看！这些“五彩斑斓的黑”

在长达2000年的中国陶瓷发展史中，黑釉瓷器始终保持着一种低调的存在。回顾历史，我们可以发现龙山文化和良渚文化时期的黑陶，其黑色的色泽显然是早期文明刻意追求的结果，而渗炭工艺的应用使得黑陶呈现出纯粹的黑色，为中国陶瓷文明的色彩体系奠定了基础。

但各色瓷器发展的历程各有不同，以古人之思维，黑色每每是一种不得已的选择，陶瓷工匠们极力要摆脱这一釉色的束缚。直到有一天，匠师们开始有意识地运用黑色，并巧妙地将其融入瓷器之中，创造出层次分明的美感，使之成为其他釉色的参照基准。可以说，在整个中国陶瓷的发展历程中，黑色既为始，亦为终。

黑釉瓷器的生产可以上溯到成熟瓷器创制的东汉晚期，而后，这个看似不起眼的角色，不经意间在中国陶瓷的历史舞台上崭露头角。两晋时期，真正的黑釉瓷开始出现。浙江德清窑在这一时期烧制的黑釉器，釉面滋润光泽，色黑如漆。南北朝时期，黑釉烧制技术传入北方，河北、河南等地的窑场也开始烧制黑釉器。进入隋唐以后，黑釉器在北方各窑场大行其道，陕西、山西、河北、河南等地的许多窑场均开始批量烧制黑釉器。而在南方，黑釉器烧制技术经由婺州窑、瓯窑南下，影响了福建东南一带的窑场。宋代是黑釉瓷的繁荣时期，其间黑釉瓷的生产地区迅速扩大，出现了大量专门烧造黑釉瓷的窑场。

磁州窑作为中国古代北方著名的民窑，以其独特的黑釉瓷器而闻名遐迩。窑址分布在河北省邯郸市的峰峰矿区彭城镇以及磁县观台镇一带，以观台窑为中心，因其地宋属磁州，故名磁州窑。又因磁州窑的影响力极为广泛，河南、山东、陕西等地均有磁州窑风格的瓷器烧造，例如河南的当阳峪窑、山东的淄博窑、陕西的介休窑等。即便是南方地区的江西吉州窑、福建晋江磁灶窑等也深受其影响，从而在宋元时期逐渐形成了一个庞大的磁州窑系。

提及宋瓷，世人多论“ 汝官哥定钧”，实则所谓“五大名窑”不过是宋瓷有顷之一，仅代表了士大夫清雅艺术的审美取向，而磁州窑则是民间艺术的智慧结晶。

古雅朴拙

“ 鸡心罐”是宋金时期北方地区较为流行的器型，因形似鸡心而得名，钧窑、磁州窑、耀州窑等窑口皆有烧造。此罐（图1）圆口，腹下部渐丰，足墙较为低矮，造型敦实。罐外满施黑釉，口沿处施酱釉，外壁施釉近底，足露胎。其釉色黑中透亮，深邃古朴，犹如历史长河中沉淀出的一颗黑珍珠，让人不禁沉醉于这玄青的独特魅力。

在磁州窑的诸多名品中，以黑釉剔花最负盛名。剔花是制瓷传统装饰技法之一，最早出现在五代末期至北宋早期。黑釉剔花法是在瓷胎上先罩一层白化妆土，干后再罩黑化妆土，便成上黑下白两层，用刀具刻划出纹饰后，剔掉纹饰以外的黑化妆土，露出下层的白化妆土。这种工艺的关键，是要完全刮掉上层黑化妆土而不伤底层的白化妆土，对工匠的技术要求极高。

例如这件黑釉剔花鱼草纹罐（图2）器型硕大，唇口，圆唇平折，短颈，丰肩鼓腹，腹下收敛，底承圈足，足沿较宽，旋削渐层内凹，修胎有力。通体以白地剔黑花装饰，肩部及下腹部有双弦纹分隔，肩部剔一圈卷草纹，主纹饰间以鱼纹，构图繁而不乱。此罐整体剔划技法老练，线条流畅韧劲，黑白分明，尤见磁州窑古雅朴拙之风韵。

“铁锈”添彩

磁州窑所产的黑釉瓷器，仅次于其白瓷产品，颇具特色。陶瓷工艺师将他们在白釉器物上创新的装饰技术，同步应用于黑釉瓷器，从而赋予了后者前所未有的丰富装饰性。例如黑釉酱彩瓷器，它借鉴了白釉酱彩的装饰手法，采用高铁黑彩颜料，通过弹洒技术施于黑釉表面。经烧制后，器物表面呈现出黑色釉面上的棕色或棕红色斑点，同时也可以用这种高铁彩料绘画出纹饰，展现出显著的装饰美感。

此荷叶盖罐（图3）器型敦厚，盖作荷叶状，叶边沿造型宛若微风吹过，自然飘逸。胎体厚重，通体施黑釉，腹部数块条形铁锈花褐斑与黑釉相互交融，静中有动，形成了一种独特的视觉韵律。在黑色釉面上绘制酱褐色花纹的技艺，俗称“铁锈花”，因其花纹色泽酷似铁锈而得名，属于结晶釉的一种。铁锈花装饰技艺的图案多为不规则的斑点、条纹，或是简化了的花卉纹饰，展现出一种洒脱而不拘泥的风格。

另一件黑釉罐（图4）为唇口，短颈，鼓腹，浅圈足。器身外施黑釉，釉色乌黑如漆。黑釉之上绘褐彩鸟纹，下笔似无所想信手而来，寥寥数笔即出鸟振翅欲飞之貌，非熟工不可为。这种写意之美正是磁州窑的艺术特色所在。

这只矮梅瓶（图5）也带有类似的褐彩纹饰，此瓶因上部形制与梅瓶极其相似但腹部较短而得名，外国学者多称其为“半截梅瓶（Truncated Mei-ping）”，也有日本学者称之为“ 吐鲁瓶”。此类瓶有两个特点：一是基本特点与梅瓶一致，即造型优美，制作精良，均带有装饰且比较稀少；二是只在北方诸窑生产，南方各窑几乎不见。磁州观台窑是生产矮梅瓶最多的窑场之一，矮梅瓶的用途原本为酒瓶或醋瓶，但自北宋后期开始也被用作花瓶。北京故宫博物院所藏《洛神赋图》中即绘有仪仗侍从捧持矮梅瓶插存珊瑚枝画面，由此可知此类瓶器亦作陈设花器。

这只矮梅瓶口呈矮梯形状，颈部短小，肩部圆润，腹部斜曲，整体器形饱满而圆润。其上施以黑釉，并点缀以铁锈花装饰，釉面光滑如镜，闪耀着玻璃般的光泽。铁锈斑点的笔触自由奔放，生动自然，营造出简约而光彩夺目的艺术效果，充分展现了古代窑工的智慧与匠心独运。

黑白互映

宋代茶文化兴盛，借由“ 茶色白，宜黑盏”的斗茶之风，以建窑、吉州窑产品为代表的黑釉茶盏风行一时。与此同时，其他窑场也积极竞争，形成了南北并重、各具特色的生产格局。工匠们各展所长，在黑釉茶盏的釉色上精雕细琢，创造出“色彩斑斓”的黑釉瓷器，如兔毫釉、玳瑁斑、剪纸贴花、木叶纹、黑釉印花、黑釉彩斑、黑釉剔花等多样化的装饰技艺。

此盏（图6）微敛，鼓腹，腹下缓收，圈足微撇。口沿作“白覆轮”，碗内饰有5条带状铁锈花斑，如花瓣绽放，又似夜空烟火，为单调的黑色釉面增添了几分生动与趣味。

“ 覆轮”这一名称源自日本，意指“ 镶边”，其灵感来源于当时的金银器工艺。工匠们运用精湛的技艺进行仿制，首先将黑釉均匀涂抹于器物之上，然后放入高温窑炉中烧制，接着使用竹刀仔细刮削器物的口沿部分，最后在边缘施以白釉。经过这一系列繁复的工序，黑与白的对比鲜明，清晰可辨，展现出瞬息万变的美感，被赋予“ 覆轮”之美誉，实乃恰如其分。

依据年代资料的比较分析，这些器物的流行时期，部分上限可推断至1 1世纪末期乃至更早，例如美国旧金山亚洲艺术博物馆所藏的莲瓣式碗等。然而，其他不同样式的器物年代则明显较晚，如日本东京国立博物馆的斗笠式碗、京都国立博物馆的束口式碗，以及藤田美术馆的油滴鸡心式碗等。日本学者也将这些器物的年代判定为1 2 世纪或1 3世纪，即北宋晚期或金代。

与其他茶盏相较，此类盏略显粗糙，然，正如《道德经》所言“不见可欲，使民心不乱”，普通则不易引发贪婪之思，外观呈深黑色泽，则难以滋生爱慕之情，加之尺寸适中，边缘微收，形似钵盂，无一不蕴含满足之意。持此盏研茶沏水，顿感心境平和，宁静致远。