波普艺术与当代大众文化研究

摘要：目的：文章通过解读波普艺术，探究其与当代大众文化之间的联系。方法：从波普艺术的释义、特征、内涵、代表艺术家及主要作品出发，分析波普艺术与当代大众文化的关系。结果：波普艺术是一种集大众消费、流行文化、媒体传播于一体的通俗艺术。从起源和发展来看，其与大众文化有密不可分的关系。波普艺术是大众的、流行的、日常的、通俗的；大众文化同样是流行的、通俗的，具有传播快速的特征，并且与日常生活各方面紧密联系。当代大众文化的流行主要依托新型传播工具，短视频及AI的引入，丰富了传播载体，也引发了人们对波普艺术的再思考。波普艺术兴起于20世纪60年代，以安迪·沃霍尔为代表的艺术家主要使用丝网印刷工艺，运用新的复制技术和综合手法，使大量的图像被批量化生产印刷，这种艺术恰好与二战后美国的消费主义精神相符。结论：在工业化和消费主义的新世界里，人们对文化的深度意义并不关心，但对通俗、消遣、娱乐、类似快餐的图像情有独钟。波普艺术的精神内涵影响着当代大众文化价值取向，是对当今社会流行趋势的一种映射。

关键词：波普艺术；大众文化；流行文化；通俗；新媒体

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）11-00-03

1 波普艺术及其代表艺术家

1.1 波普艺术

波普艺术，英文为popular art，即流行艺术，旨在探讨通俗文化与艺术之间的关系。其于20世纪50年代始于英国，具有反主流文化的特征，是反对学院派、权威的架上艺术，也否定现代主义艺术。20世纪60年代，波普艺术在美国盛行，反映了二战后青年一代力图表现自我、追求标新立异的价值观，代表当时的精神潮流。20世纪70年代，波普艺术逐渐式微。

波普艺术是流行的、日常的、转瞬即逝的、可随意消耗的、廉价的、批量生产的、年轻的、诙谐的、戏谑讽刺的、性感的、恶搞的、魅惑人的、大商业化的。虚无主义、无政府主义，以及嬉皮笑脸、冷嘲热讽、放荡不羁是其创作态度。其消弭了以往艺术所遵循的高雅与低俗的界限，将日常生活中熟视无睹的内容、新闻媒体传播的碎片化形象，利用商业符号的拼凑重组方式呈现。波普艺术大胆使用平面化的图形及艳俗的色彩，使用综合了无限重复的影像与现成物体的拼合方式，打破了绘画的二维空间与雕塑的三维空间的界限［1］。

1.2 波普艺术代表艺术家

1956年，英国艺术家汉密尔顿·理查德（HamiltonRichard）创作的《到底是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力？》在当时格外引人瞩目，被视为波普艺术的起源。作者选取大量当时大众流行文化广告中的图像，并裁剪下来，用拼贴的方式置于同一个空间。该作品向大众展示了现代的公寓：画中侧面摆着一个撩人的裸女和她的配偶，中间则站立着一个肌肉丰满的男子，摆着健美运动员的姿势。画面中使用了当时流行的一些文化元素，如电视机、卡带式录音机、连环图书、吸尘器等。此外，画中的玻璃窗还拼贴了户外电影投屏广告。这些来自大众文化领域的图像代表当时的流行文化，因画面中央的健美运动员手执印有“pop”字样的棒棒糖，波普之名由此而来。

汉密尔顿之后的波普艺术家的作品，趋向于大众文化或群众性的传播媒介，画风轻松、诙谐。其目的不是讽刺挖苦，也没有任何对抗的意思，不表现什么，也不批判任何社会现实。其创作立场是纯粹客观的，仅仅是观察记录人们生活的世界，或当下的社会现实，以独特的视角截取生活场景中的片段。英国波普艺术立足当下消费社会文化，探讨大众文化及其含义，注重波普艺术主题的文化隐喻性表现，强调从事波普艺术的艺术家必须经过专业的训练，作品具有浪漫主义、表现主义的色彩，并注重内涵表达。

美国的艺术发展从现代主义向后现代主义转折的一个流派就是波普艺术，它开拓了通俗、庸俗、大众化、游戏化、绝对客观主义创作的新途径［2-3］。劳申伯格（Robert Rauschenberg）作为美国波普艺术的开创者，建立了美国波普艺术语言。他大量使用拼贴元素，从报纸、广告印刷品、照片上裁剪下各种物体或形象粘贴到画布上，重新组织构成画面，具有一定的表现主义倾向。1955年1月，在伊根美术馆的一次展览会上，劳申伯格展出了他所谓的“结合绘画”——《床》。这幅作品运用拼合的手法，做了类似被子和枕头的样子，然后将颜料喷洒在上面，具有抽象的表现主义色彩。他自由的笔触与各种物质材料的拼合构成了独特的“结合绘画”。劳申堡的“结合绘画”，同样借鉴了达达主义者的拼贴和构成，但创作的动机和途径是不同的，他的这种“结合绘画”影响了20世纪70年代的年轻艺术家。

安迪·沃霍尔（Andy Warhol）是秉承波普艺术思想的杰出艺术家，也是一位成功的商业艺术家。其创作了众多极富影响力的作品，聚焦商业商标、超级售卖市场、大众明星、名人政治家，主题的重复是他作品尤为突出的特点。

2 大众文化与新媒体

2.1 大众文化释义

大众文化起源于社会生活，一定程度上受经济社会的影响，是存在于物质中又作用于物质外的文化。其在大众传媒的影响下生发，受社会思潮的影响而发展变化，二者相辅相成。大众文化具有通俗、流行、娱乐、商品性特征，通过媒体传播可迅速流行起来，具有传播速度快、流行覆盖面广的特点，通俗易懂，能够为人们提供娱乐和消遣，起到放松精神的作用，但其流行时间短，呈忽起忽落的变化趋势。

2.2 新媒体重构大众文化

曾经，人们能够接触到的媒体是有限的，如报纸、杂志和书籍，以及电台、电视，并且这些媒体只给予人们单向的体验，人们只能被动接受创作者给予的内容。随着信息技术的进步，各种传播媒体应运而生。随着AI时代的到来，应用场景进一步拓展，改变了人机关系，对传播产生了巨大影响。强力的传播使人们的生活方式及认识世界的方式发生了深刻变化，制造了明星，制造了事件，制造了人们的生活。今天，我们不仅能通过手机和他人通话，还能发布短视频、制作Vlog（视频博客），分享日常生活经验。

新型传播技术的发展改变了人们观看和聆听的方式，并冲击着大众文化。科学技术的进步拓宽了文化空间，改变了文化传播的方式，重构了大众文化的内涵，带来了一场真正意义上的文化革命。其赋予了每个人平等获取知识的权利，人人都可以发表自己的观点、看法，共同构建社会文化价值观。

3 大众文化影响下的波普艺术

3.1 波普艺术的变迁

波普艺术随时代变迁，受制于当时的经济、文化等因素［4］。以美国为例，20世纪五六十年代，美国资本主义经济在战后的繁荣达到了顶峰，这一时期也被西方经济学家称为“黄金时代”。超级商品超市、工业生产工厂、可口可乐、电视、总统竞选等进入人们的视野，人们生活在弥漫着浓郁工商业气息的环境之中。在大众传媒、大众消费时代，人们的需求无非放松、娱乐、行动和消费。

沃霍尔是首个将明星与流行文化结合在一起的重要人物，他用机械复制艺术创造出了一种文化符号，让人们永远不会忘记性感、美丽的玛丽莲·梦露。他对大众文化符号的直接复刻，被转化成了艺术创作的一种方式，这也是波普艺术的主要特征之一。

沃霍尔将玛丽莲·梦露变成流行文化符号，用丝网作业法，机械地复制印刷她的形象，重复想要表达的主题，制造了大量的梦露图片，并用霓虹灯勾勒出轮廓，使这名已故的女神“复活”。他还创作了以梦露为主题的系列作品，其表现出的运用媒介的混合也是波普艺术的重要特征。

此外，沃霍尔还是一位热衷于表现消费主题的波普艺术家，他描绘的可口可乐瓶子、坎贝尔罐头、肥皂箱等，因色彩对比鲜明、符号通俗简洁，为大众所喜爱。无止境的重复是沃霍尔作品的主要特征，他曾说“我认为每个人都应该成为一部机器。我认为人们应该彼此相像”。这也反映了20世纪60年代美国人的生活，在工业化生产时代，人人都被生活主宰，奔波游走，每天不断重复做着相同的事情，没有人思考艺术作品背后的意义。

3.2 波普艺术的内涵

瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）在《机器复制时代的艺术作品》中提出，技术的发展总会带来人类语言能力（广义的）的扩展和提升。而机械复制艺术尤其具有解放意义，复制技术把被复制的东西从传统领域解脱了出来。由于它使复制品能为接受者在自身的环境中加以欣赏，因而赋予了所复制的对象现实的活力。现代主义绘画强调艺术家语言形式的独创性，强调内在精神性、艺术的严肃性，而波普艺术的哲学观与其截然不同。波普艺术通过对流行文化符号的复制，创造出一种新的审美意象，是当代社会的一面镜子。在大众消费主义盛行的时代，波普艺术旨在通过艺术对生活的审视唤醒个人意识，这深刻影响了日常生活的各个方面和人类的价值观［5］。

波伊斯的艺术思想强调人的生存问题，强调当代生存的困境，其作品是艺术对日常生活的介入与思考。他通过艺术作品与自身生活经验之间的关系来讨论“人人都是艺术家”，提出了一个重要的观念，即社会雕塑。波伊斯认为不是只有经过训练的艺术家才能进行艺术创作，只要想从事艺术创作，任何人都可以是艺术家。因为艺术是日常生活中的行动，行动塑造了社会。

波普艺术同样关注日常生活，并通过独特的艺术语言记录传播影响文化价值取向，引发人们对艺术的反思。沃霍尔将金宝汤罐头、可口可乐、明星、政治家等创作为艺术品售卖，但并不赋予作品任何主题。他说：“如果你想要知道关于安迪·沃霍尔的一切，那么只看表面就好了……没有什么在表面的后面……”因为他非常清楚地知道，在大众传媒时代，没有人会思考作品背后的意义。沃霍尔把握到了这种时代精神及背后隐藏的无助，即个体性的消失。玛丽莲·梦露的形象被符号化地无限重复，放在不同的场域中，不具有任何意义，没有人真的了解她，她的个体早已死亡。

沃霍尔将艺术与商业完美地融合在一起，使用的图像全部来自大众传播领域、大众文化领域，尤其是一些通俗小报。沃霍尔曾说：“在未来，每个人都会成名15分钟，人人都可以是超级巨星。”在互联网尚未普及的年代，成功预言当今网络世界的“15分钟定律”，足以证明这个思想、行为、作品特立独行的波普艺术家，确实是能够准确把握时代发展脉搏的顶级大师。波普艺术不仅运用新的复制技术和媒介综合的手法，引领艺术进入工业化和消费主义的新世界，还改写了艺术体系中的艺术逻辑，创造了独特的艺术语言。

4 结语

波普艺术与当代大众流行文化之间有非常紧密的联系。波普艺术通过多种方式对当下的消费社会进行了反映与批判。随着全球化的推进以及科技的进步，大众流行文化更加多元，互动性也越来越强，而波普艺术也在不断发展。未来可对波普艺术的表现形式、文化批判功能及其对社会发展的影响进行更深入的研究。

参考文献：

［1］ 刘炳毅.情感异化与历史重编：波普艺术的特征［J］.新楚文化，2023（35）：48-50，57.

［2］ 李明.波普设计在现当代艺术下的批判性思维与技术探析［J］.设计，2023，36（15）：67-69.

［3］ 李心蕊.当代消费思潮下的波普艺术设计形式探析［J］.美与时代，2023（4）：36-40.

［4］ 魏琦超.波普设计的大众性特征研究［J］.工业设计，2022（3）：46-48.

［5］ 黎海南.浅析西方波普艺术的视觉语言［J］.流行色，2022（8）：60-62.

作者简介：刘竞 （1976—），女，工艺美术师，研究方向：美术学。