塞尚绘画语言表现及其影响研究\t

【摘 要】塞尚作为“现代艺术之父”，他的出现影响了整个西方绘画艺术的进程，其以独特的视觉和创新精神打破了传统的绘画思维，形成了自己的绘画语言。本文以塞尚的艺术思想作为出发点，对其思想形成过程进行论述。文章重点从造型、色彩和空间三方面来研究塞尚绘画语言的表现形式及特点，并进一步阐述塞尚艺术思想对后期艺术带来的影响。塞尚开创性的艺术思想具有跨时代的意义，他对现代艺术思想的形成，特别是对立体主义绘画的出现有直接的影响。本文通过对塞尚绘画语言的研究，以期让人们更好地理解绘画艺术由立体到平面、由具象到抽象的现代艺术思想的影响与转变。

【关键词】塞尚" 现代艺术" 绘画语言" 后印象派" 西方绘画

中图分类号：J205" "文献标识码：A" "文章编号：1008-3359（2024）15-0057-06

对自然生活的探索和描绘，历来都是文学和艺术家们的不懈追求。而作为视觉艺术的绘画，如何运用更加科学的方法和实践手段，把大自然的三维空间图像在二维平面上进行真实呈现，成了历代欧洲画家们的向往。进入文艺复兴时期，画家们为了能够更加精准地表现自然的形体结构和外在特征，通常会对物体的内在结构和外在空间的构造关系进行科学的研究。从文艺复兴时期开始，画家们就已经确立了通过透视解剖的方式，以精准的造型手法来抓住物体的特征，最终达到对自然物体的真实再现的素描绘画方式。但在印象派出现之前，绘画更加强调物体的结构和空间的素描关系，色彩的表现力没有得到充分展现。而印象派的到来，把画家们的视线引向对色彩语言的关注。印象派通过寻找色彩内在的秩序，运用主观的情感感受来表现画面的色彩美感，使得画面的艺术表现力和感染力得到极大增强。印象派画家们通过自我的感官来感受自然色彩的冷暖变化，认真科学地研究色彩，强调色彩的丰富性和统一性，使传统的相对单一的色彩画面得到极大的改变。由于色彩所展现出的鲜活的生命力和极大的感染力能够更直接地表达画家内心的情绪和状态，从而引发更多印象派的追随者。塞尚作为印象绘画追随者之一，他最终并没有加入印象派阵容，而是在学习印象派色彩的基础上进一步突破，通过自己的长期实践探索，逐渐形成了自己的艺术理解和追求。

一、塞尚艺术思想的形成

（一）早期的影响与探索

塞尚1839年出生在一个富裕的家庭，从小接受过良好的教育，并对文学和绘画有着浓厚的兴趣。青年时期的塞尚前往巴黎学习绘画，并有机会接触到了法国正规的传统美术。塞尚在早期艺术探索的过程中，对卢浮宫美术馆大师们的真迹进行了深入学习。他被古典主义绘画所呈现的崇高与静穆感深深吸引，特别是对古典主义大师普桑在造型上表现的严谨非常钦佩。为此，塞尚也形成了对艺术风格的最初追求。想突破传统绘画思想，而自身技法能力又比较欠缺，这一矛盾的存在使得这一时期塞尚的绘画大多呈现出用色厚重、明暗对比强烈、色调深沉等特征。塞尚早期常常喜欢用黑色和褐色来表现画面暗部，不太在意对细节的刻画，但这为其后期作品追求那种“坚实而稳定”的绘画效果带来了影响。

（二）印象派的学习与革新

塞尚在巴黎学习过程中，结识了很多印象派画家并建立了深厚的友谊。印象派在色彩上的解放对塞尚绘画形成启发。他跟从印象派画家走出画室，认真研究大自然的形体色彩，通过合理地利用构图、色彩和笔触来表现自然对象。从此，塞尚绘画一改前期利用大量颜料堆积的效果，画面颜色变得明亮起来。但在学习印象派的用色之后，塞尚并没有像印象派那样沉迷于对色彩的研究。他突破印象派的范畴，进一步研究形体与色彩的关系。塞尚提出，绘画与自然是平衡的关系，不应该以描摹再现自然为目的；画家应该强调个人的情感表达和主观创造性。这一革新思想使他成为后印象派的代表，这也形成了塞尚绘画风格的过渡期。

（三）思想的形成与成熟

在对印象派学习之后，塞尚探索出通过物体形态的本质结构来表现自然的真实。他以创新性的思想解放，对物体结构和透视空间进行进一步研究。他打破传统的艺术思想，逐渐抛弃传统透视方法，以多视角观察来探索形体与色彩的关系。他开始把诸如距离、透视和体积等形式的东西当成绘画的目的，让内容服从形式，从物体结构的角度来表现自然事物。在塞尚不断以《圣维克多山》为表现主题的成熟期作品中，可以看出塞尚放弃了原有模仿自然真实的艺术观念和法则，凭借自己对自然物象的独特理解，通过对物体结构的分析、概括和取舍，主观地追求画面诸种关系的和谐。他有意识地将对自然物象的表现引申到自我主观的思想理解，这对以后艺术家观念上的转变产生了很大的影响。正是由于塞尚这种主观性绘画观念改变了整个西方艺术的进程，从而导致了西方艺术思想的全面解放。

二、塞尚绘画语言的表现形式

（一）几何体结构的形体表现

从塞尚开始，绘画不仅仅是一种视觉行为，也成了一种思想行为。绘画抛弃了传统的对表面的自然视觉表现，呈现出以探索物体最本质的几何结构形式来重塑自然。在塞尚艺术思想形成之前，画家们的创作更多以真实再现眼睛所观看到的对象为出发点，并结合自我色彩情感来“模仿”自然客观对象。人们对一幅作品评判的好坏更多的是以是否符合透视规律和三维空间的世界真实为依据。但随着摄影技术的出现，再现自然真实的绘画理念受到了画家们的质疑，他们纷纷对绘画的本质追求提出了疑问。具有反叛精神的塞尚认为：“绘画不是追随自然，而是和自然平行地工作着。”他把观察到的自然景象看成一种不可靠的视觉幻象，认为画家通过科学的透视法很难再现自然的真实。塞尚在作画过程中，通常对作画对象要进行长时间的观察和分析，对物体结构和形体的关系进行反复比照，最后透过各种复杂物体表面，简化细节，以圆柱体、球体和圆锥体等基本的形体来强化物体的体积质感。

塞尚为克服印象派绘画在结构上不够稳定和松散的状态，他认真研究物体内在的、恒定的结构关系，通过改变物体外在形体，以物体内在深层次的结构关系来重新建立画面的平衡和稳定。从塞尚的《水果盘、玻璃杯和苹果》这幅作品中，可以看出，他对物体的外在细节和透视位置并不关心。高脚水果盘的轮廓被作者进行了主观化的改变，盘口边缘的椭圆形也不符合透视规律，倾斜的地平线把画面几乎一分为二，台面的直线、物体的曲线及白衬布的斜线互相制衡，上方的叶子与下方的苹果形成呼应，各个物体之间相互作用。

塞尚采用物体变形手法，以浓厚的轮廓线对物体进行几何平面化的处理，给人以去中心化和主题性的绘画效果，反而令画面更加稳定。塞尚的绘画和同期的传统模仿自然的绘画有着巨大的差别，这也使得其绘画不被同期画家所接受。塞尚也曾经表示过“要画出自然中普桑式的画面”，不过他所说的“普桑式的画面”并不是重回到古典主义，而是更想摆脱西方传统艺术的再现法则对画家思想的限制。

塞尚通过对形体的研究，不惜牺牲客观的真实，有意地对客观物象进行简化、概括的处理，把自然万物处理成圆柱体、球体和圆锥等简约的几何形体。他认为，只有这样才能抓住物体最普遍的本质结构，使画面保持得更持久和坚固，也只有这样才能达到绘画的“真实”。塞尚追求的“真实”是超越视觉观看的真实 ，里面包含着作者对物体最本质的结构追求和理解。这种摆脱传统绘画语言的绘画方式，为当时人们所不能理解。而正是塞尚这种勇于探索的开创精神开启了现代艺术的篇章。

（二）坚实的色彩塑形

纵观西方绘画艺术的发展历程，印象派出现之前画家们大多在室内进行写生和创作，绘画以强调素描对形体的塑造和表现画面的明暗关系为主。而色彩更多依附于形体的明暗表现，因此色彩的内在魅力没有得到应有的发挥。印象派的出现，提出到户外写生来捕捉稍纵即逝的光线色彩，他们通过对色彩冷暖的研究，以视觉来探索现实色彩的微妙变化。而塞尚并不像印象派画家们沉浸于对光影色彩的表现，他在印象派所探索出来的色彩革命成效基础上，吸取了印象主义画家的色彩成果，在形与色关系上进一步突破。塞尚通过对冷暖色的合理运用，以粗犷的笔触，忽略物体的外在细节，按照他所理解的结构与形体的构成关系，用坚实的色彩使画面塑造出一种“颜色结晶体”的效果。塞尚认为，印象派的画作色彩过于松散，没有很好地表现形态的内在结构，使得画面缺少“永恒”的稳定。塞尚结合对物体结构的理解，探索出与之相统一的色彩表现系统，通过单纯色彩的变化来塑造物体的形体感与结构感。塞尚使用不为表现光线变化为目的的厚重色块以及粗犷的笔触，让画面物体显得沉稳而有力，一个个看上去都那么的坚硬、稳定。

在《马恩的桥梁》这幅风景画中，塞尚从简约而坚定的结构出发，有意地利用一些半圆形、长方形及其他几何形体手法来抓住物象的内在结构，并通过厚重有力的色彩勾勒出每个物体的结构形状。画中颜色种类看似并不多，但在色彩的处理安排上非常考究。画面在保持自然光影之外，利用颜色的明暗和冷暖关系非常微妙地表现出颜色色差，颜色看似单纯却变化丰富。作品中，经过取舍的树木枝干轮廓线条厚重有力，大片的树木通过笔触、色块和线条等视觉要素组合，产生结构，构成空间。画面通过无数的笔触理性地排列，色彩相互叠加，笔触布置有序，最终形成抽象和谐的画面秩序，构成了塞尚所追求的内心“实现”。虽然塞尚的作品选用的题材极具局限性，大多为水果静物及固定风景，但每个物体都以厚重而丰富的色彩，显现出其存在的价值。

值得注意的是，印象主义所强调的户外写生、捕捉户外光色，并不是如实地描绘所观看到的一切外在景观颜色，而是对自己观察到的颜色加以统一，形成自我“印象”中的颜色。虽然印象派的用色对前期传统形成的绘画色彩有了巨大的革新和反叛，但印象派绘画通过直觉性的、非理性的色彩表现，让色彩处于零乱、琐碎和不确定性之中，同时也使得画面物体过于松散和不稳定。塞尚对印象派色彩表现并不满意，塞尚认为：“前辈大师们过去所画的户外景物都被表现得含混不清，它们给我的感觉都是不真实的，首先是不具备大自然所提供的原来面貌。”在学习印象派的色彩之后，塞尚利用色彩对物质形体进行塑造，展示出他对自然的真实理解，逐渐形成了自己的色彩语言。塞尚所追求的艺术真实是以建立画面稳固结构为前提，让色彩为塑形服务，通过厚重的笔触和微妙的色彩层次使形体变得更加饱满有力。这种以更加主观的形式、利用理性的笔触和丰富的色块结合来呈现大自然的“真实”，正是塞尚所追求的绘画精神所在。

（三）多维度的空间构造

古希腊哲学家亚里士多德曾表示：“艺术的本质是对生活的再现。”如何把所看到的三维空间图像通过二维平面进行立体呈现是艺术家不断探索和追求的。早在文艺复兴时期，通过焦点透视的绘画方式来再现三维空间成了欧洲画家们的绘画准则，他们并为此建立了一套科学的写实主义绘画表现体系。画家们把观察到的物象通过近大远小、近实远虚的焦点透视方法在画布上进行写实再现，让人产生三维立体的空间“幻象”。西方古典主义绘画通过定点观察三维景象，用科学严谨的焦点透视方法，让画面达到静止、坚定和永恒的视觉效果。但正是这种以焦点透视把物体固定在平面画布上所制造出的空间“幻觉”，在一定程度上使得很多物体特征没有得到展现，在空间表现上也受到限制。为了保证对物体的真实再现，以此克服只通过一个固定视点很难表现物体的本质结构的局限性，塞尚尝试以移动的视觉来观察物体，从多个视点出发来记录物体真实的状态。

塞尚结构分析理念形成的重要一环就是对画面空间概念和空间关系的突破，其主要体现在对焦点透视法规的否定。塞尚为实现其理解的物体本质结构和理想空间的表达，采用多点透视的方法从不同空间位置去构建其所理解的自然结构之美。为了达到他所需求的理想画面，塞尚会通过改变物体的距离、空间、位置以及多视觉的观察来重新构造画面，最终呈现出来的画面形式和大家所理解的传统写实绘画会产生很大的差别，并使大家在观看其作品时在视觉上会有严重的变形感受。通过塞尚《蓝色花瓶》作品，可以看出，其作品很明显不同于传统的写实的静物油画，画面没有通过严格的焦点透视法进行空间表现。

在作品中，倾斜的桌面结合后面的横直线对画面进行了分割。主体花瓶并没有放在画面中间，而是通过右边的三个水果及其位置安排保持平衡。在整个画面中，物体的形态服务于画面的空间构成，这使得作品看起来非常平面化。塞尚抛弃了传统的前实后虚构图法则，通过几何形的表现形式对画面进行视觉分割，每个线条和块面都相互作用，线条和色块在维持画面的稳定和平衡方面均显得同等重要，形与形之间的位置安排也恰到好处。塞尚想通过多视觉的观察方式让画面空间结构更具立体性，但他对画面进行了去中心化的主观处理，让画面失去了主体形象，使得前面的水果静物和背景变得都一样重要。这导致画面在视觉上变得平面化而不是人们所看到的更“立体”。从这幅《蓝色花瓶》作品可以看出，塞尚有意根据自己理解的空间构造来调整画面的空间秩序感，但同时又保留自身对大自然的那种视觉体验和精神力量。

塞尚为达到他所追求的理想画面效果，不再像传统绘画那样表现出虚拟的空间“幻想”。他把透视和平面构图法则相结合，利用多种透视和移动视角的方法，主观地去改变形体的位置。因此，看到他的大部分作品的地平线往往都是倾斜的，物体也出现变形和简化。塞尚的伟大之处在于他打破了焦点透视一直以来作为传统西方绘画的唯一法则，他不以模仿和再现自然为绘画的基本出发点，也不再依赖视觉所看到的自然“假象”。塞尚通过学习普桑式的稳定构图结构理念，以印象派的色彩表达为基础，融入了自我对物体形态和空间关系的主动性认知，最后以自己独有的视觉观察方法给画面营造出一种具有真实结构的空间秩序。“塞尚用另一种远近透视法来代替学院式的画法，他忽视物像的实际尺度，而赋予它们一种精神的空间。”塞尚艺术思想的出现，打破了传统绘画“模仿自然”的创作规范，引领着更多艺术家尝试在艺术创作中融入自我的主观情感来探索更多绘画样式的可能性，从而开启了现代绘画艺术之门。

三、塞尚绘画的影响

（一）对立体主义绘画的影响

从塞尚开始，西方画家从追求真实世界再现开始转向对自我主观世界的表达，进而引发更多艺术观念的形成和多种艺术流派的出现。塞尚放弃了传统的艺术观念和法则，主观地对物象进行概括和取舍，从物体本质结构的观点来描绘对象，有意识地将注意力转向自我的精神世界。塞尚以尊重艺术家个人的精神感受为前提，不再以再现和模仿自然为艺术主张。他的绘画作品以探索物质内在结构本质为画面构造基础，让色彩依附形体表现，探索多维度的平面化的空间效果，使画面的具体形象和抽象表达有机结合在一起。塞尚这一具有革命性的艺术观念具有划时代的意义，他打破了传统美学关于绘画艺术的规范，为后面艺术家观念的转变产生了巨大的影响。

塞尚通过脱离以表现物体表面特征和三维空间形态的传统绘画观察方式，建立起自我对自然物质世界理解的“真实存在”的绘画语言。这极其现代的艺术思想为后期的艺术家们打开了思想的大门，直接导致立体主义画派的出现。塞尚通过“圆柱体、球体和圆锥体”展现对自然真实结构的理解。这种从多视觉来表现物体的体积空间的艺术思想给立体派画家带来重要启示。立体派画家曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义。”立体派画家试图从不同的视觉和形式来阐述世界，把物体形状和结构进一步简化，进一步消减其作品的描述性和表现性的成分，以多维度的视觉通过几何形状和线条来表现物体的立体感。

毕加索作为立体主义的发起者，通过他被誉为立体主义开山之作的《亚维农的少女》这一作品，可以看出，在空间表现上，毕加索采用了塞尚从不同视觉来观察物体，并主观地平衡画面中的物体关系。这一作画思路导致了物体整体的变形。作品主体由5个少女组成，少女动态各异，但他们都严重变形，头部、身体及五官并不是统一固定在一个视点上。毕加索主观改变画面形象，让画作看似非常平面，而不是像他所说的更加立体。在形体结构表现上，作品采用了塞尚简化物体表面细节，以几何形体来构造物体本质真实这一造型理念。在作品中，人物形象被消减，在保留人物基本特征的前提下，通过三角形、柱形及直线和曲线来构造人物的轮廓和背景，使得人物形象的表现非常简约而稳定。在色彩构造上，画面的暖色与冷色被明确区分，作品主体的轮廓通过依附大面积的色彩体块得到突出表现。简约而厚重的色彩使画面形象表现得更加结实有力，这也充分体现了塞尚以色塑形的艺术思想。《亚维农的少女》在继承塞尚艺术思想的基础上，通过自身对形与色的理解，并进行创造性的画面秩序构造，让塞尚几何形体的造型理论得到进一步发挥。毕加索在塞尚艺术思想的启示下，其绘画手法上变得更加主观，他以多视角的观察方式来表现物体的立体存在，从而导致物体更加变形、画面更加平面化，从此绘画由具象走向抽象。

（二）对现代艺术思想的影响

塞尚通过全新的视角和思维框架对自然进行重新解读 ，以创新性精神通过形体概括、色彩塑形、多维度观察和平面构成等方式，推动了艺术观念从传统到现代的转变 ，使艺术家的个性和绘画表现形式都得到彻底的解放。塞尚的艺术思想成为艺术发展史上的一个重要分水岭，在艺术史上起着承前启后的作用。他的艺术不仅保持了对传统绘画严谨结构的理解，也汲取了印象派对色彩研究的成果，并最终以个人的艺术自主性来追求自然永恒的真实。塞尚认为艺术就是创造 ，他以一种开拓的创新精神，突破了传统艺术观念的束缚，更加注重艺术家个人主观意识的培养。这种不以模仿自然而主张艺术作品应充分体现画家的个人主观意志的观点，对后世的艺术家产生了深远的影响，使得整个欧洲的艺术思想得到全面的解放。他的艺术思想引领了现代艺术的潮流，不仅影响了后来众多的艺术家和流派，也加速了现代艺术的发展进程。因此，塞尚被誉为“现代艺术之父”。他的作品对于理解现代艺术的发展和演变至关重要，他的艺术思想不仅直接导致“立体主义”流派的出现，也引发了整个现代艺术思想的转变。

四、结语

纵观整个西方绘画的发展历程，每个不同时期的艺术家的成长和发展，都是以对前人的艺术研究为基础，再根据自己所处时代的特点来进行个人艺术语言的积极探索，从而最终形成个人独特的艺术面貌。因此，每位艺术家的不懈努力和探索都构成了整个艺术发展进程中不可或缺的一部分。而塞尚的出现无疑是西方绘画艺术进程中最重要的一环，他以其独有的创新精神改变了人们对自然形态的观察方式。他对形体构造和空间结构的重新审视，让绘画艺术有了更多的探索空间和精神内涵。塞尚把视觉艺术从模仿自然的视觉思维引向更高的哲学思维，使绘画艺术由再现自然逐渐过渡到对艺术家内心精神世界的表现，从而让绘画艺术变得更纯粹。

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