新时代中国风景油画的色彩艺术特点探究

摘 要：改革开放以来，特别是“八五新潮”之后，中国风景油画呈现出与以往不同的整体面貌，以鲜明的色彩语言展现出独特的艺术魅力与文化价值。在这一阶段，色彩的运用更加强调其承载传统文化与时代精神的功能，成为表达民族审美与哲学思想的重要媒介。艺术家通过情感化的色彩意象、细腻的光影层次以及富有创新意义的文化符号，对风景油画的表现范畴进行了全面拓展。同时，数字技术与新材料的应用推动了色彩表现技法的革新，赋予画面更强的视觉冲击力与叙事性。在城市化进程中，乡土家园作为精神寄托的重要性日益凸显，由此催生的生态意识也融入风景油画之中，使色彩超越了单纯的美学意义，成为人与自然对话的桥梁。新时代的中国风景油画凭借色彩艺术的创新发展，彰显出鲜明的文化特质与强大的艺术生命力，为中国油画在国际艺术语境中的多元表达提供了全新的方向。

关键词：中国风景油画；色彩艺术；艺术特点

新时代的中国风景油画作为艺术创作的重要范畴，不仅承载着深厚的审美价值，同时也反映了鲜明的时代精神与丰富的文化内涵。在全球化与多元化的文化语境中，中国风景油画逐渐突破了传统写实主义的桎梏。一批具有开创性思维的风景画家，如吴冠中、朝戈、赵培智、王克举、王玉平等，通过对色彩艺术的创新探索，赋予风景油画更为鲜明的时代特色。这些艺术家不仅以个人化的艺术语言深化了风景油画的表现力，更在创作中融入了对当代文化语境的深刻思考，为中国风景油画注入了新的活力与可能性。色彩作为风景油画的核心要素，不只是视觉方面的呈现，更是艺术家情感、思想以及文化传承的重要承载者。然而，针对新时代中国风景油画中色彩艺术特点的系统性探究，尚存在明显欠缺。故本文对新时代中国风景油画的发展脉络予以梳理，对色彩艺术于其表现与创新中的关键作用展开分析，对其未来发展趋向进行探讨，期望能给相关理论研究以及艺术实践提供颇具效用的参照。

一、新时代中国风景油画的发展历程

（一）美术教育的奠基与风景油画的启蒙

20世纪50年代以来，国家将美术教育当作文化建设的关键构成部分，风景油画这一西方艺术形式也逐步被归入美术教育体系之中。此时期的风景油画创作主要是对西方写实风格的模仿与学习，极为强调基础的素描能力以及色彩技法训练，对画面空间、光影关系和色彩的真实再现颇为注重。这种学习模式促使中国艺术家对油画色彩形成系统性的认知，并逐步构建起属于自身的表现体系。此时期的艺术创作大多是服务于国家建设的宣传需求，风景油画里的色彩表现饱含着时代的革命热忱。例如，在对工农业建设题材予以表现时，艺术家们倾向于运用明亮的暖色调来表达积极向上的精神状态，而这种对色彩的情感化运用渐渐成为中国风景油画的特性之一。

（二）现实主义创作思潮的兴起与色彩语言的本土化

20世纪70年代后期，伴随中国步入改革开放之阶段，现实主义创作思潮于风景油画范畴渐趋占据主导之位。艺术家们将关注点挪移至对寻常自然景观及乡村风貌的描摹之上，力图凭借细腻的色彩来呈示对自然与生活的挚爱之情。于此阶段，色彩语言逐步自单一的西方写实格调朝着更为本土化的趋向演进。于这一进程之中，艺术家们再度审视中国传统文化内的色彩美学，尝试借由油画语言对中国乡村田园及自然景观予以独特之诠释。诸如，黄土高原、江南水乡等地域的风景成为创作的主要题材，这些景观的色彩特质对油画作品的调性产生了影响。在对黄土高原予以描绘之际，艺术家们惯常以赭石、土黄等暖色调为主，与冷色调的远山及天空相融合，形成对照，进而展露苍凉且壮美之气质；在对江南水乡进行描绘之时，艺术家们则更为倾向于运用柔和的冷色调，例如青绿、灰蓝等，以展现静谧与诗意。

（三）当代艺术思潮的多元化与技术革新对色彩的影响

在此时期，数字技术的发展给风景油画创作带来了全新的可能。众多艺术家开始运用数字绘画工具展开创作，色彩的选择与调整变得更为便捷。这种技术手段的革新促使艺术家能够去尝试更为复杂的色彩叠加与光影效果，进而增强画面的表现力。比如：艺术家在对城市景观予以表现时，运用强烈的对比色及鲜明的补色关系，将都市生活的动态感展现出来；在对自然风景进行描绘时，则偏向于利用渐变与透明色彩的叠加去营造自然光影的微妙变化。另外，当代艺术中的跨界合作也对风景油画的色彩语言产生了影响。许多艺术家对设计、装置艺术中的色彩观念予以借鉴，把强烈的装饰性色彩运用在画面当中，创作出具有视觉冲击力的作品。色彩语言所具有的实验性与开放性特质，恰如其分地反映出当代社会多元文化这一背景，且进一步对中国风景油画的表现范畴予以拓展。

二、色彩艺术在新时代风景油画中的表现

（一）情感传递中的色彩意象

于新时代风景油画里，色彩已非仅仅是单纯的视觉元素，而是已然成为艺术家传递情感的关键媒介。在进行创作时，艺术家凭借色彩的对比、叠加以及转化等，为画面赋予了丰富的情感层次，从而能让观众体悟到自然景观背后所蕴含的情感温度。比如，在对高山深谷予以表现时，诸如蓝、灰之类的冷色调被广泛加以运用，以此来体现自然的壮丽以及冷峻，细腻的暖色点缀则隐隐透露出一丝生命的顽强与温暖。如此的色彩语言，使得作品不但呈现出自然的外在形态，还传递出艺术家内心的情感共鸣。在对乡村景色进行表达时，艺术家往往会采用较为柔和的暖色调，像土黄、赭石以及橙红等，这些颜色不但能唤起观众对于乡村生活的亲切感，还展示出土地所具有的生命力与厚重感。而在日落或者黎明的场景中，艺术家通过紫红、橙黄与蓝色的渐变，营造出充满诗意与沉思的氛围，让画面饱含情感的感染力。这种对于色彩意象的精妙运用，不但提升了画面的视觉张力，更是让作品成为情感交流的有效桥梁。于新时代的艺术家而言，他们深切领悟到，色彩绝非仅仅是再现自然的工具，实则更是对内心世界的一种诠释途径。他们往往会借由对色彩的主观处置，促使观众于视觉及心理层面产生共鸣。以描绘城市夜景为例，艺术家或许会采用强烈的紫色与黄色形成对比，如此既能够彰显城市的繁华，又可表达出对于快节奏生活的复杂情愫。这样对于色彩语言的探索，让新时代的风景油画呈现出了前所未有的情感深度。

（二）光影表现中的色彩层次

在新时代风景油画里，光影与色彩二者间的关系被赋予了更多的创作可能。艺术家凭借对光影的捕捉以及色彩的运用，营造出了层次丰富且立体感强烈的画面效果，令风景油画的视觉冲击力更为凸显。当表现阳光洒落森林之景时，画家通常会将明亮的金黄色、柔和的绿色与深邃的褐色加以结合运用，以此来模拟自然光线穿透树叶的实际效果。这种于光影之中的色彩变化，不但给画面赋予了动感，还增强了自然景观的真实感与空间感。再者，于雨后或湿润景观的描绘时，艺术家会通过对冷色调的细腻运用来展现水汽弥漫的氛围。蓝色、灰色与绿色的相互叠加，呈现出了湿润环境中光线的反射情况，使画面饱含梦幻与宁静的独特效果。

（三）文化符号中的色彩重构

在新时代的风景油画里，色彩艺术逐步融入了诸多的文化符号以及民族特色，进而呈现出丰富的本土文化内涵。通过对传统文化中色彩意义进行重构，艺术家赋予了自然景观文化象征。以表现中国西部风景为例，艺术家往往会运用浓烈的红色、黄色以及青绿色，这些颜色不但能够真实呈现自然景观，而且象征着民族文化当中的热情、生命力与和谐。如此的色彩语言使作品于视觉传达之际，承载了深厚的文化价值。以传统文化符号为根基，艺术家亦对色彩的现代表现形式展开了探索。如在对梯田景观予以描绘时，艺术家借由运用高饱和度的蓝、绿与金色，让画面呈现出一种超乎真实的梦幻之感。此种色彩处理既凸显了梯田的自然形态，又表达出了对农业文明的尊崇之意。这种将文化意象和自然色彩加以融合的创作之法，令风景油画于新时代彰显出了别具一格的视觉效果。与此同时，文化符号中色彩的重构还体现在针对传统节日或者民俗活动的描绘当中。如：艺术家在表现元宵灯会时，通过运用大范围的红色与金黄色，营造出喜庆且热烈的氛围；在对西藏地区的民俗活动场景进行描绘时，画面中亮丽的红色与深蓝色则展现出了浓厚的民族文化氛围以及地域特色。这种色彩语言的运用，不但丰富了风景油画的艺术表现形式，也使观众体悟到了中国传统文化所独具的魅力。

三、新时代风景油画色彩艺术的创新特点

（一）民族审美与色彩哲学的融合

在新时代，风景油画在色彩表现方面融入了深沉的民族审美传统以及哲学思想，从而构筑形成了具有中国特色的艺术语言。在中国传统文化中，色彩绝非仅仅是视觉元素，实乃一种包蕴象征意义与精神内涵的表达形式。像中国传统五行五色学说里的青、赤、黄、白、黑，其不但代表着自然界的基本元素，亦传递出阴阳平衡以及宇宙循环的哲学观念。在新时代风景油画的创作进程中，艺术家们针对这些传统色彩符号予以重新解读，从而为自然景观赋予了深刻的文化意涵。当表现乡村田园之际，艺术家把在传统中象征丰收与富足的黄色当作主色调，同时将绿色和赭色用作辅色，营造出了和谐且温暖的画面氛围。此种色彩语言的选取，不但彰显了自然的生命力，也体现出中国传统文化中“天人合一”这一理念。而在描绘高山流水的场景时，艺术家借由青绿与淡蓝的运用，对中国传统青绿山水画的色彩搭配进行了借鉴，让画面拥有了鲜明的东方美学特质。这样一种融合传统哲学的色彩创新，致使新时代风景油画不但具备视觉上的美感，还传递出深远的文化内涵。民族审美与色彩哲学的融合，还呈现在艺术家对现代材料和技法的探索当中。他们凭借运用透明涂层与多层叠色的技法，令传统色彩在油画中展现出更为丰富的层次与变化。

（二）技术驱动下的色彩表现革新

在数字技术和新材料持续发展的背景下，新时代风景油画的色彩表现被赋予了全新的可能性。借助数字绘画工具，艺术家不仅能达成对色彩的精准把控以及无限叠加，还能对自然光线与质感的细微变化予以模拟，由此让画面的表现力显著增强。数字技术的融入，不但未降低传统手工绘画的艺术性，反倒成为艺术家探寻全新色彩语言的关键途径。在风景画创作中，艺术家运用数字技术针对自然色彩展开采样与分析，借由对色相、饱和度以及明暗关系的调整，让画面中的色彩更贴近真实，同时也具有主观艺术处理的充分自由。比如，在对日出景观予以描绘时，艺术家能够通过软件去逐次叠加透明的橙红、金黄与淡紫色，而后再利用渐变工具来模拟太阳光线穿透云层的效果。这种技术手段不但增强了画面的视觉冲击力，还使艺术家能够更自如地抒发自身的创作意图。新材料的运用同样促进了风景油画色彩表现的变革。

（三）生态意识与色彩叙事的交织

对于新时代的风景油画而言，其色彩的创新，不但体现在技法以及材料的突破层面，还彰显出对于生态环境的关注与表达。伴随全球气候变化以及生态问题的愈发凸显，诸多艺术家开始以风景油画为载体，对人与自然的关系展开探讨，而色彩成为此主题重要的叙事手段。当表现自然景观的脆弱性时，艺术家往往会选用低饱和度的冷色调，诸如灰蓝、雾白以及暗绿色等，借此营造出一种沉静且忧伤的氛围。这些色彩不但传递出画面中自然环境的衰退与冷寂，还能唤起观众对生态问题的思索。比如，在一幅呈现荒漠化的作品里，艺术家以沙黄色和灰色为主调，通过运用对比强烈的深红色来描绘地表裂纹，进而形成极为强烈的视觉冲突。这种色彩叙事的方式借助细腻的色彩语言，揭示了自然环境中那些不为人知的危机。另外，在表达自然复苏主题时，艺术家往往倾向于采用高饱和度的暖色调以及冷暖色的精妙融合。比如，在一幅展现春季湿地的作品里，艺术家通过翠绿色与明黄色去描绘充满生机的植被，同时借助蓝绿色来呈现水面的清澈及反射，进而传递出生态复苏的希望与生命力。此种色彩叙事使风景油画不再仅仅是对自然的单纯再现，而演变成了人与自然进行对话的一种媒介。

综上所述，新时代的中国风景油画将色彩艺术当作核心，呈现出深厚的民族审美、哲学思想与现代技术的相互交融。经由情感传递、光影表现以及文化符号的创新探寻，艺术家为色彩赋予了更为丰富的表达内涵，让其成为连接自然景观与精神世界的重要纽带。与此同时，数字技术和新材料有力地推动了色彩表现的革新，给风景油画注入了现代感与实验性。在生态意识的引领下，色彩叙事不但传递着视觉美感，更成为探究人与自然关系的关键媒介。所有这些使得新时代风景油画在全球艺术格局中彰显出独特的文化价值与强大的艺术生命力，为中国油画未来的发展筑牢了根基。

参考文献：

[1]赖生根，熊宁宁.赵开坤风景油画艺术语言研究[J].美与时代（中），2024（6）：63-65.

[2]尤雪娇.陈钧德风景油画中的色彩语言[J].中国美术，2023（4）：108-109.

[3]徐路.风景油画创作的诗性表现研究[J].美与时代（中），2024（10）：34-36.

[4]杜洋.中国风景油画中的印象主义元素[J].天工，2023（35）：54-56.

作者简介：

郭建敏，硕士，郑州旅游职业学院文化艺术学院助教。研究方向：工艺美术。