新媒体环境下文化类节目的创新发展策略

【摘要】在新媒体迅猛发展的大环境下，文化类节目的创新发展对推动文化传播、满足人民群众的精神文化需求具有重要意义。但如今，文化类节目面临着同质化严重、节目制作和传播方式单一等一系列问题。新时代背景赋予文化类节目新的任务和使命，创造性转化和创新性发展是必由之路。本文分析了文化类节目在新时代面临的机遇和挑战，提出文化类节目内容和传播方式的创新策略。

【关键词】新媒体；文化类节目；创造性转化；创新发展

中图分类号：G241" " " " " " " " " " " " " " 文献标识码：A" " " " " " " " " " " " " " DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2024.22.033

文化兴则国运兴，文化强则民族强。大力发展文化产业是提升我国国力和文化软实力的重要途径。习近平总书记也在文化传承发展座谈会上提到，在新的起点上继续推动文化繁荣、建设文化强国、建设中华民族现代文明，是我们在新时代新的文化使命。本文以研究新媒体环境下文化类节目创新发展策略为目的，分析在如今时代背景下此类节目面临的机遇和挑战，进一步探讨如何通过内容创新、传播方式创新等手段，提升节目的传播效果进而推动传统文化的传承与创新。

1. 文化类节目在新时代面临的机遇和挑战

1.1 机遇：科技进步带来传播手段多元化

在新媒体传播时代，文化类节目可以多利用前沿的科学技术达到更好的节目质量以及传播效果，以更加年轻化的方式呈现中华文化。央视春晚从1983年开始至今已经连续举办了41年，从刚开始简单的直播形式到如今实现4K超高清的分辨率，观众朋友们在电视机前收看的效果甚至优于现场。更细腻、更流畅的画面，让每一帧都充满着生动的色彩，带给人们身临其境的感觉。从刚开始在电视机固定终端收看，到后来可以在手机、平板等移动设备上收看，到了2022年观众可以登录央视频APP实现竖屏看春晚。相较于横屏来说，竖屏观看的方式会更偏向于细节的观察和把控，观众既能清晰看到表演者个体的神态、动作，也能看清人物的关系和节目的整体全貌，更能在观看节目的同时看到幕后花絮，实现对春晚整体的大揭秘，有效的将春晚舞台延展到了方方面面。

春晚实现竖屏观看方式的背后，并不是简单的将横屏的画面进行裁剪，而是真正利用了单独的竖屏机位拍摄，再加上独立的特效包装系统和AI横屏转竖屏能力的辅助才达到了最后呈现的效果，在技术的支持上可以说是精益求精。实现了拍摄效果之后，总台的“竖屏看春晚”在2024年首次采用了5G-A＋JPGE-XS技术，极大提升了视频信号的传输效率，将游走机位的信号进行超低延时稳定传输，实现和有线机位实时同步制作。

1.2 挑战：节目同质化严重

文化类节目以传播中国优秀传统文化、展现民族精神为目的，坚持综艺性与文化性并重，赢得了社会各界的广泛关注。但也带来了一些不可忽视的问题，每个节目的内容趋于雷同，严重缺乏创新和创造。例如，伴随着央视文化节目《朗读者》风靡全国，地方媒体就相继创作了类似选题的节目，像《我在岛屿读书》《阅读·阅美》，都是以邀请嘉宾分享书籍为主要形式。

从主持人方面来说，如今棚内的文化类节目主持人主要承担串场和走流程的任务，但新媒体时代的主持人应该注重角色的多变性，不仅要为观众带来良好的节目体验，还要利用新媒体发展的大环境，实现不同角色之间的灵活转换。例如，很多文化节目在微博、抖音等自媒体平台上建立官方账号，主持人可以利用节目到自媒体平台之间角色和风格的转变吸引更多的关注，为节目引流。

1.3 思考：新时代传统媒体亟须转型

与新媒体数字化、交互性、超时空的特点相比，传统媒体的传播效果总是不尽如人意。从交互性上来说，尽管在创作节目的同时注意到了公众的参与，但由于互动性结构的限制，无论是热线直播还是收视率调查等，互动效果都相当有限，而且不可避免地会产生延迟效应。另外，传统媒体的传播方式是由点到面，这决定了受众只能被动接受信息，自主选择性较低，个性化的需求被压制。

如今的新媒体发展引发了视频网站与电视台各卫视间的收视竞争，各大视频APP不光在收视率上创收，更通过设立VIP、使用独家版权、独家播放的竞争方式提升自己的不可替代性。目前各个新媒体平台都有着比较强大的受众基础，传统的电视媒体因其传播方式和接收终端受到限制也流失了一大批观众。相比于在电视前收看节目，越来越多的受众选择在手机等移动终端上收看。芒果TV、爱奇艺、腾讯视频、优酷等APP用户数量也在持续攀升，并成为如今的中国网络视频行业四强。湖南卫视是良好经营模式的典范，通过大屏带动小屏的方式增加收益，例如湖南卫视播出的节目，在芒果TVAPP上也可以进行收看，在芒果TV的视频播放中插入小芒APP的商品广告，达到引流的目的，即可达到“一人创收，三人受益”的良好机制。所以，对于如今的传统媒体来说找寻合适的方式尽快转型，才是留住受众适应时代的有效举措。

2. 新媒体时代文化类节目内容的创新策略

2.1 传统文化的现代化表达

近年来，传承传统文化的主题在直播平台上愈发引人关注，网络主播和传统文化产业的有机结合帮助传统文化实现“活化”与“出圈”。2024年9月29日，中国互联网络信息中心发布第54次《中国互联网络发展状况统计报告》。截至2024年6月，我国网民数高达近11亿，相比2023年12月增加742万人，互联网普及率达到78%。如此庞大的用户群体也为文化类节目实现台网融合的节目播出形式创造了良好的条件。中央电视台推出的台网融合文艺创演类节目《开播吧！国潮》，就将传统文化以别样的方式带进了大众视野。11组来自抖音直播的主播将自己擅长的传统文化与现代才艺表演相结合，给观众带来一场视听盛宴，也让许多人感受到了传统文化的独特魅力。该节目创造性地设置了“加个关注”个人展示、“申请连麦”竞演合作、“点亮灯牌”国潮合作等环节，为传播国潮文化增添新势力。另外节目里面还请到了各领域内的前辈，例如女高音歌唱家吴碧霞、全能唱作人戴荃、青年舞蹈家曾明，以国潮推荐官的身份和选手一起共同见证、共同成长，这也是传统艺术迭代传承的最好体现。

另外，运用现代技术将传统文化展示出来，也是其现代化表达的又一思路。借助现代化的方式来展示并优化节目的创意构思，这样能使得古老的文化焕发新的活力并且富有魅力。例如，山东电视台推出的《戏宇宙2》大胆地将“元宇宙”的概念与戏剧相结合，创立了“戏剧＋艺术”的节目展现形式，创作出独具时代特色的文化类电视节目[1]。

2.2 营造沉浸式收看体验

文化类节目的形态创新离不开科技的助力尤其是数字媒体技术的运用。近年来随着传播技术的不断发展，VR、AR等虚拟技术被广泛运用到多个文化类节目，这些技术的应用不仅为受众带来沉浸感更强的观赏体验，也让传统文化在数字时代焕发新的生机和活力。以《典籍里的中国》节目为例，节目中设置了历史空间和现实空间两个阶段，将史书中的经典情节，通过科技手段可视化。节目中主要运用到的是VR、XR、裸眼3D全息扫描等技术，在演播室里成功打造出了千年前的历史景象，让文物、典籍可视可听甚至可触[2]。场景化、故事化的演绎让文物背后的人与事都被挖掘了出来，大大增强了国人的文化自信和历史、文化认同感。

2024年湖南卫视的中秋晚会也将传统文化与科技相结合，全面运用XR沉浸式虚拟技术，将整个晚会打造成和观众漫步月球的形式，一起探索月球的浪漫和奥秘，感受传统文化之美。晚会刚开始，主持人和嘉宾一起身穿太空服，乘坐名为T2024次的地月快线登陆月球，在节目中也穿插了跟地球一端的连线。整个晚会的背景不单单只是会发光的月球表面，就连月壤纹理、空中的星云都一一还原了出来，使得场景更加逼真，整个晚会设置得别出心裁，颇具科幻感。这同样也是文化类节目和晚会制作的一次全新尝试和创新。

2.3 各节目形态交织呈现

我国的文化类节目经过了近20年的发展，21世纪初的文化类节目，播出形式还较为单一，多数以知识竞赛、专家讲坛为主，还有的直接在节目里大量播放相关传统文化的专题片。但如今，文化类节目的选题要求越来越专业，这也对节目的制作形态提出更高的要求。如今的文化节目形式堪称百花争艳：访谈、情景剧、朗诵、晚会中的文化节目、户外旅行等形式被广泛运用到节目中[3]。

央视一套播出的节目《乐在旅途》，每期都会邀请不同的歌手，通过文化和音乐交织相伴的旅程弘扬传统文化。每期节目的录制地点，都会选择具有地方特色和民俗文化氛围浓厚的地方，嘉宾们以歌会友，走遍祖国的大好河山，让观众感受到更加鲜活、更富生命力的中华文化。《国家宝藏》也经历了从刚开始单纯的专家讲解到如今通过情景剧演绎历史，还有央视春晚中备受关注的《只此青绿》节目大胆运用了跨媒介改编的方式。这些创新形式，让原本离我们很遥远的传统文化都变得生动了起来，无形之中拉近了我们和传统文化之间的距离。

3. 新媒体时代文化类节目传播方式创新

3.1 紧跟时代发展，贴近受众需求

近几年播出的文化节目大都面临着受众面较小的问题，而究其根本是因为节目内容大都是以历史、艺术为主题，并不能很快地和人们产生共鸣。另外，我国互联网用户如今已是大头，更多的观众会选择在手机平板等移动端收看节目。如果只是单一的电视节目很难提高收视率。所以要想节目的辐射面更广，就要做到对口受众需求。过于高深的文化知识尽量要通过动画、视频的形式展现；在自媒体平台进行节目宣传并且打造该平台的专题节目，实现节目IP化，通过大屏带动小屏、小屏加以辅助的方式实现更好的传播效果。

从节目制作方式来讲，要尽量贴合时代做到与时俱进。例如，地方主流媒体平台和如今受到众多年轻人关注的自媒体平台哔哩哔哩联合推出的节目《舞千年》，采用“二次元”的叙事方式，串联起不同时期的舞蹈及其背后的文化解读，吸引了众多青年舞蹈爱好者的目光。

3.2 网感化表达配以交互化体验

网感化表达指的利用对网络内容的感知能力，敏锐地察觉到受众以及潜在受众的需求和喜好，将节目内容打磨得更贴合时代潮流，换句话说就是掌握流量密码，而交互化体验则更注重参与感和互动感。在互联网还没有广泛普及的时代，传统的电视节目中媒体传播只是单向输出，观众始终处在被动接受的地位，但21世纪是“互联网＋”的时代，各种科学技术开始逐步走向成熟，在位于内容传播端的电视节目与位于内容接收端的观众之间建立互动关系已然成为现实。

《中国考古大会》作为国内首档考古探索类文化节目，该节目采用AI＋VR裸眼3D演播室技术，为每一处考古遗址量身定制了沉浸式的“视觉+听觉+触觉”体验场景。节目的真实感不仅源自XR技术支撑下的舞台虚拟特效，还融入了真实的布景与道具。例如，在“探秘古蜀 先民的家园：三星堆遗址”[4]这一期节目中，考古队员通过XR技术的展现，让观众目睹了约4米高的青铜神树、精致的青铜纵目面具与雄伟的青铜大立人像。主舞台被环屏环绕，与XR空间副舞台相得益彰，辅以360度环绕灯网与灵活多变的地屏，使观众仿佛亲临考古现场，文物由此从“遥不可及”转变为“触手可及”。

3.3 拓宽宣传渠道，实现媒介融合

截止2024年，我国网民规模达到近11亿人，并且这个数字还会继续增长下去，10亿余用户接入互联网，形成了数量庞大、生机勃勃的数字社会。如何利用好这样的条件进行节目营销和传播，是广大媒体人应当认真思考的问题，打造融媒体矩阵是其中一个有效的途径。在传统的电视节目当中，都会对节目实行固定时间段播放，因此观众接触到节目的时间也就固定在了某一个范围内，并且还只能坐在电视机前收看，节目的影响力和宣传效果也受到了时间和空间两方面的制约。实现媒介融合不仅是对传播手段的创新，也是对传播效果的助力。

2019年，中央电视台依托5G、4K/8K及AI等前沿技术，推出了集视听功能于一体的新型媒体平台——“央视频”APP，此举也标志着中国首个国家级5G新媒体平台的诞生。总台主持人在APP上陆续跟观众见面，通过短视频的方式进行互动，传递中国文化。例如，康辉在《咬文嚼字》系列短视频中，重新介绍和认识中文的魅力；海霞则在《说衣释字》节目中围绕非遗服饰，解说中国文字，传承文化之美。这样的传播方式，不仅能够适应如今的生活节奏，也让人们觉得津津有味、乐在其中。在如今的模式下，总台成功构建了大小屏之间的互动连接桥梁，借助这一创新的互动模式与联结途径，促进了总台高品质内容的全媒体融合与生态化传播。此举也标志着总台融媒体制作理念的深刻变革——从传统的电视线性传播思维向跨平台垂直整合制作思维的转型。同时，内容生产由创作驱动向需求导向的转变，能够更有效的契合广大民众的精神文化需求和服务社会的需要[5]。

4. 结束语

中华传统文化博大精深，源远流长，优秀的文化节目可以使人们鉴往知来，向史而新。“加强对中华优秀传统文化的挖掘和阐发，让中华文化展现出永久魅力和时代风采”是新时代重要的文化课题。在如今新媒体发展的时代背景下，节目创作者也应深入了解和分析如今面临的问题、勇于探索，走出一条适应时代要求的文化类节目的创新路径。坚持不忘初心，以更好地满足受众需求，推动文化传播和文化产业发展。

参考文献：

[1]何凤娟.文化类综艺节目模式创新策略探析[J].喜剧世界（下半月），2024（06）：45-47.

[2]蒋剑涛.融媒体时代电视文化类综艺节目的发展困境及突破路径——以《典籍里的中国》为例[J].西部广播电视，2023，44（23）：134-138.

[3]彭以学，彭筱箐.文化类电视节目与中华优秀传统文化传承发展[J].中国广播影视，2024（10）：54-57.

[4]张菲.创意策划鲜活表达——融媒时代背景下文化类节目破圈路径探究[J].教育传媒研究，2024（S1）：111-114.

[5]童盈.央视频5G新媒体平台：开创三个第一，引领三股新风[J].中国广告，2020（01）：88-90.