中国钢琴改编曲民族性分析

摘要：目的：钢琴自传入中国以来，便与中国传统音乐文化深刻交融。在长期的创作与演奏实践中，钢琴家们不断探索与尝试，对西方钢琴音乐作曲技法、艺术表现进行取舍和调整，并在钢琴艺术创作中融入民族元素，将大量具有深厚文化底蕴的民间音乐、传统乐曲改编为独具特色的钢琴作品。文章分析中国钢琴改编曲的民族性，以更深入地理解其文化意义和艺术价值。方法：文章以中国钢琴改编曲为研究对象，梳理中国钢琴改编曲的创作脉络，分析钢琴音乐与中华民族传统音乐之间的差异，结合具体的钢琴改编曲作品，从音乐标题的文学性、音乐的线性特征、音乐的渐变性、对民族器乐音色的模仿四个方面，阐述中国钢琴改编曲的民族性。结果：对中国传统音乐的钢琴曲改编，可以借鉴和吸收传统音乐的演奏技巧和表现手法，丰富自身的音乐语言和表现手段。这种改编方式不仅可以让钢琴音乐更加符合听众的审美需求，也可以为钢琴音乐创作提供更多的灵感和可能性。结论：分析中国钢琴改编曲的民族性，具有重要的学术价值和实践意义，有利于传承与弘扬民族音乐文化、丰富钢琴音乐创作手法与风格、促进中西音乐文化交流与融合、提升中国钢琴音乐的国际影响力，也能为中国钢琴音乐的发展提供有力的理论支撑与实践指导。

关键词：中国钢琴改编曲；钢琴音乐创作；民族性；线性特征

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）11-00-03

钢琴改编曲一般以歌曲、舞曲、其他器乐曲等音乐作品为蓝本，在尊重原作的基础上保留原作的主题旋律，适当改变原作的部分音乐要素，并添加新的和声、复调等成分，以创作出符合钢琴音乐特征并适合钢琴演奏的乐曲。中国钢琴改编曲兼具中华民族音乐特色和钢琴多样的艺术表现力，展现出别样的魅力，这使其成为我国器乐作品中独树一帜的存在。钢琴音乐与中华民族传统音乐成长不同的民族土壤，在创作手法、文化内涵、艺术风格、审美价值追求等方面都存在差异。因此，有必要深入研究中国钢琴改编曲的民族性，在中国钢琴改编曲创作中进一步凸显民族韵味，以钢琴改编曲为载体弘扬中华文化。

1 中国钢琴改编曲的创作脉络

钢琴最早于16世纪末、17世纪初由意大利传入中国，当时并未得到更好的发展。1898年，赵元任、李叔同等有识之士远赴海外接受西方音乐教育，学成归国后开始尝试用所学的西方音乐技巧创作中国钢琴音乐。当时主流的创作方式是将中国传统音乐曲调和西方的功能和声相结合。由于这一阶段尚处于对钢琴音乐民族化的摸索时期，因此产出的钢琴作品数量较少，所运用的创作手法比较简单，风格相对单一。

1934年，俄国作曲家齐尔品委托萧友梅举办一场“征求有中国风味钢琴曲”的活动，活动中涌现出一大批风格多样、高水平的中国风格钢琴作品，尤其是获得一等奖的《牧童短笛》（贺绿汀）打破了中国音调与西洋乐理之间的界限，形成了中国式复调的雏形。《摇篮曲》（江定仙）、《序曲》（陈田鹤）等参赛作品也体现出中国音乐独有的审美特质。活动开展之后，中国钢琴艺术家们开始探索以民间旋律、民歌、民族传统器乐曲等为蓝本的钢琴改编曲创作之路。例如，创作于1947年的钢琴改编曲《在那遥远的地方》（桑桐），在青海民歌旋律的基础上加入了和声语言，无调性和声的运用使音乐情绪十分饱满，突出了钢琴改编曲的民族韵味和时代特征；创作于1953年的钢琴改编曲《内蒙古民歌主题小曲七首》改编自内蒙古民歌，有着鲜明生动的音乐形象和多变的音乐风格，保留了内蒙古民歌的音调，赋予调式、和声、织体手法以丰富的变化，以富有感情特色的音乐语汇呈现出内蒙古民歌的民族风格。

1976年至今，中西方文化交流愈发频繁，改革开放的政策东风吹遍了神州大地，中国钢琴改编曲迎来了新的发展阶段，逐步朝着个性化、创新化、多元化的方向发展，钢琴改编曲创作题材愈发丰富，钢琴艺术家们开始追求钢琴改编曲创作的独立性、民族性，并且对钢琴音乐创作技法进行了突破性的革新。刘庄的《三六》、储望华的《在那遥远的地方》、王建中的《渔舟唱晚》等中国钢琴改编曲如雨后春笋般涌现，追求新的民族和声色彩空间，为中国钢琴改编曲创作史添上了浓墨重彩的一笔［1］。

2 钢琴音乐与中华民族传统音乐之间的差异

钢琴音乐与中华民族传统音乐拥有不同的文化语境，在音乐表现、创作模式和手法、艺术风格等方面必然存在差异。正确认识钢琴音乐与中华民族传统音乐之间的差异，了解中国钢琴改编曲对西方钢琴音乐创作手法、音乐元素等的取舍和调整，对当代中国钢琴改编曲的艺术实践具有重要价值。

2.1 审美价值追求的差异

音乐是独特的人类社会活动行为，也是民族文化的符号标志。音乐艺术特性与文化特性一脉相承。在中国文化体系中，“线”占有重要地位，无论是中国传统建筑艺术，还是书法、绘画艺术，都讲求线条的生动优美，对线条之美的追求也赋予了中华民族传统音乐以线性思维。《梅花三弄》《二泉映月》等传统民族器乐曲中的旋律线条如同炊烟一般自然且缓慢地流淌，起伏跌宕之中绵延不绝。而西方的建筑、绘画等艺术追求透视立体，因此西方钢琴音乐大多有着层次丰富的音响和大篇幅的结构。所以在钢琴改编曲创作中，如何体现出中华民族传统音乐的线性思维，并且演绎西方音乐中的立体和声，成为作曲家们关注的焦点［2］。

2.2 情感抒发的差异

“凡音之起，由人心生也。”在中华民族传统文化体系中，音乐是个体情感在外在事物上的映射，所以中华民族传统音乐素来以意境和委婉含蓄的情感见长。音乐技巧固然重要，但没有情感和思想的音乐犹如没有灵魂一般，于音乐之中表达情感是我国传统民族音乐的思想理念。西方音乐虽然也包含作曲家的情感，但其更注重技巧，追求华丽的音响效果和恢宏的气势。因此，需要在钢琴改编曲创作中平衡音乐的技巧和情感，凸显原曲最朴素、真挚的情感，适当加入西方钢琴音乐技巧，或对原曲的结构、主题旋律等进行调整［3］。

3 中国钢琴改编曲民族性的体现

中国钢琴改编曲的民族性要求作曲家以民族认同为基础，以传承和弘扬民族文化为核心，在运用钢琴艺术语汇和西洋创作技法的同时保留原作的民族韵味，或者通过增加音乐元素、音乐成分，凸显出改编曲的民族风格。民族性是中国钢琴改编曲最鲜明的艺术特征之一，也是众多中国钢琴艺术家孜孜以求的创作境界。综合而言，中国钢琴改编曲的民族性主要体现在以下几个方面：

3.1 音乐标题的文学性

标题音乐是指用文字说明创作意图或情感内涵的器乐曲。中国传统民族器乐曲的标题有标名性标题和标意性标题之分，如同主题一般揭示器乐曲所描绘的场景，渲染一定的情绪氛围，从而引发欣赏者的共鸣。在中国钢琴改编曲中，有部分改编后的钢琴曲保留了原作的标题，如钢琴改编曲《喜相逢》改编自同名笛曲《喜相逢》。笛曲《喜相逢》是流行于张家口北部一带的民间乐曲，孕育于“二人台”这种独具地方特色的曲牌音乐，表演时多由两个人对歌对舞，氛围十分热烈欢快。“喜相逢”这一标题形象地描绘了有情人分别后重新团聚的场面，改编后的钢琴曲保留了这一标题，虽然在曲式结构、和声织体上有所变化，但并没有脱离原曲的情感基调，在情感表达上委婉但不失热烈，通过实音化处理让旋律框架更加简练。除《喜相逢》之外，《二泉映月》《百鸟朝凤》《梅花三弄》《夕阳箫鼓》等钢琴改编曲也沿用了原曲的标题，标题的文学性与乐曲的情景交织融合，体现出中国传统民族器乐曲寓情于景的美学特征，也表现出中国钢琴改编曲的民族韵味［4］。

3.2 音乐的线性特征

音乐的发展有横向和纵向之分，西方音乐的旋律线条多为纵向，追求立体饱满的音响效果，通过和声、复调等处理，使音乐音响层次丰富。而中华民族传统音乐在旋律线条上多为横向，追求旋律的流动性，以连续顺畅的音乐线条助推情感表达，擅长以简单的旋律走向营造广阔的意境，抒发细腻且复杂的情感。中华民族传统音乐以单音旋律进行为主，由一条主旋律派生出另一条旋律，在整体上依然由单一旋律线条进行，音乐的发展通过旋律线条的起伏跌宕来实现，突出音乐旋律的主调功能。众多中国钢琴改编曲都凸显了中华民族传统音乐的线性特征。以钢琴改编曲《百鸟朝凤》为例，这是由同名唢呐曲改编而来的钢琴作品，基本上保留了原曲第一部分的核心音调，继承了原唢呐曲在音乐发展上的循环特征，第二部分出现了第一部分的循环材料，与第一部分相比，第二部分的循环材料在形态上并没有发生明显的变化，只是通过对骨干音的缩减表现出一定的对比性，整体上的旋律以循环材料中的骨干音进行为主，体现出中华民族传统音乐中的线性思维。同时，作曲家利用空五度、四度以及五声性变异结构和弦形成了多层次的旋律织体，在突出乐曲民族性的同时，增添了西方音乐元素，实现了西方乐理与中国音调的平衡。

3.3 音乐的渐变性

中西方音乐在发展模式上有明显的差异。西方音乐以“二元对立”为主，在出现音乐主题后，为推动音乐发展，通常通过制造矛盾的方式赋予音乐发展的动机，多采用分裂、对比等手法在对立发展中推动音乐进行。而在中华民族传统音乐体系中，民族调式不具有倾向性，功能性和导向性也较弱，音乐曲调处于逐渐变化中，多采用变奏、派生等手法推动音乐发展。因此，中华民族传统音乐一般不会加入具有鲜明对比性的音乐材料，音乐材料的连贯性与前后一致性较强。“鱼咬尾”和单板变奏曲体是中华民族传统音乐对音乐线性思维及音乐渐变性的集中体现。从曲调旋律发展角度来看，“鱼咬尾”作为常用的中华民族传统音乐创作手法，让前一句旋律的结束音与下一句旋律的起始音保持一致，让旋律发展连贯渐变。钢琴改编曲《二泉映月》和《夕阳箫鼓》都采用了“鱼咬尾”的旋律发展模式。从音乐结构发展角度来看，单板变奏曲体是富有中国特色的变奏曲式。钢琴改编曲《二泉映月》保留了原曲中这一富有民族风格的结构形式，以主题材料为基础，通过变奏加入新的且与主题材料相呼应的材料。通过保留原曲曲调旋律发展模式和变奏曲式，中国钢琴改编曲呈现出鲜明的民族特色［5］。

3.4 对民族器乐音色的模拟

模拟民族器乐音色不仅是中国钢琴改编曲重要的创作手段之一，而且是钢琴艺术家们对中华民族传统器乐曲民族特色的集中反映。我国许多民族乐器可以通过演奏者的调节和控制，让声音在减弱的同时发生一定的音色变化，进而形成余音绕梁般的艺术效果。我国钢琴艺术家十分注重用钢琴模拟民族器乐的音色，力求突破钢琴音响特征在模拟音色中的障碍，发展出了许多有助于模拟民族器乐音色的钢琴演奏技法。例如，由储望华创作的钢琴曲《一条大河》改编自歌曲《我的祖国》，移植了原曲的旋律，运用西方变奏曲创作技法对原曲的主副歌部分进行调整。作曲家从写实的视角出发，设计了独具特色的钢琴弹奏技法，即用指尖触键，整个过程中保持手指直立，用手指第一关节支撑手指，用第三关节发力，手指快速触键的同时在琴键上灵活快速地跑动，这样就模拟出了扬琴清脆悦耳、富有颗粒感和穿透力的音色。再如，张朝创作的钢琴独奏曲《在那遥远的地方》改编自王洛宾演唱的同名民歌，在主题第二句上运用了华彩性拖腔，模拟古筝刮奏音色。在变奏四的第二乐句上运用短倚音的八度大跳模拟了琵琶的弹挑音色。由此可见，中国钢琴改编曲作曲家们综合运用多种钢琴演奏技法，配合对踏板的使用，模拟出中国传统民族乐器的音色，产生了丰富的音乐联想，体现出了中国钢琴改编曲的民族性。

4 结语

中国钢琴改编曲在中华人民共和国成立后获得了长足发展，成为中国钢琴音乐创作的基本形态。从中国钢琴改编曲的民族性来看，改编后的钢琴曲无疑是传承中华民族传统音乐文化的最佳载体之一。虽然音乐艺术领域对中国钢琴改编曲的艺术价值、创作思维、创造性等众说纷纭，但依然不能抹杀中国钢琴改编曲在推动钢琴音乐民族化、中国化、大众化方面的作用。每一首优秀的中国钢琴改编曲都离不开作曲家们的大胆尝试，其激励着当代钢琴艺术从业者探索新的音响效果、新的艺术实践手法。所以需要辩证看待中国钢琴改编曲对中华民族传统音乐的继承性和创新性，追求更加鲜明的民族性，凸显中国风格钢琴改编曲的民族韵味，在发展我国钢琴艺术的同时，助推中华民族传统音乐的现代化传承。

参考文献：

［1］ 薛白.近现代中国钢琴改编作品隐藏下的民族文化传统［J］.时代报告（奔流），2024（1）：89-91.

［2］ 曹越.从民族化视角探究钢琴改编曲《平湖秋月》的文化意蕴［J］.黄河之声，2023（24）：12-15.

［3］ 冯岳冰.刍议民族调式在中国钢琴改编曲中的体现［J］.当代音乐，2023（9）：104-106.

［4］ 王志怡.钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的艺术特色及演奏分析［J］.戏剧之家，2023（24）：103-105.

［5］ 樊小欢. 20世纪中国钢琴改编曲的“中国风格”探析

［J］.大众文艺，2022（20）：69-71.

作者简介：吴彤彤 （1999—），女，研究方向：音乐与舞蹈学；李楠楠 （1977—），女，教授，系本文通讯作者，研究方向：钢琴演奏与教学。