“青花大王”王步

不知你有没有注意到，中国艺术史上有个十分特别的现象：除了书法、绘画，其他艺术领域极少有名留青史的大师。比如，中国曾以瓷器闻名世界，有大量精美的瓷器传世。这些瓷器如今成为文物，被陈列在各大博物馆中，但它们的制造者却无人知晓。这是为什么呢？

原来，古代的瓷窑都是“官办”的，瓷器的样式、风格要依照统治者的喜好而定。各大官窑烧制的瓷器，只印有窑址和皇帝年号，而不留烧制者的姓名。所以在中国千百年的瓷器艺术史中，只有“工匠”这个群体，而没有“出圈”的艺术家。

直到晚晴时期，官窑的垄断局面被打破，民间涌现出了一些“烧瓷高手”，比如著名的“珠山八友”。这些高手懂烧造、擅字画，渐渐为人们所知，终于在这一行留下了自己的大名，其中就包括我们本期要介绍的青花瓷大师——王步。

瓷艺传承

1898年，王步出生在江西。他九岁便跟随家人来到景德镇，这里被誉为中国的瓷器之乡，许多技艺精湛的工匠都在镇上的瓷窑工场谋生，王步的父亲王秀春便是其中一员。王秀春是一位优秀的青花画师，正是在他的熏陶下，王步从小就喜欢上了画画，耳濡目染之下，他对青花瓷情有独钟。

稀奇说

“珠山八友”是景德镇的一个绘画团体，以王琦、王大凡、邓碧珊等为代表，他们把国画乃至西洋画的多种技法运用到瓷板画中，绘制了许多栩栩如生的瓷板画作品。

可惜的是，由于父亲早逝，王步没能跟父亲学到真本领。但他没离开景德镇，1907年，九岁的王步拜青花工匠许友生为师，开始了学徒生涯。五年间，王步学习了青花瓷的各项制作工艺，特别擅长绘制花鸟图案。

王步时运不济，在学满出师的那年，发生了一件惊天动地的大事——清朝覆灭了，他做学徒的工场也倒闭了。

流落街头的王步，一度靠画鸟食罐谋生。鸟食罐是一种小巧的瓷器，一般会被架在鸟笼里，用来给小鸟盛食盛水。在如此迷你的器物上画画，很考验绘者的功力，但这难不倒王步，他擅长勾勒极细的线条，即使在小小的罐身上，也能表现出生动细致的画面。他经手烧制的鸟食罐因绘制精美颇受欢迎。

正因这一点，王步得到了景德镇的制瓷名家吴霭生的赏识，他被聘入当时的“瓷业黄埔军校”——瓷业美术研究社，专门从事仿古瓷的制作。

所谓“仿古瓷”，就是前朝瓷器名品的仿制品。这些名品瓷器无论造型，还是纹饰、釉彩，都代表了当时的最高水准。在吴霭生的支持下，王步观摩了大量明、清官窑瓷器，并开始进行仿制。别小看模仿，许多有所成就的大艺术家，都曾尝试模仿大师之作。

独“步”青花

与此同时，王步还接触了一些“珠山八友”的作品，这促使他更加专心研习国画的技法，特别注重研习国画中的“墨分五色”。

稀奇说

在中国画中，以水调节墨色多层次的浓淡干湿，被称作“墨分五色”。其中，“五色”通常指“干、湿、浓、淡、焦”，加上“白”，合称“六彩”。一幅“黑白”的水墨画中，因为有了不同层次的水墨状态，画面才不枯燥呆板。

在未烧制的陶器泥坯上作画与在纸上作画差别很大。首先，以青花瓷中的钴蓝色为例，在泥坯上呈现的灰黑色，只有烧过之后才能变成美丽的钴蓝色；其次，泥坯的吸水性和纸张大不相同，要想在瓷器上呈现恰到好处的色泽，就必须精准把握颜料的用量和绘画的速度。

正因如此，想要将青花画出“墨分五色”的效果，画家需要对土质、水分、釉彩、烧制工艺了如指掌。王步对此可是下了一番苦功。

在这期间，王步又经历了一次沉重打击。1926 年，北洋军阀孙传芳所率部队将很多社内瓷器洗劫一空。恩师吴霭生也在这一年去世，王步只能另谋出路。

然而，即便身处困境，王步对青花瓷的热情依旧高昂。经历了这次劫难，王步干脆放弃了仿古瓷的制作，转而开始尝试按自己的想法来创新——他决定把水墨画“搬”到瓷器上。

二十世纪三十年代，是王步创作的巅峰期，这一时期他的作品好在哪里呢？

如果不说这是青花瓷板画，恐怕很多人会误认为这就是一幅蓝色的水墨画，这便是王步的厉害之处——他在青花瓷上做到了“墨分五色”，准确地把握了“墨色”的浓淡。这种技术对于当时的陶瓷界具有划时代的意义，开创了一种全新的艺术风格。

涅槃重生

1937年，抗日战争全面爆发，陶瓷行业走向萧条，工序复杂、造价较高的青花瓷需求量锐减。

为了生计，王步被迫转向制作粉彩瓷器。粉彩是一种在胎釉上绘制的彩釉，其历史较短，造价相对低廉；而青花则是釉下彩，无论是技术难度、艺术价值还是历史积淀方面，粉彩都难以与青花相媲美。因而，如今有很多人认为，王步正值壮年时，搁置了青花的技艺，去从事了十余年的粉彩创作是非常可惜的。

幸运的是，中华人民共和国成立后，在国家的大力支持下成立了中国轻工业陶瓷研究所。王步振作精神，重新踏上阔别已久的青花艺术之路。经历了半生颠沛，他终于能够安心地从事瓷器制作。从人民大会堂的陈设瓷瓶，到普通老百姓喜欢的粗瓷碗，不论是釉下、釉上、堆雕还是刻花，王步都用心对待他经手的每一件瓷器作品。