磨刀不误砍柴工

近日，“湖南著名美术家推介工程·莫立唐艺术展”在湖南美术馆举办。此次举办的莫立唐艺术展作为第二批“湖南著名美术家推介工程”展览项目，对进一步构建湖南近现代美术史，传承和发展湖湘文化精神具有重要意义。

为不求闻达的“磨刀老人”策展

莫立唐生于1925年，字曙光，号紫云翁、磨刀老人，湖南益阳桃江县人。早年就读于南京美术专科学校（南京美专），师承画家、美术教育家高希舜。“名利甘居人后，学问不让前贤”，这是莫立唐自撰以自勉的一句话。2006年，他曾在一页纸上写下自己的简介，没有各种头衔和职务，只是简单地介绍自己的从艺经历，如此平淡的履历，将他对名利的淡泊、对追求学问的气度和自信体现得淋漓尽致。莫立唐生前不求闻达，安贫乐道，潜心于艺术创作，以“磨刀不误砍柴工”为座右铭，深研厚基，破壁立新，创作了大量以描绘湖湘地域文化特征为代表的山水画精品，是享誉湖南的山水画大家。

莫立唐不仅以山水画著称，他的花鸟、书法也备受推崇，并且对艺术创作理论的认知程度很高，不受时风左右，不求人同，提出了如“墨不恶无以为画”“恶墨长流”的笔墨观，深刻影响了他的创作面貌，从早期的彩墨状物到后面的水墨淋漓、笔畅墨活，有其独特的审美品格。

通过对其艺术观念、人生历程的深入了解，策划团队选取200余幅作品，并对作品的时间、钤印、风格、题跋等做了细致的解读，为每一幅作品做了释文，希望给观众呈现良好的观展体验。其间还多次到莫立唐家中及他生前所在的工作室，与其亲朋交流，熟悉他的生活环境、感受他的创作心境、了解他的为人处世，经过不断地“磨”合，最终形成了整个展览的文本大纲。

展览叙事线索与呈现

展览不仅要呈现策展团队的艺术研究观点，还要溯源其根，厘清艺术家的创作观念和艺术追求，对其艺术成就的展现，其背后更是对这个人的研究。本次展览通过对展品研究、结构梳理、文献查阅，最终确定了三个章节，并在山水画区域打造了“磨刀不误砍柴工”的体验场景。

山水画总篇章用了虞逸夫先生赞莫立唐的一句“摩崖为纸操笔斧头，横砍竖劈开山称祖”，概括为“摩崖为纸笔当斧”，呈现了莫立唐在山水画创作上的完整脉络，按照其艺术探索共分为三个小节。

第一小节“不尽珠源滚滚来”，以莫立唐的山水画实践——写生活动为主要展示内容。莫立唐对生活的感悟和对自然山川的体验，成为其绘画灵感源源不断涌现的源泉，为之后的笔墨实验，走出这一阶段严谨画风和对物象的准确描绘做了重要铺垫。

第二小节“搜得奇峰入画图”，展示莫立唐以张家界山水为取法对象，是日后其艺术创作的重要转折点，也是对其师法自然进行的归纳总结。他55岁时首次前往张家界写生，创作了如《青岩挺秀》《金鞭溪揽胜》等作品，这部分作品与早期写生作品有很大不同，由靠色彩的铺染到如今大量墨色的运用，由“秀”转为“苍”。

第三小节“泼出高山万丈泉”是本篇章的重点展示内容，包含泼墨黄山和泉石飞瀑等系列作品，突破了以往的精细状物的笔墨状态，进入自觉的笔墨实验。并在此区域内设置一开阔的空间场域，打造“磨刀不误砍柴工”重重叠叠的光影与文字交错，感受磨刀老人肆意汪洋的笔墨世界。

最后，还特别选取了莫立唐平时游戏笔墨的小作品予以首次展示，并进行整面墙排列。比如有的作品原先墨色过重又在纸的背面进行创作，有的画是丢掉又捡起来重新写文字，还有的作品是笔墨创新实验的，但是他本人好像并不赞成这种实验性，他说：“采用特技作画，今人之惯伎，余独不喜为之。”

除了山水画，花鸟和书法各独立为一个篇章。在莫立唐构建的艺术世界中，花鸟画是其重要的一隅。“稻田园里墨花香”，退休后的莫立唐半隐居在新居“稻田园”中，晨夕不辍，躬耕于砚田，潜心研究创作了大量的花鸟画作品，迎来又一次艺术高峰。他喜用浓墨，虚实关系对比强烈，特别是将山水画中山石的皴法表现用在了花鸟画中，含刚健于婀娜，使其作品气象浑厚，空间有了纵深，颇具个人风格。总结他的花鸟画作品时，可用“野”“奇”“新”三个字概括。

莫立唐的书法独具面貌和个性，自称“斧劈书”，他篆、隶、楷、行、草五体皆备，尤善楷书和草书，“墨海戏游龙”可概括他的书法审美趣味，游戏笔墨，趣味横生。他的书法与绘画相辅相成，体现了他书画合一的传统美学观念。

结语

本次展览打破了以往以时间为线索的叙述方式，全面了解其艺术发生的基础，从师古师造化到艺术家的笔墨实验，层层剖析、递进。同时还剪辑了莫立唐的视频资料，含绘画、书法、写生等内容，以期近距离感受他的绘画实践与艺术精神。莫立唐以沉潜问道的方式追求艺术的本真，恰是这个时代尤为珍贵的品质，为我们提供了一个具有启发意义的个案！

（作者分别系本次展览策展人、本次展览策展助理）