板式混响在录音鼓组中产生的作用

混响是房间里的声源已停止后，多次反射的持续。因此除增加房间内声音的响度之外，还能够增加声音的混暖感、丰满感，以及可以让人们感觉到空间的大小、声音的密度。混响能部分地改变音色，造成混响的原因多种多样，除了建筑本身的空间大小、建筑表面的反射条件外，还有混响板、弹簧混响器、电子混响器等。（摘自2005年清华大学出版社《多媒体技术及应用》第47页）

以混响效果为例，在选择上就有大厅混响（REV HALL）、房间混响（REV ROOM）、舞台混响（REV STAGE）、金属板式混响（REV PLATE）等。不同风格的音乐可有不同的选择，如管弦乐风格常规大厅混响，残响密度低；而流行音乐常选金属板式混响，金属质感强。（摘自2000年人民音乐出版社《音乐研究》第91页）

混响一直存在于我们的生活中，对于音乐来说，适当的延迟时间、较长的反射声是必要的，提供适当比例的混响能够产生丰满的感觉，对音乐起到“美化”作用，让声音更加有层次感。本篇文章要介绍使用模拟机器创造出的混响声音（板式混响）的来源及其工作原理和使用方法，对比模拟和电子的板式混响效果，并阐述在复制yes乐队歌曲中给鼓组使用板式混响对歌曲产生的作用。

板式混响器

板式混响器是一种独立设计的音频处理器，它为音频提供了声波复杂性，与厅堂混响以及房间混响相比，板式混响的音色非常有特色。早期许多的录音师和混音师喜欢在人声以及鼓组上使用板式混响（例如Denni Sands、Michael Laskow、Roger等等），这归功于它快速混响的响应和它处理延迟反射的方式。现在一些插件制造商制作了数字的板式混响，也扩展了它的用途（例如UAD Audio、Waves Audio、Plugin Alliance等等）。

板式混响非常适合为乐器添加亮度，因为它的发声现象被称为“Precedence Effect”（“优先效应”意思是我们在听到较低的频率之前会优先听到更高的频率）。它也非常适合创造独立的音色，因为它的原理明显是虚假的，但正因为它的虚假使其成为一个伟大的创造，它的产生使混音师们打破了从空间的角度来创造空间的声音。

一、模拟板式混响的产生与工作原理

EMT140是这个世界上诞生的第一个模拟的板式混响器，诞生于1975年的EMT（一家开创性的德国公司），它把房间的概念缩小到一个巨大的盒子里。它由一个薄薄的金属板（2米长，1米宽，0.5～1毫米厚），四个在角落的弹簧，两个拾音器（类似拾取震动的麦克风）在两端，一块缠绕线圈的圆形磁铁（类似于扬声器）加上一个阻尼器构成。当有信号发送到圆形磁铁时，圆形磁铁这里就会发出声音并在金属板的边缘反弹（类似二维的矩形房间）。当声音震动达到边缘时，他们会原路反射回来，在反射的过程中相互干扰、合并，随着反射的不断进行会产生初始明亮然后变暗的混响声音，金属板上的两个拾音器再拾取这种复杂的声音之后我们就得到了板式混响。这个设备的混响时间是四秒到五秒之间，可以通过阻尼器调节混响的时长，阻尼器靠近铁板混响时间就会变短。

由于声音在固体材料中的传播速度比在空气中传播的速度快，因此我们在金属板中获得的混响与声学混响室的混响截然不同。在空气中高频声音的速度同样比低频声音的速度传播得更快，但是差异很小，人耳是无法察觉的。在房间里对于我们的耳朵而言，所有的频率都是同时到达的。但由于声音在金属板中传播的速度变快，高频和低频之间就会产生人耳能辨别的时间差异，当我们的耳朵听到在低频之前的高频声音时，就会使我们的耳朵相信混响声音比实际的声音亮很多。因此板式混响通常用于鼓声部尤其是军鼓上，使其更加具有活力，无须再更改EQ（均衡器） 。

同样快速响应的特征还会给人有一种“狭小空间”的错觉，可以有效地与其他较大的混响一起使用，使声音营造出“房中房”的效果。大部分的鼓组录制的混响通常是板式混响和房间混响的混合体。

二、数字板式混响插件的特点

无论是数字的板式混响还是模拟的板式混响都各具特色，一个错误的想法就是数字永远不如模拟，在选择混响的前期，你需要考虑你想要的是靠数字算法算出的声音还是模拟真实的声音。如果你想要模拟的声音一定要使用数字来搭配等于“搬起石头砸自己的脚”。大部分数字的板式混响都是仿照EMT140或是受其启发而来的（例如UAD EMT140、Arturia的REVPLATE-140、NOVE-EMT140等等）。当然也有其他很棒的板式混响是有自己独立算法的，在这里不过多介绍。

插件“UAD-EMT140”，它复制了3个独特的模拟EMT140的声音，有同模拟阻尼器一样的可衰减混响时长设置，与模拟不同的是它额外添加了可调范围为12个DB的EQ均衡、可调动的合唱效果和延迟效果（delay），也就是说你可以让金属板产生一个巨大差异的变化（上图中A比较明亮，B能提供更多的低频，C能提供更多的声音宽度）。

插件“Denise的Perfect Plate XL”，它并非仿照EMT140来制作，相比模拟也同样多出了可调节的高低通滤波器（filter）、混响时长和失谐调节（detune）等等。相比较之下这个插件的功能有很多，它是一个特别好用的数字板式混响，但它不单独是板式混响。

插件“Waves的Abbey Road Plates”，它是仿照Abbey Road Studios地下的4种模拟板式混响做的，相比于模拟也增加了可调节的过载（drive）、高低通滤波器和干湿比等等。这个插件引入的A组板式混响是要比上两个插件都要宽的一款，并且它最独特的一点是经过它处理过的声音都在原本声音的顶部，特别突出，有利有弊。

三、对比板式混响、房间混响、弹簧混响

混响的类别有很多种，在鼓组中用板式混响、房间混响和弹簧混响作对比有很大的区别，不同的效果有不同的色彩，相比之下每个种类的混响都有各自的优势，重要在于是否合适。

在歌曲里一个真实的房间混响比其他两个混响要更难辨别是否存在。普遍在较小的房间适合快节奏，大房间则反之。相比之下房间混响要更加灵活，听起来更加自然，但是不适合用来强调，隐隐约约的感觉不是很突出。

弹簧混响也很有趣，和板式混响一样也是一种创造混响的人为方式，弹簧混响听起来比板式混响更加有金属感，不是自然的声音，但是具有独特的色彩。它非常适合给声音的尾部增加色彩，擅长强调，和其他两种混响相比更加具有弹性，但是声音听起来比较窄，如果你只是想增加湿度不适合用弹簧混响。

板式混响相对弹簧混响比较自然，对于房间混响它依旧很有人为的感觉。金属质感没有弹簧混响强，但是亮度特别明显，声音相比弹簧混响更加宽广，适合色彩丰富但特别干净的声音，大多数在人声或者鼓组上使用，但是从亮到暗的特征不是任何时候都适用。

板式混响在歌曲中的运用与实际表现

下文笔者用YES乐队的歌曲来证实在鼓组上使用板式混响是非常棒的一件事。受混音师Billy Bush影响我特别喜欢在小军鼓上使用板式混响，当然也时常将板式混响放在其他的位置上。使用的时候我比较喜欢把要用的音频轨道发送到一个辅助轨道，在这个辅助轨道上添加板式混响，保证我得到的声音是最原始板式混响的声音而不是干湿掺杂在一块的声音。

曲目《STATE OF PLAY》，在这首歌中我使用了：两只Coles 4038铝带麦克风（OVER Lamp;OVER R）、一只Warm u47电容麦克风（KICK OUT）、一只Shure sm57动圈麦克风（SNARE UP）、一只AEA r84铝带麦克风（ROOM）。

在这首歌曲中，板式混响使用的是UAD的Pure Plate Reverb，把ROOM发送到带有厅堂混响的辅助轨道上，直接在SNARE和KICK OUT两条轨道上使用了该混响。在SNARE上本人使用板式混响并非让它起到辅助的作用，目的是想要其混响全部的湿声而不是要军鼓的本声，本操作代替了真实的板式混响在录制推子前使用。在KICK OUT上使用板式混响是为了补充中低频的长度，让其听起来更贴合这首歌曲。在我准确地在军鼓和底鼓上使用板式混响之前，我把所有的鼓组都发送到了该数字混响当中，目的是让我更清晰地听到在该混响中鼓组参数的变化以及影响。

在SNARE上该混响发出的声音空间很大，单独听起来并不是很可观，但是融合在歌曲《STATE OF PLAY》当中实际上非常适合。调制内容如下：LOW CUT Hz（90）、REVERB TIME（2）、BASS（旋转到2点钟方向）。

在KICK OUT上该混响为底鼓腔体增加了厚重的染色，为底鼓增加了较长的延音，我缩短了混响时间并且添加了一些延迟，声音听起来像是房间墙壁发出来的声音，混响的声音距离鼓组较远。调制内容如下：PRE DELAY（40至50之间）、REVERB TIME（1.5）、BASS（3点钟方向）、TREBLE（11点钟方向）、WET SOLO（OFF）、MIX（10点钟方向）。

综上所述，板式混响在这首歌曲中让军鼓的声音变亮、腔体的声音延迟、增加了由近到远的特点、创造了独特的音色，也让底鼓的声音更加浑厚有力、在原声的基础上增加了金属质感和空间感。

总而言之，在追求你脑海中比较明亮的声音时，完全可以使用板式混响，板式混响就是所有模拟音频效果之父，在当下也是数字音频混响中最受欢迎的效果之一，它的特点有很多明亮、金属、快速反应、优先效应。真正的优势在于它是非自然混响，它不只是为了模仿真实空间而诞生的混响。

作者简介：

王光曜，2000年6月生，男，汉族，吉林省长春人，硕士研究生，研究方向：流行音乐表演（打击乐）。作者单位：吉林艺术学院。