基于数字技术的碑刻字体再设计

摘 要：碑刻字体作为中国传统书法艺术的重要部分，蕴含着较高的文化和艺术价值。随着数字技术的发展，传统碑刻拓本字体的再设计逐渐成为字体设计中的研究重点。以唐代《九成宫醴泉铭》为例，通过对碑刻的高精度数字化采集和字形特征分析，如对字面、线宽比、重心等关键指标进行量化分析，重点研究字体的书法特性、结构和再设计方法，探讨如何使这一传统字体适应现代设计需求，在保留其历史风貌的同时提升在现代的实用性。这为传统碑刻字体的传承与创新提供了新的视角，也为现代数字技术在传统艺术再设计中的应用提供了重要参考，强调在现代化进程中保持和利用文化遗产的重要性。

关键词：数字技术；碑刻字体；拓本；《九成宫醴泉铭》

基金项目：本文系2024年江苏省研究生科研与实践创新计划项目“基于数字技术的碑刻拓本字体再设计”（SJCX24_1745）研究成果。

碑刻字体作为中国书法文化的重要组成部分，其历史最早可追溯至先秦时期。这些字体不仅记录了中国各个历史时期的文化精髓，而且作为书法艺术的重要载体，承载着丰富的历史信息与深厚的文化内涵，具有较高的艺术和实用价值。随着信息技术的发展，如何有效地传承和创新这些字体成了字体设计领域的一大研究热点。传统碑刻字体的美学价值和文化意义，使其成为人们广泛关注的对象，但在现代社会中，如何有效地继承和利用这些珍贵的字体资源，是设计和学术界面临的主要挑战。

现代数字技术的兴起为解决这一问题提供了新的思路与方法。通过高精度的数字化处理，人们可以精确采集和复刻碑刻字体的细节，同时结合现代设计理念对其进行优化，使其在现代应用场景中重新焕发活力。这种通过数字技术对传统字体进行再设计的方式，不仅能够保留其历史风貌，还可以增强其在现代设计环境中的实用性和美观性。这种方法为保护和传播中国书法艺术提供了新的可能性，同时也为现代设计实践带来了新的灵感和方向。

一、《九成宫醴泉铭》概述

《九成宫醴泉铭》是唐代著名书法家欧阳询的代表作，亦是唐代楷书艺术的巅峰之作，其书写风格严整、遒劲，文字排列规整，章法严谨，共24列，每列50字（由于原碑碑座在宋代破损，最后一行字已完全不可见，故有满行49字的误传）。这部作品充分展示了唐代书法艺术的卓越水平，并因独特的风格和高度的艺术成就，在书法史上占据了重要地位。元代书法家赵孟頫曾对其给予极高评价，称其为“清和秀健，古今一人”，足见其艺术价值与历史地位的显著。《九成宫醴泉铭》的书法风格继承了先前时代的优秀传统，同时在字形结构、笔法流畅性及章法布局上进行了创新，使之成为后世书法学习与研究的重要范本。其精致的结构和流畅的笔触为楷书的发展设定了新的标准，也为后来的书法作品提供了重要参考。

在现代社会中，随着数字化和多媒体技术的发展，传统书法艺术面临新的挑战和机遇。如何将《九成宫醴泉铭》这样的经典碑刻字体进行有效的数字化再设计，以适应现代设计的需求，是当前学术研究和设计实践的一个重要方向。这不仅涉及技术层面的高精度数字化处理和字体特征的提取，而且关乎如何在保留传统艺术风貌的基础上，创新地重构字体结构，以满足现代视觉传达的需求。对《九成宫醴泉铭》碑刻的数字化处理、字体特征提取与重构，可以赋予这类传统字体新的生命力，使其在现代设计中发挥更广泛的作用。

二、《九成宫醴泉铭》中的碑刻字形结构

（一）笔画形态

在《九成宫醴泉铭》中，欧阳询在横笔画的书写方式上表现得尤为独特，主要分为长横和短横两种形式。长横的起笔通常采用侧锋切入，行笔过程流畅且富有力量，呈现出约5度的倾斜，展现出一种左低右高的动态姿态。这种处理使得横画在视觉上显得既平稳又充满动感。在横画的中段，笔势略微提起，形成“中段稍细，两端略粗”的效果。这种笔画处理手法为整体字形增添了强烈的节奏感和力度感，显著增强了其视觉冲击力。短横的起笔同样采用侧锋切入，但由于笔画较短，起笔时的侧锋角度略小。短横书写时，需要更加快速、凝练的笔势，以适应其短促的长度。整体上，短横依然保持着左低右高的微妙倾斜，但这种倾斜度相较于长横更加隐晦，以确保短横的平稳感。由于长度上的限制，短横的收笔要求更加干脆利落，尽管右端可以略微上扬，但上扬的幅度应保持适中，以维持整体字形的平衡和稳重感。

《九成宫醴泉铭》中，竖画的书写方式主要有两种。以垂露竖为主的竖画，起笔稳健，展现出明显的顿挫感，充分体现了楷书中的“藏锋”技巧。这类竖画行笔有力，整体风格峻峭挺拔，几乎不见弯曲或倾斜。另一种竖画则在收笔时略微向左下方出锋，赋予字形更强的视觉气势。在具体书写过程中，由于字形结构和字体特征等因素的影响，有些竖画相较于上述竖画，更具夸张的姿态性、装饰性和行笔的自发性。

在《九成宫醴泉铭》中，撇画和捺画的笔法特点鲜明。撇画起笔后逐渐出锋，向左下倾斜，整体呈现出从重到轻的过渡效果。收笔迅速且干脆，笔锋在最后阶段展现出明显的锐利感，没有拖沓的笔势。撇的方向通常与字体的重心相呼应，使字形在视觉上更加平衡与稳定。

捺画的起笔多采用方笔切入，方正而有力，给人一种刚劲的感觉。在行笔过程中，捺画逐渐加粗，笔势随着下压的动作逐渐加强，呈现出逐层递进的力量感。捺画的收笔是其笔形中的关键部分，常采用“出锋收笔”的方式，笔锋外展，展现出舒展而有力的动作，使末端显得既稳重又充满动感，给人一种坚实而有力的视觉冲击。撇和捺的笔法特点生动地体现了《九成宫醴泉铭》独特的书法风格，展现了欧阳询笔法中的力度与节奏感，形成了经典的视觉效果。

作品中的点画形式较为多样，但常见的特点是“起笔轻，收笔重”，呈菱形状，且切口方利，边角尖锐。其中，根据长短的不同，长的撇点与撇的形态会趋于接近，二者基本不做具体区分。

钩画的起笔通常与竖画相连，起笔厚实，展现稳健的笔势。钩画在竖的基础上向内或向外勾出，体现转折的力量。钩在字体中的应用是非常多的，其种类数量也非常多，按照笔垂直运行方向的轨迹进行划分，钩有横钩、横折钩、戈钩、竖弯钩、卧钩、竖钩等，与其他笔画的融合性很强。

（二）间架组合

根据汉字的字体结构法则，可将汉字分为八大结构，在此基础上进行特殊的间架比例细分，则汉字的结构可以细分为14种。现对《九成宫醴泉铭》的间架结构进行总结：全文共约1 200字，除了独体字结构外，还有左右结构、左中右结构、上下结构、上中下结构等。

（三）字面宽高比例

在中国书法中，尤其是楷书，字形的宽高比通常接近1∶1，这意味着字体既不显得过于扁平，也不过于细长，而是呈现一种均衡和谐的方正形态。在实际的拓本分析中，具体的字宽高比会因拓印的材质、纸张张力、拓印时的压力等因素而略有变化。欧阳询楷书的字宽高比保持在大约0.9到1.1之间，以确保字体的视觉均衡和美观。在实际书写中，部分字形（如独体字）在视觉上会有所拉长，高度稍大于宽度，高宽比例接近于1∶0.9。这种处理方式增强了字形的美感和视觉上的力度感。对于左右结构的字，左、右两部分的宽度相对均衡，展现出对称之美；上下结构的字则在上、下两部分的高度上保持相对一致，宽高比例合理，整体显得和谐美观。

（四）刻法影响

在研究《九成宫醴泉铭》的碑刻书法时，不仅要关注书法本身，而且必须考虑到刻法的影响。观察《九成宫醴泉铭》的拓本可以发现，许多看似连续的笔画，在碑刻上实际是断开的。这种现象不是因为古代书写方式与现代有所不同，而是由于石刻的材料和工具限制，刻工难以一笔写成。在《九成宫醴泉铭》中可以观察到，笔画在横向转至竖向的转折处常呈现被切去一角的形状，这被称为“两端三角转折刻法”。这一刻法是北魏石刻中常见的象征性技法，它的运用标志了楷书风格的初步形成。这种刻法随着技术的发展，逐渐演化为能较好地表现笔画粗细变化及线条弯曲的技术。虽然还未能完全流畅地表达毛笔书法的细腻感，但《九成宫醴泉铭》中的刻法已能基本展现毛笔书法的基本形态，显示其艺术风格的逐步成熟。

三、《九成宫醴泉铭》的碑刻字体特征

（一）字面率

字面率指的是字体在其所占空间中的实际填充比例，简单来说就是字形在字框内所占的面积与整个字框面积的比值，是一个具体的量化指标，可以用百分比表示。字面率越高，表示汉字的笔画越密集，视觉上显得越厚重、饱满；字面率越低，表示汉字的笔画越稀疏，视觉上显得越轻盈、舒展。汉字的方块特性使我们可以从整体上将一个字看成一个块面，假如规定在一个方框内安排字面，这个方框即字身框，而字面框便是字面所在的框界。一般字外形大的字面大，字外形小的字面小。字面率的控制对字体的密度感、视觉清晰度和美观度有着重要影响。

影响字面大小的因素不外乎两点，一个是字体本身的外形体征，另一个是汉字内部的笔画关系。在《九成宫醴泉铭》中，其文字字面整体偏大，这是因为文字笔画外放，伸展的势态明显。在字号相同的情况下，不同字体的字面大小是不同的，因此在字体再设计中，字面率的调控尤为关键。在数字化再设计中，需要适当调整字面率，增加笔画之间的留白，以适应现代设备的阅读需求。例如，在设计横竖结构较多的字时，如“感”字和“趣”字，要适当留白，确保字形不会因笔画过于密集而降低可读性。合理的字面率既能保留字形的结构感，又能提高字体的可读性和视觉舒适度。

（二）线宽比

线宽比指字体中最粗的笔画与最细的笔画的宽度比值。线宽比大，说明字体的笔画变化明显；线宽比小，则说明笔画的粗细变化不大，整体更加均匀。《九成宫醴泉铭》碑刻中，横、竖、撇、捺等笔画的粗细变化比较均衡。在再设计过程中，可以通过控制线宽比来保持字体的端庄感与均衡美。例如，“宫”字的横画与竖画之间的粗细差异不大，线宽比相对较小，呈现出稳定的视觉效果。通过测量和分析，可以在不同字形中调整线宽比，确保整体字形的和谐美观。

（三）字体重心

字体重心是指字体在视觉上所呈现的稳定点，通常是字体中笔画分布最密集的位置。字体重心的测量可以帮助人们了解字体的视觉稳定性，进而对字体的设计进行优化。字的重心基本可以分为字形重心、笔画重心和结构重心，其中，字形重心就是我们看字整体时的重心，结构重心和笔画重心则是我们在对重心进行调整时的重要参考依据。

体势倾斜这一点，主要指的是横画上的欹斜，这也是楷书的特点之一。另外，体势倾斜还体现在一些左右结构的字中，左边部分要低于右边部分，这与横画的倾斜方式是相同的。《九成宫醴泉铭》中的横画倾斜明显，呈左下向右上的动态趋势。这些横画的倾斜角度多变，从7度到28度不等。长横多集中在26度左右，短横多集中28度。在同一个字内，横画倾斜角度基本相同。由于整个字处于一种向右上倾斜的状态，所以文字的重心也会靠上，而且还会靠左。关于其重心靠上，还有一个原因是其笔画结构的分布呈上密下疏的态势，笔画延伸的交叉点靠上。上部较为紧凑，笔画短促，下部则拉开距离，拉长横画，保证了字形的平衡和重心。作为碑刻楷书，字体的规范性非常强，每个字形的结构和笔画顺序都严格遵循书法的规范。特别是在每个字的起笔、收笔以及转折处，都能看到明显的顿笔、提笔、回锋等书法技巧的应用，增强了字体的质感。

四、结语

本文综合研究了唐代《九成宫醴泉铭》的数字化再设计过程，探索了如何使传统碑刻字体适应现代设计需求。通过高精度的数字化技术，精确采集并分析了《九成宫醴泉铭》的字体特征，包括笔画形态、间架结构、宽高比例及线宽比，以确保字体在现代应用中的视觉效果与实用性。强调维持字体历史风貌的重要性，并通过现代设计理念对其进行优化，使其不仅保留了艺术价值，还增强了实用性。此外，还考察了碑刻的刻法对字形的具体影响，如笔画的断开和转折技巧，这些都是书法风格形成的关键因素。通过数字技术的应用，可以有效地保存并创新传统文化遗产，为传统书法艺术的现代传承提供新的可能性。这不仅有助于传统艺术的保护，而且促进了设计领域的创新发展。

参考文献：

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[3]王发学，闫杰.《九成宫醴泉铭》笔法解析[J].青少年书法，2024（13）：31-35.

[4]邱羽.欧阳询《九成宫醴泉铭》碑文赏析[J].美与时代（中），2023（3）：132-134.

作者简介：

杜文妍，常州大学美术与设计学院硕士研究生。研究方向：艺术设计（平面设计、交互设计）。

左瑞娟，博士，常州大学美术与设计学院讲师。研究方向：环境艺术设计、交互设计。