《说园》

黄鸿光

这是一本很吸引人的书，入手便觉不凡，使人如读《幽梦影》或《陶庵梦忆》，给人一种美的享受。这书本身也象是中国园林，能在不知不觉中培养读者一种细腻的艺术欣赏力。不必限于园林工作者，举凡对中国艺术、文学或旅游有兴趣的人，都可以在这本书中寻得佳趣，获得知识。

作者认为：“我们民族在欣赏艺术上存乎一种特性，花木重姿态，音乐重旋律，书画重笔意”，贵自然神韵，蕴藉含蓄。作者从这里抓住中国园林建筑与文思画理的联系，追寻了我国名胜园林所以具有令人百看不厌的魅力的原因，认为端在于五千年历史文化的薰陶，并能凝聚我国人民勤劳勇敢、聪明谦逊的教养和品德。正因为有这样的文化背景和民族传统，因此表现在园林的构筑上，就蕴藉含蓄，多层次，富于空间感、有色感和声感；能以无形之诗情画意，构有形之树石亭台。其神韵在于妙合自然，其技巧在于小中见大，以有限的面积，构无限的空间。其高处在于无景之处求景，无色之中生色。园林中的大镜、大池，都从反映中得景。作者说：“池水无色，而色最丰”。“江南园林，小阁临流，粉墙低亚，得万千形象之变，白本非色，而色自生。”这正象画家中的高手，往往善用白色一样。我曾见过罗艮斋(卓)写的白衣观音，身上穿的三件白纱罗，三重花纹能够层次分明，不能不令人叹为观止。而园林妙手的设石布景，使之曲折幽深，正也如画家的烘染衬托，能够体现出作者的意匠和修养。

中国的园林，是由建筑、山水、花木等组合而成的一个艺术综合体。这里贯穿着我国注重整体的哲学观念。一处好的园林，正如一首好的诗词，一首好歌；有景，有人，有情。景触情生，情因人异。使游客置身园林，融会于景色之间，有山水锺情，泉石知己之感。

作者有深厚的中国文学修养，能书善画。加以多年的潜心研究，故举证丰富而恰当，对中国园林之妙，能阐幽抉微，得其神髓。作者痛心疾首的，就是自从鸦片战争以来，中国人民饱经患难，园林也同精神文明的其他产物一样，不易保持。这也是许多文化人所共有的感慨。黄晦闻昔有诗云：“同光及迩来，雅道直萧瑟”。及至解放，方期逐步恢复，不料“文化革命”一闹，几乎到了“水尽沙露骨”的地步。岭南画家姚礼修曾作《珠湄感旧图》，把消逝了的名胜古迹如海珠寺、学海堂，绘入画卷，词人陈述叔题以《清平乐》一首，为之低徊咏叹。而今不但胜境湮灭，连图也不存了。在《说园》的续篇，作者亦附有一阕《浣溪纱》：“池馆已随人意改，遗篇犹逐水东流，漫盈清泪上高楼”。也是同样的沉痛。

据此，我以为，《说园》五篇，其积极意义，不仅在于阐明中国园林的精髓何在，为造园、复园、改园提供指南，而且更重要的，在于对一切有意无意地破坏文化遗产的行为和事实，晓之以理，动之以情，言之谆谆，提出严肃的批评。作者于此，不惮一言再言，至四五言，几至下笔不能自休。其言至诚，其心至切，值得一切有心人深思。爱园林，也就是热爱祖国优美悠久的文化。作者于此反复致意，正说明他对祖国文化遗产之被破坏的痛惜心情。

笔者本人作为文物管理干部，对文物的破坏和文物环境气氛的荡然无存，亦未尝不痛心疾首。广州著名的羊城八景之一的“扶胥浴日”，前面却耸立着黄埔发电厂高达百余米的烟囱。广东迎宾馆旧址，原为净慧公园，前身即为净慧寺之一部分，它的大门，正对六榕寺的花塔，从大门即可把花塔全收眼底，这是多么好的借景呵！不料却有人顶着花塔盖起高楼，这比松下喝道、花上晾更其大煞风景。

至于好心做成了错事，各地更都不乏例证。所以我希望凡从事园林、文物、旅游、城市规划和基建的干部，尤其是领导干部，都来读一读《说园》，这可以减少我们工作中的失误。因此，希望本书的发行面能更为广泛一些。

倘若吹求的话，《说园》第一篇是语体文，续篇以下却是古文格调，体例不够统一。其次是此书系手写本形式，正宜用线装；但却用了道林纸简装。这也正象古建筑的修复，有时找不到木材，只好用钢筋水泥罢了。

(《说园》，陈从周著，上海同济大学学报抽印本，1.20元)