张焕庆的琢玉人生

少年学艺 开启琢玉人生

少年时期，张焕庆就读于上海玉石雕刻厂（下简称“上海玉雕厂”）工业中学，较全面地学习了素描、速写、雕塑等课程，在掌握传统玉雕技艺的同时，打下了深厚的审美基础。毕业后，张焕庆被直接分配到上海玉雕厂工作，从此正式开启了自己的琢玉人生。

上海玉雕厂被称为“中国玉雕界的黄埔军校”，目前上海大部分著名玉雕大师都来自这里。“这段时间的工作经历对我玉雕技艺风格的形成具有重要的意义。”在上海玉雕厂，张焕庆待了近十年。从“天然瓶”雕刻入手，张焕庆系统学习了在瓶上雕刻花、鸟和人物形象的技能。“天然瓶”雕刻是指以瓶子为主体，在四周雕刻一些花、鸟、鱼、虫等造型的雕刻形式，它是玉雕中最复杂的一个门类，既讲究整体构图的完整，又需要避免呆板，突出立体感和灵活性。通过日复一日的学习和练习，张焕庆掌握了基本的玉雕技法，技艺日渐娴熟。

钻研技艺 形成独特风格

张焕庆认为，每块玉都有其特点，玉雕师应努力去追求玉雕最完美的状态，敢于大胆创作。每一次创作都是一次磨炼，他在创作中更新技法，融合多种理念和思想，不断精进，不断创新，在作品题材上求变化，在作品构图上求精细，逐步提升自己的创作水平和审美素养。

在众多玉雕类型中，张焕庆尤其擅长花鸟雕刻，他依据材质的天然个性，力求雕刻出栩栩如生的花鸟造型。他在创作上追求写实，作品贴近实际、贴近自然、接近生活，逐渐得到收藏家的认可。谈到花鸟雕刻的创作，张焕庆感触颇深，他表示：“玉雕的最佳表现方式脱离不了现实生活，脱离自然的抽象手法不适用于花鸟的表现。只有尽力真实、尽力精致、尽力布局，才能更好地体现花鸟雕刻的特点。”张焕庆的花鸟雕刻既自然写实，又鲜活灵动，具有较高的技艺难度，在业内颇具代表性。

“经历了40多年的实践和探索，我在玉雕创作中逐渐形成了独特的立体雕技艺。”张焕庆的立体雕技艺在海派玉雕中非常具有代表性，他将传统祥瑞诉求和现代审美表现相结合，将传统雕刻工艺和现代面线手法相结合，形成了自己的特点，同时为海派玉雕注入了新的活力。

张焕庆的作品不仅追求艺术价值，同时兼顾实用价值。他在制作玉雕摆件的同时，开发、创作出笔洗、笔筒、花插等实用产品。荷叶笔洗是其中最具代表性的产品。此器选一整块玉料掏膛而制，用料不惜工本，纹饰繁复华美。整器呈荷叶形，叶心下沉，叶边向上内卷，形成内凹的洗心，底部和四周雕有荷花、莲蓬以及一只口衔灵芝的鹭鸶，荷叶造型与其他附属纹饰相映成趣，传递出“一路连科”的美好寓意。笔洗是文人墨客的常用器物，用玉石打造这样一个造型独特的笔洗，既文雅又充满情趣，别具一番风味。

带徒授艺 传承文化遗产

非物质文化遗产需要代代相传，这其中不能缺少优秀的传授者、传承人。做传承人，不仅要继承技艺，而且要传授技艺。张焕庆很早就认识到技艺传授的重要性，他认为，非物质文化遗产传承不是一个人的事，而是一群人的事。1995年，张焕庆设立玉雕工作室，带徒授艺，先后培养了大弟子蒋宏利（中国玉雕大师）、二弟子杨勇（海派玉雕大师）、三弟子蒋大昶（中国青年玉石雕艺术家）。他们在继承张焕庆海派玉雕技艺的同时注重发挥个人特长，形成了自己的风格，为中国玉雕事业作出了各自的贡献。

海派玉雕最显著的特点就是不断融合，不断创新，在玉雕技艺钻研和玉雕设计创新方面，张焕庆一直在努力。对于琢玉这件事，张焕庆干了一辈子，想了一辈子。对于未来，他寄希望于更多年轻人。他认为，玉雕的未来发展需要更多新鲜的血液，需要更多年轻的力量，只有不断推陈出新，玉雕艺术才能永葆生机和活力。