基于数字技术的文创产品开发应用教学研究

摘" 要：伴随科技的加速迭代，数字技术为文创产品的开发应用提供了新的视角，其包括技术整合、内容创新、传播途径多元等特征。其不仅打破了传统文创产品的设计模式与传播形式，还为课程教学提供了新的研究途径。通过打造出具有实时性与互动性的文创产品，强化学生对中华传统文化与文创产品的联结认知，并结合社会大众的审美与消费需求，将中华文化符号元素融入文创设计，推进中华文化创造性转化、创新性发展。本文通过分析文创产品开发应用案例，探索相关经验策略，以期为新时代文创产品设计类课程提供可行路径。

关键词：数字技术；文创产品；开发设计；教学研究

在推进实施国家文化数字化战略的背景下，数字技术不断赋能文化艺术创作生产，促进科技与文化的融合已然成为一种趋势。而数字文创产品不仅顺应了数字化文化产业发展战略的创新需求，也是新时代文创开发应用的新挑战。

受新冠疫情的影响，数字化建设不断推进，不少博物馆在科技赋能艺术的驱动力下，准确识变、科学应变、主动求变，其展陈形式也从线下转为线上，通过数字技术实现文化艺术超越时空的传播，在促进知识共享的过程中，增进了公众与艺术和历史之间的交流与联系。故宫博物院、敦煌研究院、上海博物馆、湖南省博物馆等国内文博场馆与信息技术企业实施战略合作，共创了一大批优秀的数字文创实践案例。其依托人工智能、虚拟现实等多项前沿技术，以“云展览”“沉浸式观展”等形式，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，打造更多具有广泛影响力的数字文化品牌[1]。与此同时，数字文创的开发研究也成为了社会热点，其在技术、经济和文化等多方面的协同发展中，开拓设计出新的路径。

一、文创产品的数字化开发与应用

近年来，得益于元宇宙技术的迅猛进步，数字内容的制作成本显著下降，还促进了硬件消费体验的改善与内容生产效率的提高。这些技术进步不仅仅为文物等文化创意新形态提供了坚实的技术支撑，也催生了以区块链技术为基础的数字藏品，这些数字藏品已成为中国文创新形态的一个鲜明标志。以数字藏品为核心的数字文创新形态，不仅能够让优秀传统文化在新数字时代焕发生机，还能够吸引年轻一代的关注，使之“活态化”，从而推动文创产业实现高质量发展。

（一）数字文创产品的内涵特征

随着社会迭代更新，文化创意产品广泛融入社会生产、日常生活的各类场景，也是社会观念变化的重要表现形式。从物品到活动、从服务到系统，设计的研究对象随着时代的变化而不断拓展[2]，生活环境、科学技术、社会思潮成为了当代设计研究转型的内驱动力。而数字技术作为推动文化创新的新引擎，目前云计算、人工智能、区块链、交互技术等元宇宙信息技术成果，孕育出一大批新的技术集成应用形式。沉浸式体验、多模态交互、数字资产NFT、数字虚拟人、生成式设计（AIGC）等逐渐进入了大众视野，同时也拓展了未来文创产品设计的产品品类[3]。由此可见，数字技术融入文创产品的开发与推广将是提升其在国内外市场中竞争力的有效策略。

数字文创已经成为多个地区的数字经济发展契机，展现出了充沛的生命力与发展潜力，是未来拉动文旅经济增长的助推器。张婷根据《战略性新兴产业重点产品和服务指导目录》，将数字文创定义为：基于下一代移动互联网、云技术、物联网等新技术，通过虚拟现实、增强现实、全息成像、裸眼3D、VR、AR 等设备，将文化创意内容进行数字化转化和开发，以数字图书馆、美术馆、博物馆等智慧文化场馆为载体，实现数字内容的交互式、虚拟化、可视化和网络化传播[4]。由此可知，数字文创产品是文创行业为适应数字时代而孕育出的新型设计形态，它融合了设计的创新思维与满足文化诉求的理念，并与数字信息传播方式相交融。其逐步演变为响应文化数字化战略的重要途径，同时也是推进艺术设计领域文化创新的重要课题。

（二）数字文创的应用表现

数字文创将现实世界中的客观物象、文化等元素及其相互关系，通过数字技术手段模拟映射到生活场域里，实现传统文化的跨时空互动。新时代的青年更加注重文化内涵的挖掘和审美趣味的提升，基于传统文化的数字文创产品成为了全新的文化消费增长点[5]。为顺应数字化和智能化时代公众的审美趋势，重构文化艺术创作的新领域、新方式，其产品的形态已经不局限于具象实体物品，而是依据虚拟环境的特点，拓展到了更加多元化的媒介形态。

文博类场馆凭借其丰富的文化资源与创新的展览设计理念，打造了一系列引人入胜的数字文创产品，成为了探索数字文化创意设计的前沿阵地。数字文创的应用表现大致分为以下两类。

1.数字藏品

各类文博场馆在新时代中与时俱进，数字藏品逐渐成为推动博物馆文创市场的新途径。相较于传统的实体文创商品，数字藏品的推广不仅显著降低运营成本，又极大地拓宽了宣传与营销的时间与空间范围，展现出其独有的竞争优势。

基于藏品的数字文创（包含各种博物馆APP）的开发以及博物馆展览馆的虚拟展示，是向公众进行文化教育传播的良好途径[6]。例如，故宫博物院的“数字多宝阁”“故宫名画记”等文物展示平台以及“故宫博物院”小程序、“每日故宫”应用程序等一系列文物数字化产品持续发力[7]。文物在云端传播共享的同时，改变了受众的接收方式，成为了知识的体验者和合作生产者。

数字藏品的形式多样，不仅限于动态图像、三维建模、视频等形式，还衍生为虚拟世界中具有交互功能的编程产品。大多数文旅数字藏品归属于原生创作品和文化复制品，即基于当地地域特色、历史文化、博物馆馆藏符号而创作的数字商品[8]。数字藏品依托区块链技术，再现与重组现实世界的物品（特别是文化制品），创造出真实世界藏品的拟像。与此同时，数字藏品能实现IP数据化、资产化，利用区块链技术对数字文物进行加密保护，从而确保每一件数字文物都拥有独一无二的标识，维护其独一性、真实性和持久性。例如，疯狂体育集团（82.HK）与北京圆明畅和文化发展有限公司联合开启“圆明园十二生肖瑞兽（人身兽首）铜像”数字藏品[9]，借助先进的区块链技术，实现圆明园十二生肖瑞兽的数字化“重聚”。又如，iBox链盒与敦煌美术研究所联合推出的飞天系列数字藏品[10]，融入萌趣风格与航天元素，重构“飞天”形象（如图1）。再者，上海博物馆[11]“meta少年系列”（如图2）的上博八尊神兽石像以拟人萌化的数字藏品形式登场，以及“宅兹中国系列展”（如图3）中的两件国宝藏品——商鞅方升和西周保卣以数字藏品形式面向公众。此外，吴文化博物馆的数字藏品盲盒，其中数字作品《小轩窗》（如图4）创作灵感源于南宋影青粉盒，画面元素选择宋代仕女作为主要元素，穿插花卉、丝带、漏窗等元素，描绘了宋代女性对美的追求[12]。还有，湖北省博物馆镇馆之宝“越王勾践剑”（如图5）数字藏品[13]，点击“越王勾践剑”的数字版，屏幕上会展示收藏者的姓名等相关信息。数字藏品因其蕴含的文化属性，构建出个体对藏品的符号化象征意义，个体通过拥有数字藏品实现文化认同。

2.数字导览图

得益于现代摄影技术的迭代更新，文物的数字影像化已成为普及程度极高的数字孪生手段。凭借其超高的分辨率、精准的还原度与合适的曝光度，赋予公众以最直接、生动的文化感受。将现实文旅景象融入虚拟空间场景之中，通过虚拟与现实的联通交互，营造出一种身临其境的体验感。

借助三维全景拍摄、图像整合以及多平台兼容技术，用户得以享受到更加立体和沉浸式的视觉盛宴。例如，“国立台湾图书馆”与东南科技大学合作的“悠游台湾古地图展”（如图6）[14]，以彩绘卷轴《台湾番社图》为基础，依托3D影像构建的VR虚拟实境，通过游戏交互的形式，为观众呈现出兼具文化气韵与设计美感的三百年前台湾地区的社会生活风貌。又如，由敦煌研究院联合腾讯共同推出的“寻境敦煌——数字敦煌沉浸展”[15]（如图7）依托三维建模技术、游戏引擎的物理渲染和全局动态光照、VR虚拟现实场景等技术，从游玩前的知识互动讲解到游玩时的沉浸式体验，为线上线下的观众多角度再现敦煌壁画背后的故事。文创产品作为文物藏品的衍生品，能够帮助游客珍藏起对博物馆之旅的深刻印象。这些产品不仅凝聚了博物馆藏品中最具特色的文化元素，还结合现代生活习惯与审美取向，赋予了它们新的生命力和生活实用性，从而让文创产品成为了连接过去与现在的桥梁，既保留了历史的痕迹，又适应了当下的需求。此外，“宫里过大年”数字沉浸体验展[16]（如图8），采用数字投影、虚拟影像等方式，再现传统文化元素，给观众带来全新的文化体验。还以节庆为主题，研发“过大年”相关文化创意产品百余种，凸显文化艺术价值的同时赋予文创以情感的深度，由此文化创意产品不仅仅是物质的商品，更是传递历史韵味和人文情怀的桥梁。

不同类型的数字文创产品的开发设计并非大同小异，它们是相互交织叠加的，这也反映了观众在数字时代中多元化的需求。这些需求又推动文创产品的特征更加丰富多彩，又构建出一个多样而充实的数字生态。尽管当前的数字文化产品设计尚处于起步阶段，但可以预见，它从数字复制阶段过渡到现实与虚实共生阶段的路径，反映了用户深度参与虚拟文化空间的趋势。

二、数字技术对文创设计课程的教学影响

（一）教学现状

伴随数字数代的到来，社会生产和生活方式都发生巨大变化，也倒逼教育不断变革。传统文创产品设计的教学模式大致沿袭了工艺美术的设计路径，其旨在培养 “工匠”“艺术家”。由此，其教育体系、课程安排以及教学实践均聚焦于锻炼学生的创新思维、审美素养以及手工技术等专业技能。整个文创产品的设计过程，通常要求学生独立完成，艺术创作者的个人风格强烈。而将数字技术融于文创产品设计的教学过程中，能够促使教师与学生在创造性思维上发生转变，使其不再局限于单纯的审美创作，而是需要拥有数字化综合思维。在这种环境变革中，文创产品的教学实践应从专注于“创作作品”转向“设计产品”。

随着产业结构的转型升级，各行业的工作岗位也经历了重组与整合，劳动分工更加精细化，同时整个生产链条也趋向于一体化。这种变化推动了文创产品设计的教学实践环节，从以往单一侧重于创意构思，演变为涵盖设计、制造乃至市场运营的全周期综合教学模式，由此探讨数字技术与文创产品的设计开发，成为教学研究的重要课题。

（二）数字技术对文创产品设计思维的影响

在文创产品开发设计的教学实践中，运用数字技术，在增强学生专业能力的同时，拓展文创产品的多功能性，创新文创产品的市场营销策略，从而推动教学成果转化。数字化已成为创新设计的重要方向，并提出了“解构—重构—表达—再生”的数字化非遗设计创新设计方法[17]。数字文创产品，将展陈设计与文创设计相结合，采用了一种融合线上与线下元素的综合推广策略，优秀传统文化元素的IP输出与跨界联动依然成为文化创新的新潮流。

在虚拟共生的数字文创产品设计中，需直面虚拟与现实之间的连接关系。当前的设计探索与实践主要聚焦于以下三个领域。

首先，思考优秀传统文化的物质性转化与价值性延展。在数字文创产品的设计过程中，要在坚守文化遗产真实性的前提下，对历史与文化的要素进行现代诠释，以此确保传达出的文化内涵能够契合当下社会文化与审美标准。例如，在文体赛事作品的设计过程中，设计师通过将优秀经典的传统工艺品输入至数字智能软件，使之掌握基本的传统工艺设计语言，储备文化艺术素材。同时，对软件的设计逻辑进行现代化改良，培养其审美认知与创作能力，从而创造出兼具数字技术与人文温情的产品。又如，在设计构思阶段，充分利用文化资源库，将中华优秀传统文化中的故事、符号、元素等内容有效融入数字文创产品中，以此作为创意源泉和灵感来源，进而增加其文化内涵和经济附加值，延长文创产品的生命线。因此，在坚持对优秀历史文化守正创新的基础之上，深入探析符号的文化价值，并结合现代审美倾向将其重组转译，兼顾个性需求与主流审美，探索出一套具有中国特色的数字文化创意设计新范式。

其次，探讨数字文创产品如何作为沟通桥梁，激发并促进实际生活中的互动与事件。设计者应从古画名作、文物珍宝中提取具有代表性的造型、图案、纹饰等视觉符号，通过交互游戏的形式，融入如H5游戏、全系互动投影等体感互动之中，又或是通过App、感应器、捕捉器、投影仪等硬件设备以及移动设备打通“万物互联”，从而增强文创产品的休闲益智娱乐共享属性。同时，受众与文创产品基于对优秀传统文化的价值认同，二者之间建立了一种强烈的活跃的忠诚关系，从而受众更易于为满足精神需求而消费产品在文化、审美上的附加价值。

最后，研究如何通过数字文创产品，为用户提供一种将虚拟空间与真实环境相融合的叠加式体验。除采用数字投影、VR（虚拟现实）、AR（增强现实）、MR（混合现实）、即时交互等前沿技术外，数字文创产品的开发设计与推广应用需在理解技术媒介特性的基础之上，关注受众互动体验感的提升。通过跨媒介的叙事方式，营造多元化的空间场景与意境氛围，引导观众自主探索。而打造注重用户体验的文创产品，关键在于建立文化层级与体验需求层级之间的联系。这一过程涵盖创意构思、开发设计以及品牌商业化，旨在深化产品的文化内涵与品牌附加值，同时唤起用户的多感官体验。

三、结语

文创产品是将文化、艺术与实用功能相结合的产物，相应地，其设计教育的教学方法应当是一种集人文素养、艺术创新与先进技术于一体的新型教学模式。数字文创产品设计作为文创产品设计的新型形式，反映了设计研究如何适应社会的转型，并积极投身于社会文化建设的建设之中，借助数字技术辅助观众感知，体验优秀传统文化的魅力。因此，数字文创产品的设计应致力于在虚拟文化空间中，引导观众构建跨越物理现实与数字界限的融合体验，以此达成虚实交融的理想状态。

在数智时代的浪潮中，艺术设计教育须与时俱进，坚守前沿理念与先进技术，优化课程设置、更新教学模式，从而提升教学质量。在文创产品开发设计的教学探索中，数字文创融合了信息化、娱乐化、互动性强以及面向年轻群体的特点，借助数字技术的力量，打造了集视觉、听觉与娱乐功能为一体的“新文创”。数字文创产品开辟了文创产品设计类课程的新领域，以数字艺术创新培育文化领域新质生产力，对促进文化产业的多维度增长有着重要的实践价值。这不仅是当下社会发展的迫切需要，也是有效整合和激活传统文化遗产，促进实体与数字经济相互渗透的重要途径。

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[16]三亚市博物馆.沉浸式博物馆丨数字化赋能博物馆转型升级，三大场景激活博物馆的“新玩法”[EB/OL].[2023-09-12].http：//www.sanyamuseum.com/a/chenliexuanjiao/2023/0912/3706.html.

[17]闵晓蕾.社会转型下的非遗手工艺创新设计生态研究[D].长沙：湖南大学，2022.

作者简介：李岩，江苏第二师范学院讲师。研究方向：中国传统文化理论与工艺。