宋代文化中的牡丹与梅

牡丹与梅是两种广受欢迎的花，也是两种曾被选为国花的花，更是古代文人墨客在诗歌和文章中经常提及和描写的花。牡丹的富丽堂皇与宋代社会经济繁荣相呼应，而梅的高洁独立则反映了文人雅士对理想人格的追求。牡丹与梅在文学作品中的描绘和运用，表达了不同的象征意义和审美趋向。

一、牡丹与梅的象征意义

在宋代文学中，牡丹与梅不仅仅是自然界中的花卉，还承载了各自不同的丰富象征意义。

（一）牡丹的象征意义

牡丹在中国传统文化中具有丰富的情感寓意。不管是陈与义年老时在小溪边欣赏牡丹时写下的“青墩溪畔龙钟客，独立东风看牡丹”（《咏牡丹》），还是苏轼赏牡丹醉归时写下的“醉归扶路人应笑，十里珠帘半上钩”（《吉祥寺赏牡丹》），都表达了他们对牡丹有独特的喜爱。

古代文人喜欢牡丹不仅是因为牡丹色泽之美，花朵之大，形态之壮观，更因为它在文化中的重要地位及各种美好的象征。它象征着至高无上的尊贵地位，反映人们对权力和社会地位的追求。在宋代，牡丹常被用来象征国家的繁荣和百姓的幸福生活，它在宫廷文化中的地位尤为突出，不仅是皇室喜爱的花卉，也常作为官员服饰的装饰，代表权力和官威。

牡丹被誉为“百花之王”，有圆满、浓情、富贵、雍容华贵之意，是中国传统文化中备受推崇的花卉，也是人们喜爱的吉祥物。它的盛开被视为春天的标志，体现了人们对美好事物的向往。古代文人追求美好生活、繁荣和富贵，与牡丹的特点形成了共鸣。

（二）梅的象征意义

梅是中国十大名花之首，与兰、竹、菊一起被列为“花中四君子”，与松、竹并称“岁寒三友”，它雪中独开，清冷淡雅，凌寒留香。千百年来，无数文人墨客都在歌颂赞美它，歌咏最多的自然也是它坚韧不拔的傲骨，如“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”（林逋《山园小梅二首》其一）便是对梅高洁品质的经典描绘，“玉台挂秋月，铅素浅、梅花傅香雪。冰姿洁，金莲衬、小小凌波罗袜”（田为《江神子慢》）把梅比作薄施粉黛的美人，展现了一种高贵素雅的美。

梅盛放于寒冬，天气越冷，花开越艳，体现出自强不息的精神品质。梅的清雅和幽香被视为超脱世俗的象征，反映了文人追求心灵自由和精神独立的情怀，这与宋代士大夫阶层坚守的信仰与信念相呼应。同时，梅的独立也象征着士人追求道义的坚定与坚持。

梅还是友谊的象征，古时友人送别时会折梅相送。梅在严寒中不败而开，代表即使分离但友谊依旧长存，寄托着友人之间的深厚情谊和思念，因此，古代的很多文人也会咏梅思友。

在宋代文人墨客的笔下，梅的美好品质得以展现，如陆游《卜算子·咏梅》中的“零落成泥碾作尘，只有香如故”，卢梅坡《雪梅二首》其一中的“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”，王安石《梅花》中的“遥知不是雪，为有暗香来”，都赞美了梅的遗世独立，令人难忘。在宋代文学中，梅不仅是自然之美的象征，更是文人的精神追求。

二、从《洛阳牡丹记》分析宋人对牡丹的热爱和赏花风俗

宋代是中国历史上一个经济文化相当繁荣的时期，有发达的经济和兴盛的商业文化活动，是一个充满活力、追求创新、重视文化和审美的朝代，这些特点在宋代文学和艺术作品中得到了充分的体现。在宋代，人们对自然美的追求和欣赏也达到了前所未有的高度。这种审美趣味不仅体现在诗歌、绘画等艺术作品中，也渗透到了日常生活的方方面面。宋代人们对自然美的追求和欣赏是全方位多层次的，无论是在艺术创作上，还是在生活方式上，抑或在哲学思考中，自然都是一个重要的主题。这种对自然的深刻理解和热爱，丰富了宋代的文化生活，也对后世产生了深远的影响。

（一）《洛阳牡丹记》中对宋代洛阳赏花风俗的描述

赏花是宋代人们生活中的一项重要活动。洛阳作为牡丹之城，每年春季都会吸引众多百姓前来赏花，上到达官贵人、文人雅士，下到贩夫走卒、市井小民。欧阳修在《洛阳牡丹记》中为我们描绘了一幅宋代洛阳春日赏花的生动画卷，记录了当时人们对赏花的痴迷与热爱。

洛阳人对花有着独特情感，“洛阳之俗，大抵好花”，当时娱乐方式较少，赏花成了老少皆宜的娱乐活动，无论是达官显贵还是平民百姓，都对赏花情有独钟。“春时城中无贵贱皆插花，虽负担者亦然”，不管是身份高贵的士人还是辛勤劳作的普通百姓，都会在春天时采摘鲜花，插在头上或家中，以此来表达对春天的喜爱和对美好生活的追求。

“花开时，士庶竞为遨游。”当牡丹等名花盛开时，整个洛阳城都沉浸在赏花的热潮中。士人和普通百姓纷纷走出家门，竞相前往各个赏花胜地游玩。古寺废宅中那些有池台的地方，更是成了临时的花市。人们在这里聚集，交流赏花的心得。

“往往于古寺废宅有池台处，为市井张幄帟，笙歌之声相闻……”为了营造更加浓厚的赏花氛围，人们还在赏花地点搭起了帐子，挂起了彩灯。同时，伴随着赏花活动的进行，笙歌之声此起彼伏，回荡在夜空中。这种欢乐而热烈的氛围，让人仿佛置身于一个花的海洋、歌的世界。

“至花落乃罢。”当花朵逐渐凋零时，人们才依依不舍地结束了这场盛大的赏花盛宴。然而，即使花已落尽，但那份对花的热爱和对美好生活的追求却永远留在了人们的心中。

通过欧阳修的描绘，我们仿佛能够穿越时空回到宋代洛阳的春天，亲身感受那份浓郁的赏花氛围和人们对美好生活的向往。这也正是《洛阳牡丹记》的魅力所在—它不仅是一部记录花卉的著作，更是一部展现宋代社会生活风貌和人们精神追求的历史画卷。

《洛阳牡丹记》中不仅描绘了牡丹的美丽，还寄托了欧阳修的情感和理想，通过对牡丹的赞美，反映了宋人对自然美的追求和欣赏。牡丹不仅是自然界的一种美丽花卉，更是宋代人们审美情趣和文化追求的体现。

（二）人们对牡丹的热爱和赏花风俗

随着宋朝经济的繁荣和人们生活水平的提高，人们有足够的闲暇时间和经济基础去追求精神上的享受和文化娱乐。牡丹花开时，从宫廷到民间，都会举办各种赏花宴会和活动。

在宋代，赏花已成为一种习俗，是人际交往和社交礼仪的一部分。人们不仅可以欣赏美丽的花卉，还可以借赏花之机聚会交流并增进感情。有才学的文人通过诗词歌赋表达自己对美的理解和感悟，普通人则寄托自己的美好愿望，希望生活能够如牡丹般富贵吉祥。

牡丹不仅吸引了普通百姓和诗人才子的目光，甚至还吸引了宋徽宗。宋徽宗十分喜爱牡丹，专门写了一首名叫《牡丹》的诗：“异品殊葩共翠柯，嫩红拂拂醉金荷。春罗几叠浮丹陛，云缕重萦浴绛河。玉鉴和鸣鸾对舞，宝枝连理锦成窠。东君造化胜前岁，吟绕清香故琢磨。”宋徽宗对牡丹的喜爱和推崇不仅体现了个人的审美趣味，也反映了当时社会对美的共同追求和价值观。

三、梅在宋代文学中的意义和象征

（一）林逋、张耒等文人对梅的赞美和描绘

林逋和张耒都是北宋著名的诗人，他们对梅的赞美和描绘，体现了宋代文人对梅精神象征的深刻理解和情感寄托。

林逋是隐逸诗人，他的作品风格澄澈淡远，反映隐逸生活和闲适情趣。他以梅为友，所作的咏梅诗中，数《山园小梅》其一最为著名，诗中的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”不仅描绘了梅的姿态，还赋予了梅一种清高且坚韧的形象，成为后世咏梅诗歌的典范。

而张耒的诗风平易舒坦，不尚雕琢。他所作的诗中，与梅有关的诗很多，如“月落严霜自理妆，北风工为发清香。晓英数点辞人去，幽独无人为断肠”（《梅花十首》其一），“北风万木正苍苍，独占新春第一芳。调鼎自期终有实，论花天下更无香”（《梅花》），“天质自清非为瘦，仙姿正白不施红。未开如怨开如笑，枉乞幽香与北风”（《梅花二首》其一）。张耒对梅的赞美同样强调了其不畏严寒、独立自强的特性。在宋代文人眼中，梅不仅美丽清香，是自然之美的象征，更是人格品质的化身。

林逋和张耒等文人对梅的描绘，展现了宋代文人对梅精神品质的高度赞赏，他们的作品不仅强调了梅清雅脱俗的形象，更深化了它在文化中的象征意义，使得梅成为中国文化中不可或缺的一部分。

（二）赏梅风俗在宋代社会中的盛行

赏梅也是宋代社会的潮流。梅原产于中国南方，随着南宋时期经济重心南移，逐渐进入人们视野，栽培技术的提高则为全国赏梅风尚的形成提供了条件。从五代到北宋时期，因为战乱不断，人们渴望和平，文人的风格又发生了重大变化，咏梅风格也随之转变。人们不再追求鲜艳的气息，而是追求清淡与幽雅的格调，这种转变使得赏梅活动更加受到重视。

赏梅风俗的盛行不仅是宋人对自然之美的追求，更是对高洁品质和文化理想的崇尚。宋代的文人墨客推崇梅，赞美梅的高洁和清雅，还将梅作为理想人格的象征。赏梅活动不光局限于文人圈内，也渗透到了社会各个阶层。陆游的《梅花绝句》、朱熹的《墨梅》等作品都体现了梅在宋代文化中的重要地位。

四、宋人的审美趋向与精神追求

（一）宋人对牡丹与梅的不同审美趋向

在宋代文化中，牡丹与梅都占据着重要的地位，蕴含的文化意义和审美理念完全不同。牡丹外向张扬、豪放热烈。周敦颐在《爱莲说》中提到“自李唐来，世人甚爱牡丹”，可见人们对牡丹广泛的接受度。人们对牡丹的喜爱体现了一种外向、浓烈的审美趋向，这与当时社会经济发展和文化繁荣有关。宋人簪戴牡丹的行为，呼应了传统儒学观念中对美好生活的追求，同时也反映了文化世俗化的倾向。

而梅内敛清雅，以其品格被尊崇，它代表着君子的理想人格，具有内在、精神的美，满足了人们对于精神层面美的需求。宋人对梅的喜爱几乎到了崇拜的地步，他们种梅、赏梅、画梅，甚至以梅作为自己的字号，如梅亭、梅津等。宋人还强调梅“比德”，即通过梅花来比喻和赞美君子的高尚品质，这种内向审美趋向体现了人们对梅花高洁品质的尊崇，也与当时佛道与理学思想的兴起有关，反映了人们对精神世界和内心生活的关注。

牡丹与梅在宋代社会风貌中构成了互补的双面，它们的不同审美趋向也体现了唐宋文化的转变。唐代尚牡丹，宋代崇梅，这种从牡丹到梅的转变，不仅代表了精神气质的转换，也折射出潜在的文化裂变与重新整合的过程。而宋代文人对牡丹与梅的不同审美趋向，不仅是对美的两种不同理解和追求，也是当时社会文化多元化和深层次时代内涵的体现。

（二）宋人对繁华与清雅的追求

宋人的审美心态和观念是多面的，既有对繁华的追求，也有对清雅的向往。这种多元化的审美趣味深刻地体现了宋代社会和文化的特点。

1.对繁华的追求

宋代经济繁荣、都市文化发达，这种时代背景促使人们对美好生活有着强烈的追求。在文学创作中，不乏描述城市繁华与市井生活的作品，如辛弃疾《青玉案·元夕》中的“宝马雕车香满路”等句，反映了当时文人对都市繁华生活的体验和欣赏。

2.对清雅的向往

宋代文人亦追求一种超脱世俗、清新淡泊的生活态度。他们在诗词中表达了对自然之美的感悟和赞美，如林逋对梅的描述，以及苏轼等人的作品中所体现的高洁、坚韧的理想人格。这种追求清雅的心态也体现在当时其他的审美艺术中，如影青瓷色泽清新淡雅，体现了大道至简的美学思想。

宋代文化生活中，理想现实并重，雅俗兼备。文人们在政治和思想上追求理想，而在文学艺术上则适应现实的需要，既有词的典雅和文人画的意境，也有通俗曲艺和小说的发达。这种审美观念的多元化，反映了宋代社会文化的复杂性和丰富性。

从时间上来看，从唐到宋，中国封建社会经历了关键的转变，特别是在精神文化和文学艺术领域，主要是从华丽转向含蓄、从豪放转向内敛的过程。宋代文人的审美心态也在这个变化的时代中不断游离和发展，他们不仅关注外在的世界，更注重内心的体验和个体生命的意义。这两种花卉在文学作品中的描绘和运用，不仅是对自然美的赞颂，更是时代潮流和社会文化观念的体现。