诗歌之意，建筑之境

摘要：目的：中国艺术发轫于文学，建筑亦是艺术的一种，从诗歌的角度解读传统建筑与空间，或可发现诗歌之意贯穿于传统的空间设计，而古典建筑中流淌的诗意，也源于诗歌。因此，文章借由诗歌这一视角来探讨中国古建筑设计意匠，借此为现代建筑设计提供一个切入视角。方法：通过分析不同时期诗歌的音韵、字词与意境，探究中国古建筑中一脉相承的空间中隐含的意识与意境的摹写，在与西方古典建筑对比中探讨属于中国传统建筑的特点与传统文化的表达。结果：“屏”“帘”表达了含蓄，适当的“隔”与不同形状的院落赋予空间幽深不尽的效果与跌宕起伏的层次；木构建筑材料本身的轻盈与高大，体现出中国人不追求建筑永恒的心态与立于天地之间的洒脱；柔软之外，古建线条的力感也是值得关注的一大特点，谢赫六品中最高品便是“气韵生动，骨法用笔”，柔情与铮铮风骨并存，也是诗歌中“哀而不伤”的表达。结论：诗歌的温柔敦厚与实体空间意境的交融造就中国传统建筑之美，无论心境如何变化，最后总是融于无形之中。中国诗歌之美，美在含蓄，美在轻盈，美在浑然天成的力感。而相对应的，是“屏”“帘”的欲遮还予，重重院落的欲拒还迎，是“如翚斯飞”般屋顶的亲地舒展，是园林屋檐曲折长直的行走，是与自然应合的高低错落与气脉奔涌。

关键词：诗歌；古建筑；含蓄；轻盈；力感

中图分类号：TU-80 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）11-00-03

早在《诗经·小雅·斯干》中就有“如跂斯翼，如矢斯棘，如鸟斯革，如翚斯飞”。栋宇峻起，层次丰富，像是鸟的羽翼，出檐深远而华彩万端，如翚之飞而矫其翼。古人对宫室的赞美与美妙的想象可见一斑。《楚辞·招魂》中又有“高堂邃宇，槛层轩些。层台累榭，临山高些……坐堂伏槛，临曲池些。芙蓉始发，杂芰荷些”的描述，虽都是对于建筑具象的描写，但或许是中国文字本身音韵之抑扬，使建筑这样俗世的物质与精神的诗意联系了起来，而这款款流淌的诗意，成了将中国建筑与世界上其他国家建筑区别开的一个元素，并渐渐融入古建筑的意境中。

1 诗之“含蓄”与建筑之“隔”

“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”，“屏山几曲篆烟微，闲庭柳絮飞”，“垂帘无个事，抱膝看屏山”，“屏”“帘”这些建筑中起到分隔作用的设计小品，为建筑增添朦胧的美感，使建筑一下变得轻盈起来［1］。“银烛秋光”若直接漫射到四周，那么光塑造的空间就消失了，用“屏”一挡，似隔非隔，空间就有了围合的感受，而“冷”字起到画龙点睛的作用，秋之寂寥，宫女之落寞，意境全出。坐在垂帘后“抱膝看屏山”，直接看到自然景物固然能够起到直抒胸臆的作用，但是这么一隔，空间就有了含蓄的意味，古人在向往自然的同时，又对自然的诡谲充满了敬畏，于是需要透过起阻隔作用的珠帘等观察自然，保证自己所处的空间是安全的，可以阻隔风雨。于是我们或许可以看出，诗歌“犹抱琵琶半遮面”般的含蓄之味与古建筑空间的塑造一脉相承。缪朴在《传统的本质——中国传统建筑的十三个特点》中提到，中国建筑的一个特点是“分隔”［2］，很多人喜欢强调空间通透的感觉，实际上这种感觉是由大面积的分隔中的一个漏窗塑造的。由含蓄而产生的分隔，给人以无穷的想象（见图1），一个人坐在屏风前怡然自得，屏风后是什么？画中没有交代，正是如此，画的意味才更幽远微妙。“庭院深深深几许”描述的也正是这种分隔的感受，扬州匏庐的一树繁花，在重重隔墙的衬托下愈显其美（见图2）。

含蓄带来的诗意不只表现在风土建筑中，即便是气势恢宏的官式建筑，相比于其他国家同等地位的建筑也有含蓄之味。对比凡尔赛宫和故宫的轴线处理和空间，感受更为明显。站在凡尔赛宫轴线上，一眼就能望到金碧辉煌的凡尔赛宫，而同样象征皇权的北京故宫，进入太和殿前要先经过好几个院落，节奏最前端的千步廊上看不到中心建筑群落的华丽面貌。重重分隔增强了空间的封闭性和威严感，纵长抑或方正的院落，塑造了悠长或者阔大的节奏，为最后的高潮做好铺垫。

当然，“隔”的方式不同也会产生不同的空间效果，从古代宫门的演变中或可见端倪。古代宫门之制为观阙之制，周祈之《名义考》中指出，“古代宫廷为两台于门外，作楼观于上，两观双植，中央阙然为道”，“皋门之内，路门之外，当应门之处，豁然开朗。九衢平若轨，双阙似云浮，此是何等气象”［3］。汉唐巍峨的双阙与宫殿形成不同的节奏序列，衬托出宛若仙台的大殿。到明初，北京故宫的午门架于高台之上，在太和门之前先有一次高潮，节奏的韵味已经不同了。

2 诗之“轻盈”与建筑之“态”

2.1 体态之轻盈

中国建筑在初始时期是厚重的，高台建筑盛行，高峻的土台和对于木构潜力的探索使得土木结合的建筑成为主流。“西北有高楼，上与浮云齐。交疏结绮窗，阿阁三重阶。”欲向上天探索是“上与浮云齐”的豪情，层叠向上“阿阁三重”的出檐是土木结合的特征。

时至唐宋，建筑古典范式逐渐定型，宋代《营造法式》的推行可视为建筑标准化的一个重要节点。可依梁思成先生将建筑标准地分为三段：屋顶、屋身、台基。值得注意的是，无论是在古典范式定型之前还是古典范式定型之后，中国的建筑始终给人轻巧的感觉，笔者认为，这是受中国文化思想影响的结果。中国人并不追求建筑的永恒，所以除了从异域传来的“塔”有砖石塔的形制以外，其他时候很少看到非木制建筑。但是中国人对永恒的思考却从不间断，即便意识到自己的渺小无力，也不会像西方人那样彻底悲观绝望，讲究哀而不伤，就像张若虚在《春江花月夜》中所描述的那样，“人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”一个人的生命是如此短暂，张若虚感受到人生的虚无，却并没有因此而放弃人生，只是感叹“但见长江送流水”。或许正是以这种诗歌中的轻盈作为底色，中国古建筑才能呈现轻盈的姿态。建筑的出檐总是深远的（“上尊而宇卑，则吐水疾而霤远”固然有防水的考虑，但是笔者希望先从美学的视角去探求），由于深远，在墙壁上投射浓重的阴影（彩画的冷暖对比更强调前后层次的变化），下面台基水平舒展开来，从构图上跳了出来，立面上呈现的“前后前”层次关系使屋顶飘了出来，所以中国古建筑的屋顶虽大而重，但是给人的整体感受却是轻盈的。

2.2 意味之轻盈

诗歌言尽而意不尽，令人回味无穷，如晏殊《苏幕遮》“当年明月在，曾照彩云归”不言相思而情自现，又如李白“何处是归程？长亭更短亭”，不知前路何在，只看到一座接一座的路亭，连绵无尽。诗歌的动人是往往于咫尺之间含无限之意，如戏曲中所言“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”，好似优美动听的曲子，余音绕梁，数日不绝。对于这种无穷之于咫尺的表现手法，古建筑飘飞的屋檐便是一种最好的解读。北方的官式建筑中，唐代的建筑屋檐出檐深远，翼角平缓舒展，近乎不起翘的屋檐仿佛有伸展到无穷远的气势（见图3），和水平伸展的大地形成美妙的呼应。到了明清，尤其清代洛可可般的宫廷审美趣味，使得屋檐起翘甚高，几乎打断了建筑容纳的无限之势。诗歌在清代几近衰亡，这或许也是对诗歌与建筑之间相依关系的一种印证。

即便在当代建筑中，水平向气势的取意也是相当漂亮的手法。中德学院开向侧方的柯布式的大洞，与其将它看作对大师的礼赞，不如说是对“气”方向转换的生动实例。解析其造型，水平向运动又竖直下落直插大地的板片是不可或缺的造型意象，然而若是仅仅插入大地，那么艺术性便顿时失色，因为此时的气势是与大地相冲的，而大洞一扭，将即将没入大地的“气”变成与大地平行泄出之“气”，又一次，仿若于咫尺之间容纳了永恒（见图4）。

3 诗之“力感”与空间之塑造手法

诗歌与建筑交汇之处是园林，毋庸置疑，园林的意象往往取于诗歌，精准把握诗歌之意，便能理解诸多造园手法。明代《拙政园三十一景图》，小飞虹并没有顶（见图5）。所谓“独立小桥风满袖，平林新月人归后”，倘若有了顶，人如何看到“新月”呢？小桥凌波于水上，一起一平，便有了婉转轻灵的气势，小飞虹加上顶顿给人厚重之感，如今厚实的小桥也变薄了，意味又丧失一层。

谈到园林，就不得不提山水画，童明、董豫赣等研究者通常将画论与园林手法并置研究，关注谢赫六品中的“传移摹写，经营位置”，并将其与造园布景互相印证［4］。笔者在此尝试论述其中最高两品——“气韵生动，骨法用笔”。文人山水画起源于文学，那么通过诗歌解读园林手法或许更加直接有效。现在众多园林研究者往往将文学当成一种想象，建筑就是在表达文学的想象。而对于手法的研究，仍基于西方视角，廊、院都是中国传统建筑空间，但是在建筑师的作品中，这些意象似乎仍侧重西方话语的表达。若要探索中国建筑的未来，必然需要深厚的文学修养，从传统文人的视角理解中国传统建筑。园林手法暗合诗歌的气韵与节奏，十分微妙。诗歌不仅意蕴与想象丰富，还含有气势与力感（或者说“骨法”）。如杜甫的诗句——“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，就是有力感的，清丽的画面中，白鹭直上云天，仿佛有冲破天际的力量［5］。园林实例中艺圃浴鸥小院（见图6），一大片白墙高耸，院落中两个门洞不变大小，只变方向，变化克制，也有诗歌中的力感。仿佛成竹于胸的画者，先大笔渲染，再轻轻刻画，丝毫不拖泥带水，轻巧之中，手法漂亮干净，设计精妙。

4 结语

诗歌是传统建筑的养分，诗歌的情感不止一端，建筑所欲刻画的氛围也不止一层。含蓄与轻盈，厚重与力感，诗歌的种种情意穿插在传统建筑设计中，实现了诗歌意象的建筑化表达。诗歌的温柔敦厚与中国传统建筑实体空间意境的交融，融于无形之中却又意境深远。中国诗歌的含蓄、轻盈、浑成皆可映射到建筑空间之中。

参考文献：

［1］ 陈从周.陈从周：未尽园林情［M］.北京：商务印书馆国际有限公司，2010：44-45.

［2］ 缪朴.传统的本质（上）：中国传统建筑的十三个特点［J］.建筑师，1989（36）：60.

［3］ 乐嘉藻.民国名家史学典藏文库：中国建筑史［M］.北京：中国文史出版社，2016：126-127.

［4］ 童明，董豫赣，葛明.园林与建筑［M］.北京：中国水利水电出版社，2009：19.

［5］ 顾随讲.顾随诗词讲记［M］.北京：中国人民大学出版社，2010：91.

作者简介：孙晓恒 （1981—），男，国家一级注册建筑师，高级工程师，研究方向：建筑设计。