数字影像与虚拟场景对表演空间的塑造探究

摘要：目的：文章旨在探讨数字影像和虚拟场景如何突破传统表演空间的限制，对表演空间进行多维、互动的扩展，进而实现对表演空间的重塑。方法：文章采用案例分析法，研究数字影像与虚拟场景对表演空间的塑造，具体包括对表演的意象空间重塑、视觉体验塑造、个性化表演空间定制及表演形式的革新。结果：数字影像与虚拟场景技术对表演空间的塑造突破了传统舞台的限制，拓展了表演空间的多维性、互动性，实现了从意象“空间虚拟”到技术“虚拟空间”的重塑，极大地提升了表演空间的视觉与互动体验，并能实现表演空间的个性化定制，进而推动表演形式的革新。结论：数字影像与虚拟场景的结合为表演艺术开辟了前所未有的表达空间，不仅促进表演艺术与数字技术的深度融合，还带来互动式、沉浸式和个性化表演形式的变革，以及表演艺术与其他艺术形式跨领域的合作。

关键词：数字影像；虚拟场景；表演空间；塑造

中图分类号：J813 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）11-00-03

数字技术的发展推动了数字化元素在表演艺术中的应用，其中，数字影像和虚拟场景已逐渐成为表演艺术中不可或缺的元素，不仅极大地丰富了表演的视觉效果，还开辟了全新的表演空间。数字影像和虚拟场景的应用，突破传统舞台空间的限制，带来跨越时空、媒介和文化的表演形式。

1 数字影像与虚拟场景对表演空间的多维、互动扩展

表演空间（尤其是舞台表演空间），一方面是演员表演的区域，即演员存在的空间，另一方面是作为营造表演意境、协助演员展开表演的空间。传统的表演空间受物理空间限制和观众观看视域限制，空间范围和场景转换具有局限性，观众与表演空间也存在一定的距离，很难建立互动。而数字影像和虚拟场景技术的应用，不仅为表演艺术突破传统物理空间限制提供了无限可能，还能够突破观众视域限制，实现与观众互动的扩展。

1.1 数字影像与虚拟场景对表演空间的多维扩展

一方面，运用数字影像技术，可以突破传统表演空间固定场景的限制，实现场景的实时变换。在戏剧表演中，将数字投影技术、显示装置和光效装置结合起来，可以变单一的布景舞台背景为画面变幻、光效多彩的动态数字影像舞台背景，以实时变换的数字影像展现群山草地、水波流云、都市一角、浩瀚星空、山河日月等场景。以舞台表演版《阿凡达》为例，利用数字影像呈现潘多拉星球，能够让观众感受到这个星球的神秘与美丽，获得身临其境般的体验。

另一方面，运用虚拟现实技术，可以突破现行时空维度，使表演空间得以无限扩展。运用虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等技术可以创建虚拟空间，且不局限于某时某地。表演者或在完全由数字技术生成的三维空间表演，或在由虚拟现实场景与实景叠加的融合表演空间中表演。例如，首届湖南旅游发展大会运用AR等虚拟技术将文艺表演和实景山水融合，AR虚拟与实景无缝衔接，在舞台上将张家界各大景点逐一点亮。

此外，数字影像和虚拟场景还赋予表演在时间和空间上更大的灵活性。传统舞台表演往往受到时空和场馆容量限制，而应用虚拟场景技术，演员与观众能够通过网络平台或虚拟现实设备实现远程参与演出与观演。例如，国家话剧院与中国联通、华为公司共同打造“5G智慧剧场”［1］，通过时移回放和虚拟场景技术，观众不仅可以随时随地观看演出，还可以获得不同角度的观看体验。此外，通过网络直播和虚拟现实技术，将处于不同地点的演员的表演整合到一个虚拟的舞台，以云演出形式通过远程网络传输推送给观众。

1.2 数字影像与虚拟场景对表演空间互动的扩展

传统的舞台表演主要在于演员与演员、演员与道具之间的互动，与观众往往是单向互动，观众只能被动接受表演者的表演。而数字影像和虚拟场景技术的应用则可以将表演互动扩展到演员与影像、场景以及观众之间，让影像、虚拟场景和观众，与演员、实体场景和道具一样成为表演的一部分。

数字影像的应用，可以营造良好的观演氛围，数字影像装置、内容和视效与演员进行互动，还能更好地驱动演员现场表演的情绪表达，增强表演的感染力。例如，国家大剧院2023年上演的歌剧《青春之歌》，主角林道静走上阶梯时，三面不同倾角的镜面屏幕实现角色镜像与影像的融合，从不同角度展示人物的不同面。演员面对此情此景，犹如面对人生三岔路口，能够更好地调动情绪，演绎出主角“自由”“革命”“期望”三种不同视角的形象。

运用虚拟现实技术可以增强观众的沉浸式体验和参与感，观众不再是被动的观看者，而是成为演出的一部分。观众可以佩戴VR头盔、VR眼镜等设备，进入虚拟现实表演空间或增强现实表演空间，感受一场沉浸式的表演。还可以通过互动装置，与演员及虚拟元素互动，亲身感受演出的魅力。这种互动式体验让观众更加深刻地理解剧情和角色，增强了演出的感染力和沉浸感。例如，在《魔法坏女巫》的演出中，摄像头和传感器实时捕捉观众的反应，能够即时改变剧情的发展，让观众获得一种前所未有的参与感。

2 数字影像与虚拟场景对表演空间的塑造

数字影像与虚拟场景技术对表演空间的塑造，主要体现在重塑表演的意象空间，打造全新的表演视觉体验，实现个性化表演空间定制，推动表演形式的革新。

2.1 从表演的意象“空间虚拟”到技术“虚拟空间”的重塑

从传统的表演意象“空间虚拟”到运用数字影像和虚拟场景技术进行“虚拟空间”的重塑，是数字技术与表演艺术“技艺结合”带来的变革。由于传统的表演空间受到物理空间和道具的限制，要求演员通过高超的表演技巧来帮助观众塑造想象中的虚拟空间。这种虚拟空间实质上是对现实空间的心像重构，以便观众得到更广阔、更自由的体验。

随着数字影像技术、数字光效技术和虚拟现实技术的迅猛发展，表演的观演场景已经发生深刻的变化。如今可以利用先进的技术手段来塑造观众能直接通过肉眼看到的虚拟空间，从而完成从意象“空间虚拟”到技术“虚拟空间”的观演场景重塑［2］。

塑造“虚拟空间”，不仅可以突破物理空间的限制，创造出更加丰富多样的表演形式，还可以通过技术手段实现实时的互动和参与，让观众深入参与到表演中，增强观演体验的沉浸感和真实感。

2.2 数字影像与虚拟场景对表演空间视觉与交互体验的塑造

数字影像技术的运用丰富了表演空间视觉体验的塑造手段。在大型文艺表演中，通过数字投影和融入场景的显示屏，将数字影像、动态光效呈现在舞台上，塑造出视觉效果丰富、多维的表演空间，呈现出更绚丽的视效、更立体的背景、更动态的场景。例如，2008年北京奥运会开幕式上，将数字影像通过显示设备投射到舞台平面、立面，结合数字光效，塑造了一个流动的虚拟表演空间。在这个表演空间里，演员不仅按照既有线性剧本表演，还与不同影像、光效实时互动，从而为观众呈现了一场视觉盛宴。在舞台戏剧表演中，数字影像可以用来构建难以在实体舞台上实现的场景，营造特定的氛围，或者辅助展现角色的心理状态。

虚拟场景技术的运用为表演空间的视觉塑造带来了无限可能。应用虚拟现实技术，可以完全模拟现实场景，塑造虚拟现实表演空间；或将影像与视觉元素投射到实景，塑造增强现实表演空间；或将虚拟场景与现实场景结合，塑造出混合现实表演空间；或三者结合并运用人机交互技术，塑造扩展现实表演空间。无论哪种类型的虚拟现实表演空间，都能塑造出想象所达的视觉场景，甚至可以在小小的戏剧表演舞台上，实现时空穿越、构建异世界等创意构想，为观众带来前所未有的视觉体验。

在塑造表演视觉空间的同时，还可考虑数字影像和虚拟场景与表演者和观众之间的互动关系，以进一步提升表演空间的观演体验。利用传感器和追踪技术，将表演者的动作、声音等与数字影像和虚拟场景完美融合，使表演更加生动、逼真。这种互动形式不仅增强了表演的沉浸感，还能让表演者全情投入。例如，在舞蹈表演中，表演者可以利用虚拟道具在虚拟场景中表演。表演者的动作实时变化，通过视觉捕捉传感器或穿戴传感器，实时改变场景视效的呈现和道具的运动轨迹，为观众带来沉浸式的视觉体验。

2.3 基于数据和算法的个性化表演空间定制塑造

运用大数据技术，采集和处理现实世界中的丰富场景数据和观众数据，结合数字影像和虚拟现实技术，可以实现个性化表演空间定制。

首先，采集各种场景元素和历史观众数据，构建丰富的虚拟场景资源库和观众数据库，为个性化表演空间塑造提供个性化定制算法的数据基础。

然后，通过深度挖掘和分析海量观众数据，揭示观众的情感倾向与喜好。这些数据源包括观众的情绪反应、面部表情变化、观看时长等细节，为个性化表演空间定制提供了数据基础。运用大数据分析技术，可以精准解读观众的情感层次，并进一步预测他们的行为模式和偏好。

结合这些数据洞察，运用个性化推荐算法打造独一无二的数字影像与虚拟场景，为观众呈现出一个与众不同的、沉浸式的互动表演空间，使不同观众获得截然不同的视觉体验。

此外，运用先进的机器学习算法对大量影像、场景和观众数据进行训练和学习，匹配观众兴趣爱好、审美感知和行为趋势，自动生成契合观众喜好的数字影像和虚拟场景，能够进一步增强观众在表演空间里的参与感。

2.4 数字影像与虚拟场景对表演形式的革新

数字影像与虚拟场景的多维性和互动性为表演者提供了广阔的创作空间。表演编创者不再受传统的表演场地、道具、人员等因素的制约，将这些因素与数字影像和虚拟场景相结合，设计出更加丰富、生动的表演形式。例如，爱奇艺打造了国内首个沉浸式虚拟云演唱会。演唱会借助高速5G通信技术直播，通过扩展现实技术全程呈现演员的表演，并为9位表演者量身定制专属虚拟城市场景，塑造了一个沉浸式的表演空间；通过增强现实特效打造虚拟前景，观众可以切换多个虚拟机位观看；通过线上虚拟座席、专属虚拟分身形象、现场大屏连线实时互动、现场同频实体应援棒、粉丝共创舞台等多种玩法，粉丝即便是在线上观看，也能获得参与感和沉浸感［3］。

数字影像、虚拟场景的应用能促进不同艺术类别的跨界融合。传统的音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式可以与数字影像和虚拟场景相结合，创造出新的多媒体、跨媒体演出形式。这种跨界合作不仅丰富了表演的内容和形式，还启发了表演者的创作灵感。例如，在运用数字影像与虚拟场景的舞蹈表演中，表演者的舞姿可以与虚拟场景中的数字影像联动，创造出独特的视觉效果和艺术风格。

数字影像与虚拟场景的应用，能够突破现实世界的限制，助力表演艺术家创作出抽象、奇幻的视觉表现内容，尤其在抽象艺术表达方面，具有独特的优势。

数字影像和虚拟场景借助数字交互技术，可实现非线性、交互式的故事叙事结构，创造出交互式表演艺术形式。故事不再按既有单一线索演进，而是赋予观众选择权，由观众选择表演叙事路径，影响故事的走向和结局。这种非线性、交互式故事叙事方式，不仅让故事更加有趣、生动，还能让观众进一步参与到表演中。

3 结语

数字影像与虚拟场景的结合拓展了表演艺术的表达空间，不仅促进表演艺术与数字技术的深度融合，还带来互动式、沉浸式和个性化表演形式的变革，推动表演艺术与其他艺术形式跨领域合作。展望未来，随着人工智能、虚拟现实技术的不断发展和数字化创意工具的更新迭代，数字影像与虚拟场景在表演空间中的运用将进一步拓展，期待未来能够创造更多丰富多样、充满创意的表演空间，为观众带来更具互动性和个性化的沉浸式观赏体验。

参考文献：

［1］ 宗祖盼，刘欣雨.线上演播：舞台艺术数字化传播的新思路［J］.艺术传播研究，2023（1）：114-128.

［2］ 史册，邵仁焱.身体、空间与“场”：戏剧的互联网再媒介化重塑［J］.东北师大学报（哲学社会科学版），2022（5）：70-77.

［3］ 管熠.论虚拟摄制技术在综艺节目中的应用价值［J］.中国广播电视学刊，2023（10）：66-69.

基金项目：本论文为2022年度广东白云学院科研项目“数字影像与虚拟场景对表演空间塑造的研究”成果，项目编号：2022BYKY91

作者简介：成骏 （1971—），男，教授，研究方向：数字媒体艺术。