论中国画白描艺术的形式与内涵

叶华，1965年出生于新疆，祖籍浙江青田。现为西安美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，工笔人物画学会第二届人物画艺术委员会委员。被聘为2019度国家艺术基金“‘一带一路’中国画创作人才培养”项目指导专家，担任2023年度国家艺术基金资助项目网络评审专家，黄河入海口文化研究专业委员会画院名誉院长。作品曾获第九届全国美术作品展览铜奖，入选第十届、第十二届、第十四届全国美术作品展览。

白描作为中国画特有的一种形式，通过墨线勾勒物象而不着色，形成了线的艺术，包含对客观形象的把握、物体之间的结构关系、线本身的表现与变化及其组合关系等。这种线的艺术具有程式化、构成美和韵律感的平面空间特征。线作为视觉符号，是基于人类视觉经验转化形成的一种概念和抽象，并不真实存在于客观世界。从古至今，线是被运用得最广泛的艺术形式，从古埃及的墓室壁画和古希腊瓶画，到安格尔、罗丹、克利、夏加尔等画家的作品，均能看到丰富多彩的线条。在中国，从仰韶文化的彩陶到殷周青铜器，经汉代、南北朝至唐吴道子、宋李公麟、明陈洪绶直到清任伯年，线的艺术展现了其独特的东方审美意趣。在西方，线属于客观构成，画家从几何学角度理性地把握线的造型，以素描的形式运用线条直接表现形象和现象，追求逼真再现。印象派后的西方画家更注重作画形式，马蒂斯、毕加索曾说自己的绘画风格受到中国画的影响而改变，从他们的作品中可以看到线的装饰性、造型准确且热情浪漫的表现风格。相比之下，中国画家更关注线本身的变化，注重笔墨形式的美感及其与造型意味的关系。中国画强调用笔，其不是强调对客观对象的再现，而是通过突出线条的变化趣味来表现所蕴含的精神意味。这种表达方式使得中国画传统的白描方式被认为是“写意”的，而非基于“写实”。

在我国，线用于造型艺术的起源可追溯到新石器时代的陶土制品。迄今可见最早的人物画是长沙出土的《人物龙凤图》，当时线的造型古朴简单，笔法运用缺少变化，技法表现力尚未形成。到了北宋，李公麟将白描技法推向独立和成熟，其多以墨线在纸上作画，这种不着色而全以线造型的画法被称为“白描”，既精密严谨，又注重格法技巧，同时包含文人情怀。李公麟的《五马图》中满是遒劲有力、秀雅而富有表现力的线条，用线或静或动，充溢着气、骨、韵、力等笔势的内在美感，显示了画家的深厚功力。李公麟的另一代表作《维摩演教图》所塑造的人物严谨大方、神态自若，用线细而不弱，衣纹勾画结合方折挺劲的铁线与兰叶描，相得益彰，笔线骨肉停匀，圆中带方，转折起伏处用笔妥帖自然，从造型到线描，实现内容与形式的完美统一。从此，中国画中确立了纯线描的画法，提高了传统线描的表现能力。

白描画法要求造型严谨，线条不僵硬死板，因此讲究笔法和勾线的功夫。线条运用应明朗清晰、层次分明，应通过粗细、疏密、浓淡、干湿、虚实等单线构成黑白灰层次，以线的组织和勾勒展现独特的审美价值。白描艺术具有形式感、装饰性和平面性的意味，其通过线条表现客观物象的质感、量感、立体感、空间感和色度感等变化，这种丰富多变的线在历代白描作品中得以体现。“十八描”是古代概括的线描画法，包括高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、蚂蝗描、钉头鼠尾描、橛头钉描、混描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描和蚯蚓描。这些描法可归纳为直线描法和有顿挫描法两大类。通过线描技法就能了解中国画执笔、运笔的规律，以及中国画基本的造型规律和提炼概括方法，即观察方法等。

在当代，线描的基本功包括写生。白描和素描的观察方法有相同之处，也有区别。素描写生虽然也用线表现客观形体的结构、明暗透视和质量感，但主要是依照块面的结构需要来表现客观对象，不像白描中的线，可以作为纯粹的表现方法。素描与白描都讲究构图形式、虚实对比和取舍等，二者的区别在于素描是用体面、明暗塑造形体，白描是单纯使用线条，或是以线结合而成，不强调光线产生的明暗关系，因此无论顺光或逆光表现对象都无区别，其主要观察和表现的是客观对象的基本构成，是平面化的视觉艺术，而素描对于客观结构的观察总是和特定的环境、光线等联系在一起。

白描这种用线造型、深具东方古典哲学和美学意味的中国艺术形式，至今仍具有强大的生命力。它采用线条勾勒平面性的图式，或意味深长，或含蓄隽永，其内涵在当今依然具有研究的必要和学习继承的重要价值。