关于鲁迅美术学院摄影系的教学采访

大 毛

关于鲁迅美术学院摄影系的教学采访

鲁迅美术学院是中国美术院校中开办较早的本科摄影专业的学院，为了便于有兴趣的读者对该学院摄影专业的了解，我就鲁美摄影系的教学及学生就业和学习等问题进行了采访。

一到鲁美摄影系，摄影系副主任刘立宏就带我参观了学生的暗房、摄影工作室，他们的教学条件虽比不上香港理工学院的摄影学院，但显然比起前几年是好了许多，暗房有15台放大机，其他的教学设备几乎一应俱全，摄影棚大得让人羡慕。刘老师还带我参观了学生的毕业展览。我的采访就在参观中进行。

刘：鲁美摄影系一个班的学生是15个人，每人一台放大机。他们的作业全部是自己制作，包括毕业作品也是自己做。一进校就有暗房工艺课程。学生的倾向从目前看，喜欢广告和电脑影像的比较多，也有不少学生对从事媒体工作感兴趣，原因主要还是为了将来的就业。

鲁美教学主要是分四大部份，学生进校是进行综合学习，到了高年级就可以有针对性地按照自己的特长提出单项要求进行主修。这些单项是：纪实摄影、商业广告摄影、艺术摄影、摄录相专业。这样设计的目的是为了将来学生走向社会。我们准备将来实行工作室制，三年级以后就可以自选不同类型的工作室。毕业展览也是按这四个部份来举办。

问：鲁美在招生时要求考摄影系的学生在绘画水平上和考绘画专业的学生同等，其他学校也是这样吗？

刘：其他学院不是，鲁美摄影系是在艺术学院里办的，从一开始到现在，摄影系的招生一直是按其他系的要求考：素描、色彩、摄影三门，我们要求学生一定要有扎实的绘画基础，同时也要有一定的摄影基础。鲁美摄影系教学最大的特点可能就是视觉训练方面。一般到了高年级，绘画基础好的，他的能力能充分地在设计摄影、商业摄影上体现出来，没有绘画基础的同学，通过几年的学习，他可能在报道纪实摄影方面很好，当然这不是绝对的，但是基础不同是有区别的。

问：学生学习用的材料是自己花钱吗，一个学生一年的费用是多少？

刘：材料是自己负担，每一年级的费用是不同的，综合来说一个学生大概要七、八万吧，每个人的花费不一样，学费二万多，其他用于买材料和生活开支。学生的相机好多都比老师的好，他们一般经济条件是比较好的，要考这个专业时，他们是会考虑自己的经济条件才决定。

摄影系的老师们谈到了准备改他们系的名字，有的提出改成影像工程系，有的提出改成影像传播系，从改名中我们可以了解鲁美摄影系的教学方向。

学生的毕业展览水平参差不齐，但是出类拔萃的好作品中一定有几个是女同学的。我和老师们开玩笑说，鲁美也是阴盛阳衰呀！老师们说女生的直觉非常好，视觉艺术主要是靠直觉来完成。（接着系主任孙成毅老师给我谈起了他们招生的新要求。）

孙：我们这几年对文化课的要求非常高，文化课上不去，一定是影响基础，既然是学艺术的，文化课怎么能不过关呢？我们对文化课分数要求是340分以上，1998年有一个考生的文化课成绩是460分，这和文科考生的成绩是一样好的。而且还要强调外语的分数，我们很重视考生的外语成绩。

我希望学校为我找几个学生谈谈，可惜大多数的学生都去实习没回来，学校只能为我找了几个刚从乡下回来的同学。他们之中有二年级和四年级的同学。

学生A：我最喜欢的是下乡实习，下乡的时候在课堂上学的知识一般都能应用上。不光是在技术上，在专业的课程上也有所提高。农村的生活以前都是听过，没见过的，下去之后能亲身体验农村的生活对我们是有好处的。

问：你为什么考摄影专业？

学生A：当时是父母觉得好，他们都挺喜欢。我自己从来没有接触过摄影，只是喜欢画画。父母让我学摄影，可能是出于今后的考虑吧。进了学校之后开始对摄影有了兴趣。

我问来参加座谈的同学，用的相机是什么牌子，在座的有七名同学，除了一名同学开始用的是海鸥DF外，其他都用的是尼康和佳能。

问：你们对什么课有兴趣？

学生B：实拍和暗房。因为这些课实践比较多。这次下去就感觉到理论和实践有些脱节。我下乡到的是渔村，还没下去的时候我把渔村想象得特别理想化，我想象着那儿有木船，有很古老的房屋，优美如画的风景，谁知到那儿一看，完全不是这么回事，特别失望。那儿的人都很富，根本没有古老的木船，全是大的机械船、小楼。其实这种看法上的误解是教育给我们的，是过去的那些画册给我们的。

学生C：在学校四年的学习我始终这么想，应该就是把摄影作为一种表达手段来看，我自己最终重视的是观者需要影像来表达什么，并不是你通过什么手段来创造出这种影像，摄影和绘画手段是相等的，虽然它有科技含量。

我毕业后主要搞设计，这其实也是在创造一种影像，我常常用多种手段来进行：相机、手绘、电脑等等最终来完成一个表达。经过这段工作，我想在学校时我的这种思考是对，但鲁美毕竟是美术学院，相对商业的眼光要少一些，所以毕业出去以后还是常常不符合客户的要求，我的出发点还是往往和客户不一样，我自觉不自觉地想的是画面的东西，而客户只有一种衡量标准，那就是看你的东西是否符合他们心目中的要求。

问：你对学校的教育满意吗？

学生C：基本满意吧。但学校在完成最基础的教育时，还是有很多基础没打得很牢固，比如说，平面构成、色彩构成、立体构成的基础教育就不够，出去工作以后，发现这些东西是非常需要的，听说下一届要多开这样的课了，这是好事情。可惜我们这一届相对少些。哪怕你是从事影像工作的，平面构成、色彩构成、立体构成都是非常重要的，它是基础的一部份。学生出去以后单纯搞摄影的毕竟还是少数，为了让学生更能适应社会工作，应当多开些这样的课。学生在学校应该解决基本工作能力，出去以后自己养活自己。

问：你们的毕业生出去以后，有没有从事纯影像的人？

学生C：纯影像？怎么活呀！（此时几乎所有在座的同学都大叫起来。）除非他有个很有钱的老爸。生活很现实，要租房，要吃饭。

在学校时自己感觉已经想得比较周全了，出去才发现还远远不够，主要是观念意识上的差别，这可能跟北方的环境有关。不过鲁美摄影系还是令人留恋的，学校的氛围特别好，的确给了我们很多的东西，艺术院校的摄影系在视觉训练上就是有它的优势。

问：你们开传播学的课吗？

学生D：目前还没有。但是香港理工和台湾的摄影教育是强调传播学的课程的。

问：你们下去实践的时候，拍的是什么？是纪实的还是纯影像的？拍纪实的同学采访吗？

学生E：我们大家好象都拍纪实的，但是我们没有采访。

问：你们到农村去实践，感觉好吗？

学生E：那种生活对我们很陌生，我们很不了解。在实习的时候，有时候想得比较多的就是解决技术问题。其实去就是感受一下，体会一下风情，提高自己的修养，但是那些地方不属于自己，拍的片子也不好，感觉特别失望。

学生Ｆ：我去的是青海、甘肃一带，我们这次是毕业考察，主要是了解中国的文化，拍照不是主要的。大学四年的时间，我去了西藏、内蒙，民俗的东西拍得比较多，很少深入地呆在一个地方。我毕业以后可能去搞新闻摄影。

接下去我们按顺序一个一个地问他们毕业以后干什么，全部到会的同学除了一个男同学说他喜欢体育摄影外，其他的几乎都说他们毕业以后想从事商业摄影、女同学大部份都说她们喜欢时装摄影。理由各不相同，有的说喜欢广告摄影主要是因为生活并不那么美好，时装、广告能让人总跟美的东西打交道。有的同学说因为自己性格的原因不适合搞新闻，需要静静地想才能拍摄。也有不少的同学说之所以想搞商业或时装摄影主要是考虑工作的前景问题。

学生座谈会完了之后，为了更进一步地了解摄影系的教学方向，我又和刘立宏老师谈了许多。

问：我还是想再细一些地了解你们的课程，比如说基础课，请说得具体一些好吗？

刘：我们的基础课包括理论基础课和专业基础课。理论基础课包括感光材料，摄影器材、感光化学；专业基础课包括摄影用光，摄影构图，暗房工艺等，专业基础课在两年到两年半之间上完，低年级的注重专业基础技能，到了三四年级以后，也就是高年级，要学生通过基础的把握对摄影本体和摄影文化有所了解和研究，对影像的元素和完整性要求要鲜明一些。

问：有摄影史的课程吗？

刘：摄影史在二年级的时候上，我们把它划在理论基础中，比如摄影美学、摄影史，我们现在摄影史的上法比较简单，不够深入，而且也没有课题要求，这些在今后都是要加强的。一、二年级的暗房课上一次有些学生用的相纸起码是半盒一盒的，因为所有的暗房技巧都要学习。相纸的钱都是学生自己出。同学从低年级到高年级一直是自己做暗房，这样他们对摄影制做的把握四年下来更有一种完整性的认识和操作能力。

问：你们对考生的摄影水平要求是怎样的？

刘：一般对报考摄影系的考生，我们都有一个二十天的摄影辅导学习过程，这个辅导班上下来，一般摄影成绩都没问题，能考七、八十分。

问：你们学院有函授和成人教育吗？

刘：有，函授每年集中二次上课，学生一般在三十岁以上。

问：函授的效果好吗？

刘：不好把握，有的学生让他上课他都不来，报函授的目的就是为了文凭。还有的人确实是想在函授学点东西。成人进修的每年十个左右，他们不是为了文凭。都是为了真正的学点东西。函授都是自考，我们的考试是课堂的，不是全国统考的。课堂考试带有考察性质。文化课要参加院里的考试。毕业创作时候的作品也是要算成绩的。函授的时间是三年，进修的是两年。有的进修完了就不走了，有的留在学校，有的留在沈阳自己开了影楼。

问：这几年你们好的学生都有哪些，他们从事什么工作？

刘：好一点的比如说有到电视台的，辽宁电视台的一个拳头栏目的编导就是我们的学生。另外还有的在新闻单位的学生也干得不错。他们的综合能力都比较好，挺注意全方位的学习。

将来不包分配，鲁美的教育就比以前更注重学习的现实意义，学生也自觉地这样做，这些学生独立思考的能力比较强，“对不对，好不好？”是他们经常思考的问题。他们有自己的判断，他们会经常对老师提出疑问。

现在的教学对老师的挑战和要求更高了，特别是摄影教学在国内是新的学科，没有现成的东西。我们的教学更重要的是要学生提高综合能力，对事物的分析能力，让他们将来在社会上能站得住。有一种说法，老师不是给你一个面包，而是给你一杆枪，让你去做。有不少学生总说，这个老师教得好，总给自己改画，但是你进考场时，没人给你改画了，你不行了。老师教给你的是一种方法，而不是一个得数，关键是方法。

问：你们是不是比较注重方法的教育？

刘：是的，我总给学生说，一件事情往往是可以从各个方向去达到的，我的课程经常强调学生自拍，在商业摄影时，有一个课题就叫“自拍练习”，让每个同学充分调动认识事物的能力，自我观察的能力，你自己拍五张，你能不能拍出五张不一样的？这不就是思维能力上的多向性吗？这种练习对学生的能力培养是很重要的。

另外学摄影的人就业机会比绘画专业的学生多得多，比如象保险公司也都会要摄影系的学生。现在，如果有单位需要摄影人员的话，他们都知道要经过专科学习的人材了，这是好事情。◆