博纳尔绘画中平面与色彩构成元素探析

摘 要：19世纪末，东方艺术的流入给西方绘画界带来了强烈的冲击，纳比画派的艺术创作深受其影响，尝试吸收东方独特的平面艺术形式，绘画语言发生了明显的转变。纳比画派中的代表画家皮埃尔·博纳尔十分推崇平面装饰效果，对平面装饰性绘画语言进行了深入研习，将东洋招贴画的设计规则融入个人创作中，形成了别具一格的绘画语言。他在个人创作中运用点、线、面的平面构成元素形成巧妙的排列组合，运用比例协调的色彩营造不同的情绪基调，并借助勾线和平涂等手法创造出充满形式美的画面。通过分析博纳尔多幅绘画作品中的平面与色彩构成元素，可解读其重新构建的平面构成技巧与色彩构成法则。

关键词：博纳尔；平面构成；绘画语言；色彩构成

19世纪末，绘画艺术再经变革，流入欧洲的东洋招贴画以其独特的色彩搭配和绘画风格，为法国艺术家们提供了一种全新的绘画范式。招贴画作为针对广大民众的风俗画，其本身具有较强的商业艺术性质，具备一套完善的制画程式，从题材、色彩搭配到描绘方式都有统一的固定要求。画面中具有东方独特的平面与色彩构成元素，这些元素成为法国艺术家们借鉴与参考的主要内容。印象派深受其影响，紧接而起的后印象派亦是如此，绘画艺术向平面装饰化发展。在高更的影响下，一批艺术理念更激进的年轻法国艺术家组成了纳比画派，他们主张以大面积平涂色块和线来描绘对象，强调画面的装饰性和主观性。

纳比画派提出：“所谓绘画，在画出战马、裸妇或某些事件之前，本质上只是依照一定秩序组合的色彩覆盖于平面。”纳比画派认为，绘画作品应该是基于生活观察的主观再创造，要充分表达画家个人的审美观念，从形式和内容上都应该是主观的，画家应凭借自身的主观记忆，将客观事物的色彩和形象有秩序地呈现在二维平面上。在这种理念的影响下，纳比画派代表画家博纳尔从东方艺术中汲取平面塑造与色彩应用方式，通过平面表现物象、重视构图形式感和遵循比例配色的方式，创作出平面装饰意味鲜明、色彩张力十足的作品，传递自己的个人情感和象征主义意味。

一、点、线、面的塑造手法

纳比画派常在绘画中忽略立体造型和细节描绘。尤其是博纳尔，他在许多作品中采用平面化语言进行塑造，选择性地放弃对透视学、光学、解剖学的运用，追求二维表现，忽略营造画面中的空间关系，不再表现画面中各个对象的体积感。他的处理方式避免了对透视和深度的强调，仅保留部分光线和色彩。同时，他汲取招贴画中的平面构成理念，运用点、线、面结合的形式来添加画面的主要细节，为画面提供足够的信息量。他使用重复的色点、丰富多变的线条和面，共同完成画面的主要塑造任务，形成装饰意味浓厚的画面。

以图1为例，博纳尔在《芭蕾舞者》中通过俯视角度呈现舞台上的四组舞女形象，整幅画面的大部分信息都由点、线、面构成，每个舞女的形象塑造也都通过这种点、线、面的拼凑组合来完成。舞女的头部可以看作点，均匀地散布在画面中，对画面的稳定性起到了重要作用。同时，不同队列的舞女可以连接成线，形成画面中的隐性线条，这样的视觉连接使画面中出现不同方向的线条，既能起到吸引观者视线的作用，又能使画面更具形式美感。舞女们的白色裙摆在画面中作为面存在，面与面之间排列紧密，彼此相接，使画面不会由于舞女们人数众多而显得分散，从而保证画面的秩序性。除此之外，舞女的肢体可以看作更明显的线条，她们的肢体朝向不同，呈现交错而富有节奏的线条，为画面增添了变化感。

在另一幅作品《槌球游戏》中，博纳尔充分运用线条勾描，使观者可以清晰看到画面中各个物象之间清晰的线条边界。人物形象和景物采用平涂的面来概括，这样的手法难以为画面提供景深和立体感，但通过压缩人物与环境的纵深，忽略物象体积，就可以形成一种去空间体积化的特殊画面效果，成功地将画面描绘重点转移到形状轮廓和装饰图案上来。博纳尔运用多个平涂的面组合出物象的具体形象后，就以线条来刻画和丰富细节。画面中的人物形象造型概括，几乎没有刻画五官，所有形状边缘清晰明确，形成类似几何化的抽象图案，而人物发型、服装和装饰纹样却运用细密有序的小线条进行深入刻画（图2）。

《槌球游戏》中的线条具有多变性，博纳尔用或粗或细、拙气多变的线条勾勒出画面中人物的外形轮廓，同时描绘画面中其他物象的轮廓和细节。画面中央低头击球的女性、左侧近处的男性和远处的跳舞人群，这些人物轮廓都较为明确，他们身着的衣物没有立体的褶皱结构，而是以小斑点和交叉的线条纹样来取代。人物以外的物象用线条与色点共同刻画，以这种方式塑造出来的花朵更像是一团缠绕的线条和色块。这种不强调塑造体积和光影的描绘方式与先前巴比松画派和印象画派都大相径庭，描绘出的植物形象更像是贴附在画面上的装饰图案。观者可以轻易发现这些活泼跳跃的线条，它们描摹出物象的形状，将不同物象划分开来，丰富的线条相辅相成，再配合画面中统一色调的面与点，形成一种蕴含东方韵味的造型风格。

二、讲求形式美的构图

东方艺术注重构图的形式美，商业招贴画在构图上有一套成熟且完善的平面构成法则，较为常见的构图样式有非对称构图、局部视角构图和多联画拼合构图等。博纳尔在绘画创作时模仿其丰富的构图样式，不断尝试人、物与环境的不同组成方式，创作了许多具备形式美的构图。

细看博纳尔的作品《划船》（图3），画面构图的视觉重心明显被安排在左下角，颜色较深的草坪色块集中在画面左侧，完全偏离了画面中心。这种不对称构图样式将画面分割成两个部分，分割后远近景的对比更加强烈，但没有破坏整体的视觉平衡。画面右上角的装饰图案和左下角的草坪在形态大小和相互关系上有着精妙的设计，在视觉上形成了呼应。这种非对称的构图使得画面更加活泼、轻松并富于变化。

《窗前的桌子》（图4）是典型的截取式构图，画面取自一个房间的局部，通过局部视角具体表现室内的书桌一角与窗。这种生活化的局部视角构图能够让画家更好地安排画面中不同对象的相互关系，易于布置安排出想要的切割效果。画面中布置了大量的方形形态，运用了大量竖直线条来切割画面。窗户的边框使用了重色块，将画面分割成两个部分。其横边框与画面中数量众多的竖线相交，变化莫测的线条穿插交错，使画面更具设计感，同时也起到了引导观者视线的作用。博纳尔在描绘室内场景的作品中大都采用了这种截取式构图，其中不乏一些作品的构图和街景招贴画非常类似，都是从某个热闹的场景中截取一个区域进行描绘，这样的视角的确更贴近观者的日常所见，具有一种亲切的趣味性。

此外，博纳尔对东方人物的群像构图也进行了参考，《午后花园》（图5）这幅作品将多个人物头部作为画面的主要内容，并把人物安排成环绕式，人物以外的背景部分多用简单的色块或花纹图案来填充。

三、比例协调且主观的色彩构成

博纳尔在色彩表现上进行了新的尝试，将招贴画的技巧运用于色彩处理上，力求构成主观感性、富有秩序的色彩。招贴画用色简单明艳，缺乏立体感，其色彩强度变化少，画面中多为大面积和小面积的色块组合。一般以两个颜色为主基调，再通过运用渐变色、邻近色、互补色创作出色彩鲜明简洁且物象层次分明的画面。受这种配色规律影响的博纳尔，形成了主观处理对象固有色和规划色块面积的个人色彩构成法则。

博纳尔捕捉色彩的方式是从记忆中提取色彩印象，同时重视配色，多使用对比色或邻近色，讲究整体色调的统一和谐。博纳尔在色彩的选择上非常主观，不再是单纯地还原再现对象的固有色。在《槌球游戏》这幅作品中，画面主要由明亮淡雅的黄色、沉静醇厚的多种绿色、少部分棕色和白色组成，但其色相都与物象在现实世界中的固有色颇有出入，会随着画面整体的色彩倾向被调整。博纳尔将人物形象的色彩和其他物象的色彩设置成相互搭配的色相，所有对象都以简练概括的抽象手法表现，形成大量的平面色块。树丛植被以色彩层次丰富的绿色色块概括，配合黑色的线条表现树丛结构，以不同纯度和明度的绿色来区别不同树丛，物象本身的固有色被忽略。画面中主观处理的色彩，不仅突出了画家想要强调的主体形象，还保证了画面整体统一的色彩基调。博纳尔认为“色彩和情绪一样有严密的秩序”，色彩的色相需要符合作品想要传达的情绪基调，因此其作品中主观性强烈的色彩实际遵循着他制定的色彩秩序。博纳尔作品中的色彩还具有象征意义，例如，红色象征着喜悦与热情，蓝色象征着忧郁和平静等。他参考招贴画的配色逻辑，设定好整体色调，以此来确保这幅作品的“情绪”。

此外，博纳尔还注重色块与色块之间的秩序关系，让画面中所有的色块面积具有适宜的大小比例。他首先要求所有色彩都按照既定的色调以纯色块的形式呈现，将画面划分成几个不同的色彩区域，其次对不同色彩的面积进行相应的安排。一幅作品中面积占比最大的主要有两三种颜色，其他颜色只会以小面积的色块出现，用来增加画面细节。在作品《槌球游戏》中，深绿色和其他绿色占据了画面的大部分面积，剩余的小部分面积运用了黄色和白色，人物的服饰上有着更加细小的线条和色块，这些大小不一的色块有秩序地构成了画面的细节。例如，画面中央的女性由白色块、粉色块和棕色块共同构成。在白色块服饰的基础上，镶嵌细小的线性植物图案，人物脸部、手部的粉色块以及头发和球杆的棕色块作为辅助色块共同构成形象。所有的色块宛如拼图碎片一般，组合出各个形象，最终拼凑成整幅画面。丰富且有节奏的色块赋予了画面韵律感及装饰趣味，使整个场景变成了由不同色块组成的美丽平面图案。

四、结语

东方艺术给西方艺术家展现了一种新颖的绘画认识和领悟，这种截然不同的绘画体系为西方艺术家的创作提供了全新的绘画技法、准则和思路，展现了一套将色彩、造型、画面空间等因素平面抽象化的全新逻辑。同时，招贴画本身的商业性质也使得它成为一种具备设计性的绘画艺术，其画面安排方式与设计中的平面色彩构成逻辑相通，都是遵循视觉法则对多种元素进行加工重组形成的。

博纳尔探索全新的绘画技法、准则和思路，形成了独特的平面装饰语言，重新构建了自己的平面构成技巧与色彩构成法则。他汲取了东方艺术处理各种视觉元素的经验，以点、线、面为基本元素，构成画面中的对象，将画面的塑造重点转到了形状轮廓和装饰图案上。他参考东方艺术独特的构图样式，在画面中安排大量的切割作用元素，形成别具形式美的作品。同时，博纳尔追求主观且有序的色彩效果，注重整体的色调和色块之间的组合关系，成就了画面色彩的和谐性与丰富性。博纳尔依托视觉元素分析法，有针对性地研究作品中的详细元素，从更客观理性的角度剖析出作品装饰之美下的平面规律。这种实践使笔者从设计学的角度欣赏博纳尔的绘画艺术，对消化借鉴外来艺术进行本土艺术形式创新有了具体的思路，并对视觉艺术的共通性有了更深入的认识。

参考文献：

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[3]周健.皮埃尔·博纳尔绘画色彩构成研究[D].海口：海南师范大学，2021.

[4]周伟.浅谈博纳尔绘画中的色与形[D].南京：南京艺术学院，2015.

[5]徐任.纳比派绘画风格研究：以《画室》系列油画创作为例[D].苏州：苏州大学，2020.

作者简介：

徐从文，江南大学设计学院硕士研究生。研究方向：美术学。