宫毯的历史传承与当代发展研究

摘要：目的：文章探究在文化、审美及市场变化的影响下，宫毯的设计风格及其发展趋势的变化，通过梳理分析宫毯的发展历程及发展实践，力求揭示促进和制约宫毯发展的各种因素，论述宫毯的发展传承价值，同时为当前背景下的宫毯创作及发展提供借鉴。方法：文章通过文献研究、田野调查等方法梳理北京宫毯起源及其发展历程，结合具体设计风格分析宫毯在发展过程中受到的历史背景、地理位置、思想观念等方面的影响，多角度探究北京宫毯的文化底蕴，论述其设计变化及产生变化的原因，总结北京宫毯发展的经验与价值。结果：宫毯作为宫廷文化的承载物，随着封建帝制的结束，经由元、明、清三代宫廷造办后流入民间，与民间文化融合发展，产生了新的时代特征。20世纪初以来，受海内外市场欢迎的宫毯开始书写发展新篇章。受供需关系与市场变化的影响，北京宫毯经历了跌宕起伏的发展历程，于2008年入选北京市非物质文化遗产。结论：北京宫毯是宫廷文化的承载物，具有独特的艺术表达形式，其与民间文化、外来文化融合发展的意义及产生的变化值得深思。要促进宫毯的现代发展，必须深刻体会宫毯的文化内涵，关注宫毯在当代的文化价值和现实意义。

关键词：宫毯；" “非遗”；传承；发展

中图分类号：TS106.76 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）11-00-03

北京手工地毯，旧称官坊毯，又称宫毯。宫毯，顾名思义就是专供皇宫的毯子。在明清宫廷中，所有宫殿均铺设地毯，所谓凡地必毯。宫毯属于栽绒地毯的一种，除了用作地毯铺设之外，还常用作挂毯、抱柱毯、供桌毯、马鞍毯、摔跤及戏台毯等。由于在清代做地毯的都是男工，在解放初期宫毯还被称为男工地毯。清朝末年，宫毯流入民间，并由民间艺人传承至今。据《第二批国家级非物质文化遗产名录简介》，北京手工地毯充分体现出中国传统文化和北京宫廷艺术的特色，业内称之为京式地毯，并在其基础上向民间拓展，既存皇家气派，又有民间韵味［1］。专供皇宫时期，宫毯不仅是历史积淀的写照，更直接反映了古人的生活习惯和文化观念。而在流入民间后，由于新的生产方式的出现、供需关系的变化，宫毯也不断发展变化。

1 清末民初时期宫毯的发展

清末，宫廷开办宫毯传习所传授宫毯织造技艺，随后宫毯织造技艺传入民间。开办宫毯传习所的原因说法不一，至今仍存在争议。一说是光绪年间，连年战乱导致无数百姓流离失所，清廷为了救济灾民于是在北京彰义门报国寺办宫毯传习所，由宫廷技师教授宫毯织造技艺。一说是清政府为了偿还战争赔款被迫开设宫毯传习所，以振兴经济、增加税收。但是不论如何，从此大量学徒开始学习宫毯织造技艺，靠自己的双手安身立命。又一说见于《旧都文物略》，北平织毯业源于咸丰、同治皇帝统治时，彼时有一喇嘛从西藏经甘肃到北平，创立了地毯织业公报所。还有一说是，乾隆年间，新疆、西藏等地向朝廷进贡的地毯色彩鲜艳、风格富丽，受到了皇室的喜爱，于是清廷在报国寺设立了宫毯传习所，大规模地培训织毯匠人编织地毯，为统治者服务。清代宫毯受宗教及皇室审美等的影响，其图案纹样华丽、色彩庄重，呈现出烦琐仿古的特征，但流入民间的宫毯逐渐发展出全新的特征。

光绪二十六年，德尚鲁德央行购置了两张北京式地毯运往德京，在1902年圣路易城举办的万国博览会中，北京式地毯获得了一等奖。由此外国人争相向该行订购材料细软、图案纹样新奇的宫毯。从此宫毯进入全盛时代，开始大量销往国外。

2 20世纪初至40年代宫毯的发展

格律体构图是宫毯特有的构图方式，因此宫毯有“经纬线上的格律诗”的美称。格律体构图又称“四菜一汤式”构图，中心夔龙，角云抱角，常由三道大小边组成外框。图案纹样基本为中国传统吉祥纹样，采用纯天然的植物染料，这种格律体构图是在宫廷的秩序要求下产生的，主次分明、结构严谨。

据北京宫毯织造技师冀豫口述，20世纪初国内外地毯的需求量大增。20世纪20年代，为了应对批量生产的需要，天津对传统的宫毯工艺进行了一系列变革，改变了宫毯的呈现形式，创造了片剪工艺以强化图案纹样的立体感，弱化了传统宫毯中的编织细节。这一时期，民间画师及染织匠人参与宫毯图案的设计和化学染料的使用，促使宫毯在编织、色彩、工艺三方面逐渐趋于成熟，形成了独特的艺术风格［2］。在外销的刺激下，宫毯生产规模不断扩大，作坊数量迅速增长，北京成为中国地毯的重要产区，中国地毯成为重要的出口工艺品之一［3］25。这一时期的北京宫毯以满足国外消费者对中国地毯的需要为主，在图案纹样的构图方面打破了宫毯讲究规矩秩序的传统格律程式，形成了风格自由活泼的彩花式及辉煌富丽的美术式地毯。彩花式地毯构图与京式图案有较明显的区别，侧重自由均衡构图，图案纹样自由分布在地毯上，以花卉、博古图案等为主。美术式地毯的图案纹样源自法国商人从法国带来的设计样稿，地毯在中国生产加工后返销法国，其图案纹样多是写实的植物花卉。不论是彩花式风格还是美术式风格，它们都是这一时期人们摆脱封建思想束缚的产物，反映了宫毯的延伸与发展。

3 出口创汇时期宫毯的发展

从1954年开始，国家实行公私合营，北京先后成立多个地毯厂。随着地毯外贸出口量的增加，北京地毯厂进行扩建，成立了北京地毯总厂，下设8个分厂，这是华北地区最大的地毯生产厂。地毯厂有自己的图案室，负责设计图案；有自己的车间，负责织造宫毯。图案室根据客户的需求，如美术式、彩花式等进行图案设计，大稿上除了图案纹样，还会标记地毯的尺寸、色线号、图案设计者的名字、图案设计的日期及应用的场所等。作为织造前的重要工序，绘制手绘稿耗时较久，周期在一个月左右。在生产销售过程中，手绘稿的作用有二。一是为工匠织毯提供便利，二是便于客户确认样式、颜色等。地毯应用的颜色有专门的色线本进行参考，包括中国土产畜产进出口总公司北京分公司的中国地毯色绣本、北京地毯色线本等。出口创汇时期，全国各地都有地毯生产公司，这一时期由于企业需要规范生产及管理，第一次对宫毯图案进行了整理和分类，将图案基本分为北京式、敦煌式、美术式、彩花式、素凸式和东方式。后来，敦煌式图案逐渐并入北京式，新疆式图案替代了东方式。宫毯以北京式、美术式、彩花式、素凸式四大类型为代表。1973年，地毯设计师薛龙冠带领北京地毯研究所图案室成员，研究设计了古纹式纹样，图案取材于我国历代有考古价值的文物、建筑等，以丰富的历史资料研究为支撑。此后，汉字式、民族式、锦文式、宫殿式等上百种新图案和新花色又相继出现［3］30。这一时期的宫毯风格古朴典雅、别具一格。作为进出口口岸的天津，地毯经常是国外来单定制然后再出口国外，因此产生了自己的生产与设计风格，发展出了古典式风格，这种风格极具创新性，虽然取材于传统图案纹样，但整体风格更加清新淡雅，图案生动写实、色彩柔和且饱和度低，也有取材于敦煌石窟艺术等的图案纹样，其色彩浓艳富丽，构图严谨。

4 当代宫毯的发展与瓶颈

中华人民共和国成立以来，北京宫毯的发展顺应新的社会需求，力图符合新的审美趋势。20世纪60年代，北京地毯厂生产的地毯供不应求。为了扩大生产规模，北京地毯厂在周边城市开设分厂，并广泛号召民众学习宫毯织造技艺。河北宫毯传承人周子华的父亲周振芳曾担任村办地毯厂的厂长，后承包厂子在家里开设家庭作坊。周子华从小就跟随父亲学习制作宫毯，中学毕业后又拜河北宫毯制作技艺第四代传承人赵法成为师。直到80年代末90年代初，地毯才可以自己经营买卖，出师后周子华从父亲手中接下地毯厂，在自家的后院的厂房从事专门的生产织造。据宫毯传承人周子华口述，其曾为人民大会堂、新中国成立70周年大庆、北京贵宾楼饭店、天安门城楼贵宾厅等织造地毯。早先的宫毯用植物染料进行染色，后来随着生产技术的发展，开始用化学染料染色，近些年又重新开始用植物染料染色制作。现今很多20世纪开设的地毯厂出于工匠稀缺等原因，已无法达到当时的技艺，因此大多数地毯已无法复原从而成为孤品。周子华回忆说，在来料加工时期，商品完工后按品相评级，分为优级品、一级品、二级品、复品（指可以被修复的地毯）以及最差的次品。一级品满足正常的技术要求标准，织造的地毯达到这个标准的工人一般会获得10元的工资，二等品9元、复品7元、次品5元，未达到技术要求的地毯顾客往往不会收并且还会扣除原材料的成本，而工人一年的工资在当时甚至都买不了一块地毯，自己织造的地毯自己却用不起。周子华打趣道，“地毯行业是好汉子不干，赖汉子干不了”，这句话恰如其分地形容了当时地毯行业的情况。

由于机织毯迅猛发展、劳动力价格上涨，近年来宫毯的发展逐渐式微。盘金毯是宫毯的一种，在清代较为兴盛。由于盘金毯的材料价值高，仅在宫廷使用。宫毯织造技艺流入民间后，盘金毯织造技艺传承中断。2003年，北京市地毯五厂在北京市工业促进局及工艺美术协会的支持下，复原了《九龙图》盘金丝毯。在抢救宫毯织造技艺的过程中，地毯五厂复原小组在复原的基础上进行创新，对纹样进行立体化处理，使毯面厚薄不一，纹样更加突出，产生类似浮雕的效果，使盘金毯更具艺术氛围。复原的盘金毯《九龙图》在北京第二届工艺美术展览中被评为珍品，获得金奖，在中国杭州西湖博览会上也夺得了金奖［4］。2008年，北京宫毯织造技艺被列入第二批国家级非物质文化遗产保护名录，传承保护单位是北京市地毯五厂，其是当时唯一还在进行手工地毯织造的国营地毯厂。2014年，地毯五厂由北京华方文化发展有限公司承接，北京地毯五厂的部分设计、织造人员进入华方公司，进行宫毯的设计研发与生产制作，设计了《女娲补天》等作品。华方公司保存了大量自中华人民共和国成立以来的手绘地毯大稿，但由于市场需求不足，近年来宫毯在设计上甚少基于传统进行创新，都是来图定制或“非遗”传承人根据时兴元素进行地毯图案设计。华方公司曾建立地毯艺术馆，策划通过培训体验项目或教学活动，全面展示、宣传北京宫毯织造技艺。还曾成立品牌“华宫坊”，生产文创产品，然而始终无法推动企业盈利，目前公司已经解散。国家级“非遗”传承人王国英老师及其徒弟曾就职华方公司，目前虽已退休，但仍通过家庭作坊、授课、“非遗”进校园等方式宣传与制作宫毯。王国英老师曾尝试依托宫毯织造技艺开发首饰、材料体验包，推出相关体验课等，但受限于地毯工艺，所制作的饰品规格、形式等存在明显的局限性。此外，手工织造的产品不能大批量生产且制作成本高，售价也水涨船高，但当前市场需求有限，生产成本无法回收，不少项目最终搁浅。如今，仅河北的周子华老师处可以织造大型宫毯。

5 结语

如今，宫毯的传承和发展亟须引起社会重视。宫毯作为非物质文化遗产，文化代表性是其最重要的属性，只有融入丰富文化内涵的设计才更具魅力和生命力。随着时代的变迁和社会的发展，外来文化与我国民族民间文化不断碰撞、交融，产生的影响值得深思。在此背景下，要促进宫毯更好地发展，需要深入挖掘其文化内涵，关注宫毯的当代文化价值和现实意义，在充分体现其文化魅力的基础上与生活实际、应用场景相结合。当下，新中式风格逐渐融入人们的生活，在装饰美化空间，凸显新中式风格方面，地毯发挥了重要作用，与新中式风格融合发展不失为宫毯全新的探索方向。

参考文献：

［1］ 中国非物质文化遗产保护中心.第二批国家级非物质文化遗产名录简介［M］.北京：文化艺术出版社，2010：410.

［2］ 杨光宇.镂文错采的中国（明清）地毯［J］.浙江工艺美术，2007（4）：7-8，20，49-50.

［3］ 康玉生，秦溯，李媛媛.北京宫毯织造技艺：北京非物质文化遗产丛书［M］.北京：文化艺术出版社，2014：25-149.

［4］ 李媛媛.北京宫毯织造技艺保护研究［D］.北京：中国艺术研究院，2012.

基金项目：本论文为2023年度北京学高精尖学科学生创新项目“北京长城文化带乡村非遗文化空间调查与创新实践——以北京延庆区八达岭镇为例”，项目编号：BJXJD-GJJKT2023-YB13

作者简介：邵莹 （1999—），女，研究方向：视觉传播设计。