独步实空吴，娄东有遗派

张宗苍的重要性，在于他是中国绘画史上将院画、文人画首度融合的代表人物，他引领了文人画家和职业画家群体之间的换血重组，折射出时代的雅俗嬗变。

一、绪论

目前学术界对于张宗苍的研究，多集中于其入宫后，掺杂了“清代宫廷绘画”“正统画派”“受学于娄东派”及其他一些画家（如师承关系）的综合讨论。诚然，入宫后的张宗苍“恩遇殊常，旷代一时”，创作之巨，是清宫收藏集大成的著录《石渠宝笈》中件数最多的一位宫廷画家，大量的画迹对于开展个案研究，都有据可寻，有理可考。但真正意义上，张宗苍人生际遇的转折点，是清高宗第一次“南巡”，他因献画而进入宫廷供奉，说明入宫前张宗苍已具备极高的艺术水准，而入宫前张宗苍的艺术面貌几乎处于被忽略的状态，或者说可能世人熟知郎世宁、董邦达、冷枚、徐扬等，却不太熟悉张宗苍，鲜少有研究他的学者。在当时宫廷已经有了董邦达、钱维城这些娄东名家，这样还能被乾隆赞誉其画艺“独步实空吴”“艺苑于今谁巨擘，中吴宗苍真其人”的画家，可见张宗苍画功受重视程度之高。“宗苍虽物故，画自有精神”“又对宗苍画，相看意与迟”至“内府所藏宗苍手迹搜题殆遍”。一个仅在画院待了四年，就告老还乡，去世后又让乾隆帝几十年屡屡赋诗想念的画家，仅其作品《画山水》，就被乾隆先后题跋13次的画家，我们无法忽视这样一个令人惊讶的宫廷大家，无法忽视他入宫前纯粹的“本真之美”，无法忽视他生长在中华人文璀璨的流脉—苏州，延续的吴门画派的辉煌与流变。此文将以张宗苍创作于乾隆十三年（1748年）的《蓬莱仙境图》为主要谈论基础，因为其是一件融合了文人画与院画两大传统画风的典型嬗变案例。笔者以史料文献、传世作品为检视，梳理零散的学术研究成果，企图对张宗苍入宫前后的作品风格进行溯源，进一步讨论他与“吴门画派”的薪传问题、古人笔墨的继承问题以及师承黄鼎后置于宫廷脉络“娄东画派”的延续问题，以多重视角维度增补研究领域的空白，缺漏弊病之处亟待学者指正。

二、张宗苍地位与声望

乾隆十六年（1751年）五月初四，乾隆第一次“南巡”还京，带回一位苏州地区的画家张宗苍。直到乾隆二十年（1755年）夏季张宗苍以病告归，隔年春即逝，只在宫中四年多时间，却画了172幅画，《石渠宝笈》著录的就有一百件之多，差不多每七八天他就要出一张画，他的画作是被收入《石渠宝笈》数量最多的宫廷“院画家”（非词臣画家，词臣画家中数量最多为董邦达）。

张宗苍（1686—1756年）生平资料主要见胡敬《国朝院画录》：“张宗苍，字墨存，一字墨岑，号篁村，自号太湖渔人，横渠十七世孙，吴县人。工山水，出黄鼎之门。乾隆十六年南巡献画册，供职画院；十九年授户部主事，逾年以老乞归。”

张宗苍在宫廷画家中的地位与声望显赫之极，通过二则材料，一幅传世画作，就足够说明。

《清史稿·艺术列传二》记载：“画院盛行于康熙、乾隆两朝，以唐岱、郎世宁、张宗苍、金廷标、丁观鹏为最，宗苍所作，尤为士气。”

《清宫内务府造办处档案》六月二日的记载：“画画人张宗苍、徐扬每月钱粮公费，着照余省、丁观鹏一样赏给，于六月起。钦此。”余省、丁观鹏此时为画院一等“画画人”，张宗苍一入宫廷便为最高等级的一等“画画人”，这在当时属于极为少见的殊荣。

台北故宫博物院所藏的张宗苍《画山水》（图1），乾隆13次题跋，乾隆从45岁题至81岁，时间跨度36年，从张宗苍离宫时的（1755年）的秋季题至辛亥年（1791年），诗题内容流露出对张宗苍的不舍，如今“物故”才追悔莫及，还有画艺的赞赏，诸如娄东派的“理”“气”之说，甚至在画心中部钤盖“古稀天子”上有“神”字画押，这在乾隆帝浩如烟海的“三希堂”收藏鉴古体系中，以清代画家用“神”品来定级的画作，实为首例，又钤盖“古稀天子”之印，成印于1782年，是乾隆帝晚年最得意之印。结合诗题内容看，似乎张宗苍的画作成了乾隆晚年精神的寄托。这则材料说明其地位与声望绝非寻常的宫廷“一等画画人”可比。

三、《蓬莱仙境图》画面情况

《蓬莱仙境图》作于乾隆十三年（1748年），此时张宗苍尚未进宫供职。据载，张宗苍到达北京的确切时间是乾隆十六年（1751年）的五月。画幅上部有张宗苍自题行书七言诗一首，计五十六字：“闻道蓬莱别有春，五云深处隔凡尘。松迷鹤径浑无路，花暗箫声不见人。沧海日华翻贝阙，三山霞气逐飙轮。刘郎自是神仙侣，何用天台更问津。”款署：“乾隆十三年（1748年）夏六月上浣，橅松雪翁意，吴郡张宗苍。”钤盖私印四枚，分别在画面诗题前部钤“一生好入名山游”（朱文长印）一方，款署的左侧钤：“张宗苍印”（白文方印）与“墨岑”（朱文方印），画下部左侧压脚钤“馆娃宫畔人”（白文方印）一方。

四、命运转折、献册考析

乾隆十六年，张宗苍画了一套《苏台十六景册》准备“献画”给乾隆，“值圣驾南巡，河督高公斌以其画进，即召见赐诗题之”。通过高斌的引荐，张宗苍才拥有受到皇帝召见的难逢机运，高斌（1683—1755年）历任布政使、织造、盐政等要职，是皇帝倚重的亲信。一般臣民难以面见天颜，绝非只要画家愿意就能进献成功。笔者推断张宗苍在当地的巨大名望或来自家族荫泽，或来自师承黄鼎的关系，画艺“独步实空吴”，可能为一地之冠冕，也是一个很重要的原因。

五、吴兴渊源、摹古之路

“照耀古今”地位的赵孟頫，是张宗苍的画学渊源的关键人物，尤其是沈周与文徵明这两代的吴门世家子弟，心中都有一个永远无法忘却，终生追慕的偶像，那就是真正的世家典范—赵孟頫。

本幅《蓬莱仙境图》（图2）自题“摹松雪翁意”，画法以青绿法为之，希望召唤观者对其渊源于赵孟頫“作画贵有古意”以及青绿山水风格的想象。青绿山水自“大小李将军”，一直传承延续。元代赵孟頫是青绿山水画的集大成者，承传有序，代不乏人，明代是青绿山水创作的繁盛期，尤其是“吴门画派”，诸家无疑是青绿山水画的重要代表。

六、吴门薪传、画迹见微

观张宗苍的《蓬莱仙境图》（图2），诗题是连接吴门画派文人画的重要依据，明代中期吴门画家的诗画合璧的发展进程，是元代文人画那种“诗中有画，画中有诗”绘画意味的进一步复兴与发展，形成了诗画兼备、诗画结合的风尚。其1743年所作《仿董北苑笔意图》（台北故宫博物院），也是一件有题画诗的作品：“青碧凝其色，上有松树窠。飞泉激其下，渀白流云柯。千年不改质，冰雪任敲魔。”诗题与分题的年款的位置与本幅《蓬莱仙境图》几乎一致。这件作品的压脚印与《蓬莱仙境图》题诗的首部都用到了具有文人隐逸意向的“一生好入名山游”这方印章。

此外，《蓬莱仙境图》款署里面还藏有一个细节，是“吴郡”与名字连用。苏州的许多文人喜欢称自己是“吴郡人”，特别是“吴门画派”，他们在作品落款中写道：吴郡某某书。如唐寅的“吴郡唐寅”、祝允明的“吴郡祝生”。“吴郡”这个地域名称，作为字画款题被使用，自我标榜是“吴门画派”传承体系中非常重要的一个特征。

七、宫前之作、今始解珍

作为品藻张宗苍绘画艺术的“伯乐”，乾隆帝在张宗苍病故后，似乎更加理解和珍爱他入宫前的作品，曾题诗追忆道：“宗苍虽物故，画自有精神。逢着便题句，笑今始解珍。”甚至原本贴壁的作品也装裱重题以至“内府所藏宗苍手迹搜题殆遍”，并极力搜寻入宫前的作品并进入清宫典藏，如台北故宫博物院藏的乾隆十一年（1746年）作《仿倪瓒笔意轴》；故宫博物院藏的乾隆甲子（1744年）作《山水轴》，乾隆戊申（1788年）入内府并御题，且这件作品与本幅《蓬莱仙境图》款题都为“吴郡张宗苍”，同样出现了“张宗苍印”“墨岑”“馆娃宫畔人”这三枚印章。“馆娃宫畔人”一印，“馆娃宫”为吴宫遗迹，在苏州的灵岩山旁，夫差为宠幸西施所建，吴人称美女为“娃”，此名由此而来。这方印可作为张宗苍籍贯问题的一则佐证，或其原居住于灵岩山附近。

相较于已发现张宗苍未入宫的传世作品，本幅《蓬莱仙境图》属最为精彩的一件，主要有三点因由：一是非清宫皇家审美核准的“应制之作”，“一洗画院甜熟之习”的典范，多了份文人画的“逸韵”和“古意”之美，无丝毫匠气。二不是模仿宋元大家为题的作品，加入了吴门与娄东两大画派的元素融合。三是青绿山水较一般水墨、设色作品绘制难度更大，富丽精细的技法，体量耗时费工。

八、名门鉴珍、萃集刊行

本幅《蓬莱仙境图》经秦仲文旧藏并题签，出版见载于民国二十三年（1934年）十月刊行的《北晨画刊》第二卷，第八期。秦仲文（1896—1974年），集画家、美术教育家、书画史论家、书画鉴定家诸多身份于一身，在中国美术史上占有重要的地位。《北晨画刊》1934年5月创刊于北平，前身为《北晨画报》，北晨报社编，1937年4月终刊。《全国报刊索引》记载：“1934年8月18日之11月10日发行第2卷第1—13期，摄影所占版面逐期增多，每期刊照片使几乎乃至二十多幅，金石书画则仅约占版面1/3，金石多为珍品，书画多为古今名作。”本幅《蓬莱仙境图》刊行时间在1934年10月的第二卷第八期，正是经审为“古今名作”的范围，其画刊品味经典，主办作者由于非闇、徐凌霄、张恨水等名流萃集而成，是民国重要的艺术期刊。

综上所述，《蓬莱仙境图》是一件融合了文人画与院画两大传统嬗变的典型案例，张宗苍继承了正统的画学思想，融汇宋元诸家之长又“薪传”了“吴门画派”的衣钵，受学于黄鼎门下，通学王原祁，画风逐渐结合了“娄东画派”的“理”“气”“龙脉”特点，既得吴派山水悠游于天地万物之间“逸格”之美，又兼具清代宫廷绘画注重吉祥寓意，富丽精细的“表达”。民国时，旧藏经过吴门、娄东绘画的秦仲文鉴藏，可谓因缘际会；重要的艺术期刊《北晨画刊》出版，可谓传承有序的历史印记，亦彰显了吴地人文的千秋璀璨。

作者简介

于笑，男，江苏苏州人，硕士，研究方向为中国书画。