术来源的相互影响，因此多种地域风格是它的突出特点。藏族艺术家们善于吸收汉地、印度、尼泊尔、中亚各地的艺术营养，兼容并蓄，博采众长，伴随着佛教艺术的交流，许多印度、尼泊尔等地的古佛像，在西藏保存下来，布达拉宫响铜殿中藏有不少这类珍品。

图2 自在观音菩萨，红铜鎏金，高32厘米，尼泊尔10世纪作品。观音左腿盘坐，右腿曲起，姿态闲适自如。头戴宝冠，顶立阿弥陀佛，袒胸斜披长帛，装饰简约，下着贴体长裙，没有凸起的衣褶，用刻线表现衣褶与花纹。形象庄严祥和，气韵沉雄，生动表现了观音菩萨大慈大悲的本性。

尼泊尔与西藏地域相连自古以来经济文化艺术关系紧密，吐蕃时期，藏王松赞干布迎娶尼泊尔赤尊公主，携佛像经典和尼泊尔工匠到西藏，修建大昭寺传播佛教。尼泊尔工匠长期在西藏工作，西藏佛教艺术与尼泊尔艺术有着密切联系，特别是13世纪后印度佛教灭寂，印度佛教艺术对西藏影响甚微，使尼泊尔艺术影响更为深广，不仅在西藏，而且扩大到中原内地。元代尼泊尔匠师阿尼哥随八思巴国师来到大都，长期主持宫廷绘塑之作，以其卓越技艺受到朝廷重用，凡两京寺观之像多出其手，把尼泊尔、西藏的金工技艺及佛像传播内地，留下一段中尼友好的千古佳话。

图3 绿救度佛母像，高32.5厘米，西藏14世纪作品，绿度母戴独叶珠宝冠，神态庄严和悦，耳佩大耳铛，束发冠戴在耳两侧翻卷，袒露上身，佩带项链、臂钏。丰乳细腰，肌肤圆润，左手握莲花茎，右手施与愿印，两肩旁雕盛开的莲花，花茎弯曲粗壮，左腿盘曲，右腿伸出踏小莲花，身躯略侧扭，体态优美典雅。白度母、绿度母，亦是观音菩萨的化身，是藏传佛教中形象最秀丽的女神，深受敬奉，是藏传佛教中的重要题材，所以传世的白度母、绿度母铜像数量众多。西藏民间传说松赞干布的两位王妃尼泊尔赤尊公主、大唐文成公主，是两位度母的化身，得到藏族人民永久的爱戴与怀念。在布达拉宫、大昭寺以及众多的寺院殿堂中都可看到她们的塑像。藏传佛教诸神中女神众多，藏族艺术家们把对人体的审美标准运用在佛母的塑像上，大胆表现女性的人体之美。

图4 不动金刚，高26厘米，是不动佛的愤怒化身，右臂高举利剑，左臂弯曲手握金刚索头，金刚索在臂上缠绕成圆环形，身体下蹲，左腿曲跪，立即跃起战斗的姿势，身躯壮硕充满活力，横眉怒目，威风凛凛，成功的刻画出护法神内在的强烈动感，无坚不摧的威力。是西藏15世纪的优秀作品。

15世纪是西藏佛教艺术发展史上的一个鼎盛期，雕塑绘画创作繁荣，与内地艺术交流密切，经历了早期的简单模仿印度尼泊尔佛像艺术阶段后，藏族艺术家已经形成了自己独特的民族风格，创作了大量优秀的佛教绘画、雕塑作品。如最有代表性的是江孜白居寺，始建于1418年至今保存大量精美的壁画与塑像，是15世纪西藏艺术发展到完美成熟期的代表作。15世纪后西藏佛像的一个突出特点是吸收了汉地佛教艺术的表现手法，汉藏艺术双向交流，成为西藏佛教艺术发展的主流。

图5 积光佛母，高29厘米，三头八臂。全跏跌坐于莲台上，有一头大猪驮载，造型奇特。积光佛母也称摩利支天，本是印度教中猪首人身的光明女神，摩利支即“威光”、“阳焰”之意，也译称“作明佛母”她后为藏密所吸纳，变为三面八臂的独特造型。此像三面中的一面多为猪脸，表明女神的原始身份，佛母面容端庄丰满，具有汉地佛像特征。八臂各持金刚杵、弓、无忧树枝、金刚索、线等法器。佛母上身赤裸，胸前装饰华丽的项链璎珞，写实的衣褶起伏自然，精雕细刻镀金亮丽，是汉藏佛像艺术的完美结合。此像1992年曾在故宫博物院展出，莲座后刻有“大明永乐年施”题记，是明代永乐时期宫廷作品。响铜殿内收藏了多尊永乐宣德年宫廷制作的藏传佛像极为精美。

布达拉宫响铜殿佛像精彩纷呈，如山荫道上应接不暇，愿这些美好的佛像，带给我们安宁与幸福。