从“贡献”出发：“境在苍穹寥廓中

许崇宝简介：

许崇宝，泰康美术馆研究员，中央美术学院人文学院博士候选人（视觉文化研究方向）

策划源起

我第一次见到蒋兆和的原作是2011年2月在中国美术馆举办的“中国美术馆五十年捐赠作品大展”看到了《流民图》，另一次是同年8月在中国美术馆举办的“图像·历史·存在：泰康人寿保险股份有限公司成立十五周年艺术品收藏展”看到了落款为“中华人民共和国诞生之日一九四九年十月一日”的《中国人民从此站立起来了》（以下简称《人民国》）。看到后者时我刚入职泰康空间（泰康美术馆前身）—个月。在同一年里能看到蒋兆和从“流民”到“人民”原作真迹的机会，至今没有再出现过。

此后我因为泰康空间的展览研究而数次接触到蒋兆和的作品。2019年举办的“1949：艺术的选择”展览中，我曾搜集展示新中国成立前“和平鸽”入画的文献资料，如张书旆的《百鸽图》、石少华参加世界和平大会的入场证及相关新闻摄影，作为论证蒋兆和在新中国成立之日的画作中绘制和平鸽合理性的视觉依据。2020年举办“自然观：十七年时期的艺术与水利工程”时，将北京工艺美术出版社版的《蒋兆和画集》中的《九兰打夯》（十三陵水库建设）作为展示文献。

2024年是中国现代人物绘画大师蒋兆和诞辰120周年，从2023年初泰康美术馆就计划与云杪文化合作举办一次蒋兆和的研究性展览，并将研究、策划的任务交给我和同事阮晶京。2024年3月15日，“境在苍穹寥廓中：蒋兆和艺术文献展”在泰康美术馆开幕，共展出蒋兆和作品42件，不同时代的创作手稿、论文手稿、教学讲义、信札、刊物、照片共七组计数百页。

研究与策划提案

在前期研究、讨论中，做一个“年表式”的全景回顾展是最先被提出、也最先被否决的方案。最先被提出是因为要做这样一个艺术史上个案性的艺术家研究展，必然要以年表为基础对其作品及相关文献进行梳理。但这个方案只能说是一个文献综述性的阶段成果提交，如何找到展览策划的“问题意识”，形成一个带有泰康学术特色的方案？找到作为展览叙述逻辑的题眼是关键。我尝试把蒋兆和对艺术史的重要贡献，与泰康学术体系关注的核心问题进行有机结合。首先是蒋兆和对“中国人物画”的现代转型起到的关键作用，是“中国画”这一媒介发展历程中的重要节点。其次是1950年以后蒋兆和在中央美术学院里主持创建的中国人物画教学体系对新中国艺术教育在制度建设层面影响深远。阮晶京从视觉文化的角度考察蒋兆和以“和平鸽”“古代人物”作为创作主题的作品，尤其是“四大科学家”和“杜甫”肖像，以邮票和语文课本插图的传播形式，影响了几代人的视觉经验。于是我们将以上三点作为展览策划的出发点，与家属和收藏机构、收藏家协调作品与文献，以“蒋兆和的三大贡献”作为研究与策划提案的学术立足点，通过了泰康美术馆的立项审核。

媒介自觉

创作于1949年的《人民图》是艺术家的转型之作，历次泰康收藏研究大展虽然以不同的学术问题为切入点，但这件作品都是展览逻辑中的重要一环。随着对这件作品及其时代背景的研究日益深入，可以看到蒋兆和创作在此前后发生的变化。首先1920年至1936年是一个重要时间阶段。1936年以前，蒋兆和的创作实践涉及的媒介是多种多样的，有摄影、广告牌、橱窗、图案、时装、雕塑、素描、油画，甚至对刺绣都有研究，并在《妇女》杂志发表《机器刺绣的利弊》。这一时期蒋兆和实践媒介的多样化，引起了我的研究兴趣。首先是因为这不是一种在艺术话语体系里“策略性”的多样化，而是蒋兆和在“十里洋场”的谋生需求下，对自身潜能的激发与挖掘。他是如何从这么丰富的媒介实践转向成为我们今天熟知的作为国画家的蒋兆和？从泰康学术长期关注的“媒介”问题角度分析，1920至1936是蒋兆和自觉地探索不同媒介的表现技巧与规律的时期，因此展览第一单元的概念浮出水面，即“媒介自觉”。这个单元选取了蒋兆和的图案设计、雕塑、素描、油画作品，以及20世纪20年代的杂志刊物，全面地展示蒋兆和的艺术才能，尤其是有“江南雕塑家”之称的他，在诸多展览中雕塑却是缺位的，此次展览得到家属支持，展出了历经时代劫难幸存下来的《黄震之像》。

体系建设

展览第二个单元我命名为“体系建设”，以蒋兆和的创作转型与教学体系呈现为重心。在这个单元我把蒋兆和1936年第一次以中国传统的毛笔、色、墨、纸为材料，在重庆街头写生、创作的人物题材国画《卖小吃的老人》作为第一件展品。1942年至1943年期间完成的史诗性作品《流民图》是他在新中国成立前的集大成之作，因历史原因只留存半卷残卷。本次展览获得蒋兆和家属授权，将残卷进行人物分组设计，制作成动态影像。画中人物逐组出现并配合不同音效，背景采用旧宣纸质感，全部人物在2分半钟时间内完成出场，停留30秒后在背景中淡出。视频旁边展出1958年苏联“列宁格勒艺术家”出版社用蒋兆和保存的底片翻拍印制的全卷《流民图》。在展览空间设计上，观众首先看到的第二单元的作品就是占据整面墙的《流民图》动态影像，以此来突出其在艺术家创作生涯中的重要性。

阮晶京在这一单元中策划了一个“和平鸽”题材的小专题，一系列作品将顶天立地的工人农民、青少年、幼儿、老人都放置于和平鸽的视觉体系中，呈现富有时代特色的主题创作的同时，展览叙事逻辑从战乱到和平的转变也得到了加强。我们在这个专题作品展区用隐藏的音箱播放北京市井鸽哨声的音频，以丰富观众在展厅里的感官体验。

1950年后蒋兆和的工作重心是作为中央美术学院教授，建设中国画造型基础课体系和水墨人物画教学体系。与教学工作相关的材料部是纸本的文献，如教学讲义、教学总结、关于教学问题的论文手稿等，如果观众对大量的文本阅读没有兴趣，如何直观的展示出这一部分的主要内容？在展示这些手稿文献的同时，我把教学体系建立过程的重要节点及成果梳理为一个年表，配合这个体系的原则、步骤、课程、每学年的教学目标，作为关键词在展墙上刻字展示，以便观众一目了然地理解蒋兆和在艺术教育方面苦心孤诣的探索实践。为了能更进一步理解蒋兆和教学理念在作品中的体现，我选取了组蒋兆和从1937年以来以水墨进行人物写生的作品，以及他的学生巴义尔画的蒋兆和教学评画现场速写，给观众提供将作品与文献进行联系的空间。

古人今映

蒋兆和20世纪50年代初为完成国家分配的绘制古代先贤人物肖像任务，而开辟了一条新的创作道路——为古代历史人物造像。阮晶京对这一题材进行了梳理研究，将流传最为广泛的“四大科学家”“杜甫”作为展示的重心，配合绘画手稿、邮票、语文课本、各类出版物封面及插图，形成了一个完整的“创作·传播”链条。这些古人形象塑造了国人对古代名人的集体想象与记忆，以今人的审美视角诠释先贤精神，所以阮晶京把这个单元的主题命名为“古人今映”。这些肖像通过多种媒介的广泛传播，已经成为中国现代视觉文化不可或缺的组成部分。以“杜甫像”为例，2012年，在杜甫诞辰1300周年的时候，作为语文课本插图的“杜甫像”成为网络热梗“杜甫很忙”的原型。在本次展览期间，以#成年人被语文激活DNA#为话题的看展视频冲上微博全国要闻榜、北京同城热搜榜、抖音实时热榜，话题总阅读量破1200万，再次凸显出蒋兆和绘画艺术的生命力。

结语

综上所述，本次展览通过作品与文献呈现蒋兆和在艺术领域的三大贡献：推动“中国人物画”这一传统绘画类型随时代而发展；在中央美术学院建立人物画教学体系，影响深远；创作的古代人物肖像，至今仍广泛传播。在展览视觉方面，设计师以红色、蓝色、金色对应三个展厅的主色调，在留白与色彩的转换间带动展览节奏。这三个色调来自于蒋兆和不同时期的代表作，如《老鼠上烛台》《人民图》《屈原》等。

在把蒋兆和的三大贡献作为展览策划主题后，如何确定展览标题？因为三个章节的标题有非常明确的内容指向，标题不宜再进行展览内容的概括。我在蒋兆和八十岁自画像的题跋“苍穹寥廓凌云鹤，四海波光浴彩虹”中找到了展览标题灵感。画中的蒋先生面带微笑仰望苍穹，仿佛他亲身经历的20世纪中国发生的沧桑巨变一幕幕在自己眼前闪过，虽然画面简洁，却是艺术家人生况昧与心境的自写之作，于是化用为展览标题“境在苍穹寥廓中”，这件作品也被作为展览的句号呈现在展厅动线结尾处。