深耕民族·兼收并蓄·技融东西·讴歌真善美

旋律是什么？奥地利作曲家恩斯特·托赫于1914年将旋律定义为“相继发出的音”，我个人的理解是，“旋律是相继发出的音或音响”。

在音乐作品中，旋律创作至关重要。在彭涛先生的音乐创作中，旋律创作居于核心地位。本文将从民族性、专业水准、包容精神、人格魅力四个方面来谈谈作曲家彭涛先生音乐创作中旋律的基本特点。

深厚的民族化特点

“民族”代表的是作曲家生存发展的土壤，音乐作品中旋律的“民族化”是作曲家在特定土壤中内心的外化表达。尽管不同的作曲家对音乐作品中旋律的“民族化”有不同的理解，但不可否认的是，民族化旋律在母语环境中表现出特别亲近的感觉却是不争的事实。

彭涛先生出生于戏曲世家，从小在戏曲大院的耳闻目染为他提供了充分的民族化养分，也培养了作曲家彭涛在日后的创作中民族化表达的思维习惯。用彭先生自己的话来讲就是“我非常重视这个问题”。这在他的绝大多数作品中都有不同维度的体现。如苗族风格《呗乌阿给晒晒晒》，藏族风格《仓央嘉措》，汉族古风《念奴娇·赤壁怀古》，新疆风格《西域情歌》，川剧风格《四川茶馆》……

强大的专业化能力

彭涛先生从小学习小提琴，这是他良好旋律感知能力的重要来源。在他的作品中，旋律进行出奇地顺畅，很多旋律往往表现出“意料之中的意料以外”和“意料以外的意料之中”的特点，这或许就是常说的天分吧。1983年，彭涛先生考入四川音乐学院作曲系，跟随著名教育家、作曲家高为杰先生学习作曲与作曲理论，良好的旋律天分再加上严格作曲技术训练，彭涛先生的旋律创作如虎添翼。毕业后在四川省歌舞剧院创编室工作期间，彭涛先生的创作进入井喷阶段，创作了大量的各类作品，取得了丰硕的成果。如大型舞剧音乐《远山的花朵》，大型木偶剧音乐《彩蝶的神话》，大型歌舞剧音乐《千古东坡》，儿童歌舞剧音乐《遇见太阳》，舞蹈音乐《川江女人》《旧事女人》《四川茶馆》《川北民坊》 《银塑》 《似水流年》， 小提琴独奏曲 《雨巷》，人声与管弦乐《混沌初开》、交响序曲《丰碑》，歌曲作品《雪雁》 《蜀道》《美好新家园》《嘉陵江 我的母亲河》《城里乡里》《西域情歌》等。庞大的量和优秀的质共同构成了作曲家强大的专业家底，下面以作曲家的代表作《雪雁》管窥一二。

歌曲《雪雁》的旋律产生于一部舞剧。当时，我们合作创作这部舞剧音乐，这段旋律是彭涛先生为这部舞剧创作的主题音乐。拿到这条旋律时我是拍案称奇，后来该舞剧创作计划因故取消，这条旋律经填词后演变成歌曲《雪雁》。下面从调式调性演进的角度进行简析：歌曲的第一，二小节，g商-d羽。第三小节由于变宫“7”音的引入旋律离调进入d商。第四小节c宫。第五小节回归到g商。第六小节由于清角音“4”的引入，旋律进行到降b宫。第七，八小节回归g商。第九小节d羽。第十小节为第一段的结束句，旋律落到c宫。第十一、十二小节为连接句，g商，同时引入清角音“4”为离调做准备。十三、四小节在这两小节里作曲家做出了快速的调式调性变化从降b宫g商，非常巧妙。十五小节旋律结束到c商。一首短短的十几小节的旋律发生了十二次调式调性的变化，且丝滑柔顺，足见作曲家的专业功底非同一般。

高度的包容性

作曲家一定属于特定的时代，这种印记深深地烙在作曲家彭涛先生身上。20世纪90年代，流行音乐在中国大陆风起云涌，作为川音作曲系学子的彭涛先生赶上了这股学习流行音乐的大潮。担任流行乐队的键盘手、搞Midi制作，这些对流行音乐的学习经历为作曲家后来的旋律创作积累了极其宝贵的财富。如《雪雁》《美好新家园》《采花新曲》《芒果姑娘》《心上的风筝》《颂文昌》《城里乡里》《无锡美》《雪域情歌》《西域情歌》等歌曲中都有大量的流行元素的应用，这体现了作曲家对各种艺术形式的学习态度和高度的包容性。

卓越的人格魅力

一个人的人格魅力是无法用理论来进行论证的，也缺乏比较研究的理论模型。不过，笔者作为作曲家彭涛先生的学友、系友和二十多年的好友经历倒可以略谈。众所周知，音乐从来不会骗人，他真实地反映作曲家的内心世界，特别是没有文字及语言干扰的旋律。

细看去掉歌词的《雪雁》旋律，细品这些旋律，你会发现，作曲家的内心世界被真正还原了，旋律中的浪漫、温馨、优雅、真诚、色彩多变、充满想象力的唯美形象扑面而来。这难道不是作曲家卓越人格魅力的真实呈现？常言道，乐如其人、从艺先做人。笔者从这条旋律中找到了答案。笔者相信，与彭先生合作的歌手、乐手、录音师等伙伴们找到了答案。笔者更相信，喜欢彭先生作品的听众们也找到了答案。

综上，在作曲家几十年的创作中，深耕民族、兼收并蓄、技融东西、讴歌真善美就是他旋律创作的基本特征，祝他取得更大成就！