雅勃隆斯卡娅的现实主义绘画语言——以《粮食》为例

摘要：苏联卫国战争后登上画坛的有名的女画家塔季扬娜·尼洛芙娜·雅勃隆斯卡娅（1917—2005年），其画作深刻描绘了苏联抗战胜利后，人民在重建和平时显现的英武风貌和积极向上的状态。本文从雅勃隆斯卡娅的人生经历入手，概述她在艺术道路上的发展以及她在中国油画界的影响力与地位，同时着重解读她的名作《粮食》中所蕴含的绘画表现方式。

关键词：雅勃隆斯卡娅；现实主义；绘画语言

一、雅勃隆斯卡娅的艺术生涯

塔季扬娜·尼洛芙娜·雅勃隆斯卡娅于1917年2月出生在俄罗斯的斯摩陵斯克，是前苏联杰出的女画家代表。她的艺术成就是女性个体价值的体现。更重要的是，她是弘扬女性艺术精神的一位健将，并在很大程度上为当代女性艺术家在艺术史中的价值树立了标杆，堪称“女性魁首，画坛精英”。她曾两度荣获苏联的最高级别奖项，她作为苏联美术科学院的高级成员的同时，也是公认的人民艺术家和著名的乌克兰功勋艺术家，并且获得了乌克兰的“塔拉斯·舍甫琴科”最高的国家金奖。在2001年，她还被授予了“英雄艺术家”的荣誉称号。她的名字在世界艺术史上与珂勒惠支等女画家并驾齐驱。她在童年时期跟着父母从俄罗斯移居到了乌克兰。从乌克兰基辅国立艺术学院毕业后，她留校任教，开始了自己的绘画生涯。

雅勃隆斯卡娅于1950年间创作《粮食》（图一）这幅巨作。作品构图宏伟，主题鲜明，生动地表现了社会主义时期苏联人民高涨的劳动热情和健康向上的精神状态，成为当时艺术界里程碑式的佳作，被授予斯大林奖。《粮食》在中国也有很高的知名度，吸引了不少艺术爱好者的关注，雅勃隆斯卡娅通过这幅作品展现她对油画艺术的热情，她以宏伟的构图、明快的色调、感人的形象讴歌了女性劳动者昂扬的情怀，令人激动。雅勃隆斯卡娅是一位勤奋的画家，她在艺术生涯的不同时期创作了许多在苏联美术史上占有重要地位的佳作，除《粮食》外，还有《出发前》、《春天》、《早晨》（图二）、《生活在继续》等。她同时又是一位富有创造力、勇于探索的艺术家。她认为油画本身的魅力正是对创作本源认识的回归，艺术家任何时候都不能忘记艺术的本体语言，应尽善尽美地抒发真情实感，体验来自生活的喜悦，表达对生命本质的崇敬。

随着时代的变迁，她在艺术道路上不断地探索和创新。不少评论家认为，她的绘画风格从社会主义现实主义时期到装饰主义时期，从新古典主义时期过渡到印象主义时期，演化到抒情印象主义时期，共经历了五个重要的转折。其作品从热情洋溢的《粮食》到色彩明丽、装饰性很强的“乌克兰主题”组画《纸花》，从绿宝石般神秘的《青春》到庄重的安魂曲《无名高地》，从严谨的自画像《佛罗伦萨》到绘画技巧复杂、蕴意深厚的《亚麻》，她用诗一般的绘画语言和造型表达她丰富的内心世界，真诚而纯椊。对于后期的印象主义及晚年的抒情印象主义创作，她的女儿卡娅涅在回忆录里这样描述道：“她绘画的灵感源源不断，任何景物造型她都能够轻松驾驭：凉爽秋日里飘忽不定的雾、正在融化的雪、黄昏时分邻居家窗户透出的灯光，她总能捕捉到一些‘无形的变幻’，准确地表达了自然的状态和自己的内心感受。”雅勃隆斯卡娅于2005年6月17日结束了她漫长的艺术生涯。

二、雅勃隆斯卡娅《粮食》绘画语言分析

（一）宏伟的构图

《粮食》是她于1949年创作的一幅油画作品，整幅作品尺寸为长3.7米，宽2.1米。这幅画描绘了当时在苏联集体农庄女庄员的日常劳动。这项工作不单为战后民众带来了实质的好处，关键的是，满足了他们在精神层面的渴求与创作的快乐。画作展示了协调统一的布局、有力鲜明的韵律和明朗愉快的基调。在对于人物的刻画方面，画家不只是描绘肤浅的互动与联系，更是基于深层的情感共鸣，营造了一种整齐悦目的视觉效果。画家将卷起袖子的人物沿着黄金比例线置于构图的中央，成为画面的焦点。这样的安排确保了整个场景都围绕这个中心人物，一个脸上洋溢着笑容的女农场工人。

这幅大型的油画作品她以黄金比例构建画面。前景中盛放小麦的箩筐，以及弯腰系粮袋的女子，均处于黄金比例点，营造出构图的平衡感。她在这幅画作中描绘了如火如荼的劳动场景。直到2024年的今天，《粮食》这幅作品仍然是我们学习的榜样，整幅画面的构图呈现一种主次分明的秩序感，画面的人物位置安排张弛有度，人物与人物关系紧凑却条理清晰，画面的结构给人一种收放自如的感觉，整幅作品充满劳动人民收获的满足感和休息之后的舒适，给观者留下了挥之不去的印象。

（二）明快的色调

心理学家认为，视觉是人类身体的重要感官，颜色对人类的视觉影响特别明显。自然、固有的色彩很容易影响人的情绪和精神状态，从而影响人的主观行为。她在油画的色彩运用上尤为娴熟。她的绘作中展现了绚丽多彩的色泽，这些色泽被归纳于统一的主色调之下，这显露出其对色彩敏锐的感知和精准的判断力。不得不提的是，雅勃隆斯卡娅视色彩调和为情感的茁壮与艺术的生机所在，因而格外善于捕捉色调中的细微差异，并构建出复杂而有条理的对话场域与画家的情绪流露。在创作《粮食》这幅画时，雅勃隆斯卡娅采纳了写实主义技法，生动地呈现了现实生活的景象，并使其兼具艺术所承载的政治寓意。在雅勃隆斯卡娅《粮食》这幅作品中，我们可以深深地感受到学院派的风格，整幅作品呈现出一种扎实的造型和自信的色彩运用，她对画面环境色彩的处理也十分出色。显然，与她早期的现实主义时期相比，她的装饰作品中的色彩更加概括和简化。

在社会主义写实主义的年代，绘画技巧继续沿袭了流动画派的极佳特质，如直接性和精确描摹。苏联时期，这一写实主义风格不仅得到了弘扬，还在这个时期逐步演变，其深远的影响一直持续到现在。我们能够从雅勃隆斯卡娅的艺术作品中所展现的精湛写实技巧，见证这种传统精魂的延续。这些作品在技法层面，极度重视基础造型练习、色彩应用、笔法及形体的逼真度等元素，充分反映了俄国写实主义绘画流派的主要风格。

（三）感人的形象

《粮食》这幅作品主要描绘了当时的农民丰收的场景，反映了战争结束后欣欣向荣的社会现状。轻快的麦穗金波代表丰硕成果。阳光烂漫下，女农工们围绕着堆积如山的金色谷物，在收割场内投身于有序而繁忙的作业中。她们面带欣喜的笑容，动作韵律欢快，将战后苏联农民满腔的工作热情和焕然一新的生活形态淋漓尽致地展现出来。画面构思恢宏，刻画鲜活，主题内涵与艺术外形完满融合。画家深入观察背后的细节，仿佛每个环节都能独立成画，成为一幅精美的作品。劳作的人们各司其职，有的包装粮食，有的扎紧袋口，有的进行装车，有的负责运输，画家构建了一种井然有序、充满张力的气氛，呈现出一种和谐而协调的美感。她洞悉生活秩序，捕捉到了劳动者日新月异的生活特质—乐观心态和高尚的劳动美德。她曾说：“我在画《粮食》的时候，倾注了我所有的情感。每一笔都蕴含我对这些妇女、对丰收粮食、对温暖阳光的深沉爱意。我致力于展现生活本身的快乐与真实，带着浓厚的灵感进行创作，从未拒绝过那些闪现的创作灵感。”艺术源自生活，画作需要艺术家的生活体验，因此雅勃隆斯卡娅与这些农妇们一起生活劳动，了解她们的生活和内心世界。

雅勃隆斯卡娅花了近三个月，甚至可能更长的时间，完成了这部充满丰收喜悦和幸福的宏大叙事作品。劳动场面的描绘紧凑而细致，让观者既感到敬畏，又感到满足。画中的人物排列有序，他们的肢体语言连接了构图的各个部分。最终的场景和人物关系是根据无数草图确定的。艺术家在空闲时间与作品中的人物进行互动，以深化对生活的感悟并增强与题材的联系。这个过程使整个构图更加和谐统一，人物更加生动，主题更加鲜明。

三、雅勃隆斯卡娅对中国油画艺术的影响

在中华人民共和国成立初期，她的作品《粮食》在国内引起了极大的反响。作品所表达的艺术情感与当时的社会状况产生共鸣，极大地鼓舞了中国人民。

靳尚谊曾说：“无人能复刻雅勃隆斯卡娅的油画作品，因为她的油画作品展现了一种自由、统一的表现力。”雅勃隆斯卡娅的艺术作品对中国的绘画界产生了深远的影响，尤其是在1950—1960年间。她对当时艺术院校的女性教职工与女学生有巨大的吸引力，她们几乎都渴望塑造出雅勃隆斯卡娅风格的画家形象。赵又平、欧洋等人都深受其艺术风格的影响，欧洋创作出《女民警》和《往事涌心头》等一系列佳作。同样，吴海鹰在色彩运用与块面处理上也受到雅勃隆斯卡娅风范的启迪。雅勃隆斯卡娅的作品《粮食》中的逆光艺术表现手法也被多次参考与深度探究。作品所表达的艺术情感与当时的社会状况使中国人民产生共鸣并受到极大的鼓舞。人教版初一级美术教科书的首册，在第一个单元的开篇课程中，美术老师们经常以创新性造型艺术闻名的雅勃隆斯卡娅的作品《粮食》为课前的准备资料，它被视作对富有创意的造型艺术最恰当的阐释。雅勃隆斯卡娅的现实主义作品对中国油画产生了很深远的影响。但随着时间的推移以及俄罗斯对本国艺术保护力度的加大，20世纪后期开始在中国越来越难看到俄罗斯原创艺术品，这一转变导致中国油画技法逐渐摆脱苏联的影响而转向欧洲风格。

四、结语

雅勃隆斯卡娅的整个创作生涯都在孜孜不倦地追求艺术的真谛，她以其特有的毅力，稳重扎实、孜孜不倦地探索现实主义绘画技法的精髓，并以女性画家特有的细腻和感性，不断地探索光线、色调对于所描绘事物的最终表达，用独有的绘画语言和色彩表现大自然和生命的本真，追求和发展自己的风格，被誉为“永远走在探索道路上的艺术家”。

作者简介

钱莉，女，江西九江人，硕士研究生，研究方向为油画。

参考文献

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[2]全山石.生命不息 探索不止—塔·雅勃隆斯卡娅的艺术生涯（下）[J].油画艺术，2016（1）：79-84.

[3]刘寅，娄宇.从语言本体到艺术精神的归依—探寻乌克兰女画家雅勃隆斯卡娅及其女儿阿塔扬的艺术观[J].湖北美术学院学报，2012（1）：83-89.